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マリオ・セローリがミラノで松の彫刻を施した「国内劇場」を製作

国内劇場: ミラノのマリオ・チェローリの家具展示ミラノのギャラリー「カロッツェリア900」では、展示テアトロドメスティコ (国内劇場) には、マリオチェローリの 1 軒のカントリーハウスからの木製家具の珍しい復元が展示されています。このインスタレーションは、イタリアで最も個性的な彫刻家とデザイナーの一人が思い描いた家庭空間の親密な統一性を復元します。この空間に入ると、訪問者は、1970 年代にポルトロノヴァのためにデザインされたモビリネッラヴァッレシリーズから描かれたチェローリの作品の完全な環境に遭遇します。ロシア産パイン材の家具は温かみがあり、目に見える木目が特徴的で、テーブルそして椅子均一性を妨げる手作業の痕跡が残っています。ミラノのギャラリーCarrozzeria900でイタリアのデザイン遺産が展示されるカロッツェリア900の場合展示マリオ・チェローリのアプローチは、彫刻が日常生活にまで及ぶイタリアの系譜に属しています。テアトロ・ドメスティコでは、形と機能が切り離せないものであり、ベッドや椅子の彫刻されたシルエットは、構造的であると同時に表現的でもあります。セットデザイナーの感性を活かした、暮らしをデザインする家具です。素材の選択が中心となります。控えめな木材であるパインは、イタリア人デザイナーのカットと触感のあるプロフィール。粒子の方向が目を導き、静止している平面を横切る動きを示唆します。この制御された形状の中で、光は協力者となり、表面の自然な色調によって吸収され、屈折し、柔らかくなります。こうすることで、部屋が同時に整理され、発見されたように感じられます。テアトロ・ドメスティコには、マリオ・チェローリの松製家具がカロッツェリア900のミラノギャラリーとともに集結新たに再組み立てするまで数十年保存テアトロ・ドメスティコのオブジェクトには、単一の出自があります。それらは、かつてはプライベートなインテリアの一部であり、ギャラリーで再会するまで何十年も保存されていました。それらを再構築することで、個人の記憶が建築の物語に変わります。このインスタレーションは、彼らがかつて家具を備えていた家と、現在彼らが展示されている展示会との間の連続性の感覚を伝え、空間的なストーリーテリングの芸術としてのチェローリの実践をイタリアデザインのより広範な歴史と一致させます。マリオチェローリの作品は、長い間、彫刻と舞台美術の間、特異な身振りと居住環境の間を行き来してきました。彼の家具はこの二面性を捉えています。機能的な形態は、装飾ではなく、比例と物質的な知性を通じて感情を伝えるものになります。テアトロ・ドメスティコでは、芸術と工芸の境界が、地に足の着いた人間的なデザイン言語に溶け込みます。それぞれの作品は、日常の形に対するマリオ・セローリの彫刻的アプローチを明らかにしています。手作業による仕上がりは、すべてのオブジェクトに生きた経験の感覚を与えますマリオ・チェローリによるフラティーナ 12 席セット、ポルトロノヴァ、イタリア、1972 年 1/7「真実の口」ベッド、マリオ・チェローリ、ポルトロノヴァ、イタリア 1972窓の中の太陽の彫刻、マリオ・セローリ、1971ローザデイベンティテーブル…

執筆 nipponese 更新 2025年11月26日

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2025-11-26 07:47:00

国内劇場: ミラノのマリオ・チェローリの家具展示

ミラノのギャラリー「カロッツェリア900」では、展示テアトロドメスティコ (国内劇場) には、マリオチェローリの 1 軒のカントリーハウスからの木製家具の珍しい復元が展示されています。このインスタレーションは、イタリアで最も個性的な彫刻家とデザイナーの一人が思い描いた家庭空間の親密な統一性を復元します。

この空間に入ると、訪問者は、1970 年代にポルトロノヴァのためにデザインされたモビリネッラヴァッレシリーズから描かれたチェローリの作品の完全な環境に遭遇します。ロシア産パイン材の家具は温かみがあり、目に見える木目が特徴的で、 テーブル そして椅子均一性を妨げる手作業の痕跡が残っています。

ミラノのギャラリーCarrozzeria900でイタリアのデザイン遺産が展示される

カロッツェリア900の場合展示マリオ・チェローリのアプローチは、彫刻が日常生活にまで及ぶイタリアの系譜に属しています。テアトロ・ドメスティコでは、形と機能が切り離せないものであり、ベッドや椅子の彫刻されたシルエットは、構造的であると同時に表現的でもあります。セットデザイナーの感性を活かした、暮らしをデザインする家具です。

素材の選択が中心となります。控えめな木材であるパインは、 イタリア人デザイナーのカットと触感のあるプロフィール。粒子の方向が目を導き、静止している平面を横切る動きを示唆します。この制御された形状の中で、光は協力者となり、表面の自然な色調によって吸収され、屈折し、柔らかくなります。こうすることで、部屋が同時に整理され、発見されたように感じられます。

テアトロ・ドメスティコには、マリオ・チェローリの松製家具がカロッツェリア900のミラノギャラリーとともに集結

新たに再組み立てするまで数十年保存

テアトロ・ドメスティコのオブジェクトには、単一の出自があります。それらは、かつてはプライベートなインテリアの一部であり、ギャラリーで再会するまで何十年も保存されていました。それらを再構築することで、個人の記憶が建築の物語に変わります。このインスタレーションは、彼らがかつて家具を備えていた家と、現在彼らが展示されている展示会との間の連続性の感覚を伝え、空間的なストーリーテリングの芸術としてのチェローリの実践をイタリアデザインのより広範な歴史と一致させます。

マリオチェローリの作品は、長い間、彫刻と舞台美術の間、特異な身振りと居住環境の間を行き来してきました。彼の家具はこの二面性を捉えています。機能的な形態は、装飾ではなく、比例と物質的な知性を通じて感情を伝えるものになります。テアトロ・ドメスティコでは、芸術と工芸の境界が、地に足の着いた人間的なデザイン言語に溶け込みます。

それぞれの作品は、日常の形に対するマリオ・セローリの彫刻的アプローチを明らかにしています。