AI が再び文化を揺るがそうとしている

2006年に、 時間 「偉大な人物」を「今年の人」に指名するという通常の伝統を打ち破った。 (これまでの受賞者には、フランクリン・D・ルーズベルト、ウィンストン・チャーチル、チャールズ・リンドバーグ、マハトマ・ガンジーなどがその光沢のある表紙に散りばめられていました。)

代わりに、今年の受賞者は… あなた。 「そうです、あなたです」という見出しが躍った。 「情報時代をコントロールするのはあなたです。あなたの世界へようこそ。」

Web 2.0 は、この発展を生み出したツールです。

これにより、まだ発展途上にあるインターネットが「読み取り専用」から「読み書き可能」に移行し、何百万もの Web 住人がインターネットを利用できるようになりました。 交流する 巨大なデジタル新聞のようにコンテンツを受動的に消費するのではなく、コンテンツを提供します。他のどのサイトよりも、YouTube がこの発展を体現したものでした。 1 年前にリリースされ、クリエイターが運転席に座るようになりました。

Web 2.0 が創造性のダムを打ち破った

この変化により、ハリウッドの門番と老朽化したスタジオシステムが弱体化しました。 WiFi 接続があれば誰でも自分のビデオをアップロードして、世界中の人々が見ることができるようになりました。そしてコメントします。

この最後の部分が重要です。単に読むだけでなく、誰でもウェブに追加できるようになったというだけではありません。もう一つの啓示的な側面は、 社会的要素。 Facebook は 2 年前にサービスを開始し、ソーシャル メディアを大衆の意識に急速に浸透させました。突然、自分のコンテンツを群衆に提示して、彼らの賞賛を得ることができます。あるいは軽蔑。あるいは激怒する。または他の感情。

20 年が経った今でも、Web 2.0 の衝撃は文化全体に波紋を広げています。この瞬間のユニークな点は、クリエイター コミュニティがもう 1 つの強力なツール、つまり AI を自由に使えるようになったことです。

あらゆる大きなテクノロジーの変化と同様、それには機会とリスクが伴います。

ハリウッドのスローモーション解体

その未来を探索する前に、ティンセルタウンをもう一度チェックしてみましょう。現在の出版業界の衰退は、2006 年頃の出版業界を反映しています。 バラエティ 「10月は、ディズニーのような巨額予算のテントポールや賞候補があったため、興行収入は大失敗だった」と報じたばかりだ。 トロン：アレス そしてドウェイン・ジョンソンの スマッシング・マシーン チケットを売るのに苦労した。同月の全体的な収益は悲劇的で、すべてのタイトルで 4 億 2,500 万ドルとなり、1997 年 10 月以来最悪の総収益となりました…」

ハリウッドと出版の両方の門番は、全盛期には莫大な権力を掌握し、その莫大な利益を生み出していました。しかし、テクノロジーは彼らの覇権を着実に削り取っています。 Web 2.0 以降の世界では、出版社を通さずに誰でも Amazon KDP で本を出版できます。誰でもスタジオを経由せずに最新のビデオを YouTube に投稿することもできます。

一方で、このようなコンテンツの民主化は解放をもたらします。声を届けたい人なら誰でもアクセスできるプラットフォームです。一方で、それは私たちのモノカルチャーを壊滅させました。同じ本を読んだり、同じ番組を見たりする時代は終わりました。アビナンダン・カウルが書いているように 中くらい、それ自体は、次のようなレガシーメディアを弱体化させたWeb 2.0ブログです。 時間「今、あなたはデリーの地下鉄で誰かの隣に座っていて、インスタグラム上で両方とも「接続」していて、どちらも相手が何を見ているのか微塵も分からないだろう。あなたはネットの片隅にいて、ケンドリックのドレイクへのディスが文化的地震であるが、彼らは別の片隅にいて、すべてがパトリック・ベイトマンとアワド・オジャのモチベーションを高めるリールのシグマ男性編集だけだ。二人とも笑う。ただ、その場ではないだけだ。同じこと。」

Content Creators 3.0 が登場

AI は今後数年間で、良くも悪くも文化を大幅に再構築する態勢を整えており、AI の導入によりそのように名付けられたコンテンツ クリエイター 3.0 の台頭と呼ぶべきものにつながります。 1月に、私はこれから何が起こるかを理解しようと努め、私が見たものを次のように説明しました。 ユーチューブ化 ハリウッドの フォーブス。私は、一般の人々が映画のプロットラインとよく似たビデオに自分自身を出演させるまで、そう長くはかからないだろうと示唆した。 レディ・プレイヤー１ テクノロジーが登場したとき。

秒単位で進んでいます。として メディアのリセット 「バーチャル プロダクションは、もはや巨額予算のプロジェクトだけが持つ贅沢ではありません。Unreal Engine などのツールを使用すると、クリエイターは比類のないバーチャル セットをデザインし、撮影することができ、スタジオから一歩も出る必要がありません。テクスチャリングとライティング AI は非常に洗練されているため、ラップトップ上で完全に世界を作成することは、個人の映画制作者にとっても実現可能になりました。」

AI は独立系クリエイターに前例のない能力を与えます。 OmniTalker は、あらゆる画像やビデオから「完璧なリップシンク」を生成し、誰かの発言が画面上で一致するようにします。特にマーケティング担当者にとってトーキングヘッドビデオの作成に役立ち、これらは一連のビデオにも使用できます。 ディープフェイク動画 インターネットに氾濫し、レガシーメディアの信頼を損なう。のようなサイトもあります フレックスクリップ.com クリエイター向けに「フェイクニュース記事の生成」や「いたずらニュース動画」の作成方法に関するチュートリアルを提供している。

Content Creators 3.0 に新たな道が開かれていることは有益ですが、急速に進歩するテクノロジーだけでなく、提供されるテクノロジーに取って代わられることを懸念しているアーティストにとっては、本当の危険があります。 自分自身の合成コピー。

創造性における AI の力と危険性

これはテクノロジーの進歩の両刃の性質を捉えています。あらゆるイノベーションからは新たな利点と問題が生じますが、特に AI の巨大企業についてはその傾向が顕著です。後者に関して言えば、ハリウッドは、数年前にナップスターの大失敗で音楽業界が直面したのと同様の課題、つまり著作権侵害に動揺している。

モーガン・フリーマンは最近、多くの俳優がAIによって肖像を悪用される可能性があるという現在直面している問題について語った。 「私なしでやろうとするなら、あなたは私からお金を奪うことになる」と彼は言った。 eウィーク。同サイトはまた、「トム・ハンクス、キアヌ・リーブス、スティーヴン・フライなどの俳優も同様に、音声と画像の複製技術の『不気味な』進歩について声を上げている。つい先月、ロビン・ウィリアムズの娘ゼルダは、亡くなった父親をAIで再現したものをシェアするのをやめるようインスタグラム上で人々に呼び掛けた」とも報じている。

悲しいことに、その苦しみを抱えているのはハリウッドだけではない。

他の多くのクリエイティブが AI 著作権侵害によって被害を受けています。ビデオゲームの声優は特に圧迫感を感じている。シシー・ジョーンズ、クレジットには以下が含まれます バルダーズ・ゲートⅢ そして スターフィールド、このような知的財産の盗難について警鐘を鳴らしています。彼女はで引用されました ガーディアン 「人の声を盗むのはとても簡単です。2022年の初めには6時間かかりましたが、2023年の初めには3時間かかりました。今何が必要か当ててみませんか? 3秒です。Instagram、TikTok、YouTubeビデオにあるものなら、誰でもそれだけであなたの声のデジタルバージョンを作成できます。それは完璧ですか? いいえ、しかしテクノロジーは悪化していません。」

さあ、リミックスへ

同時にもう一つの大きな変化が起こっています ユーチューブ化、私が呼んでいるもの リミックス。それは、別のジャンルで再演奏された人気曲の多くのマッシュアップで観察できます。これらは以前から存在していましたが、AI ツールがますます洗練されているため、その「品質」が向上していると主張する人もいるかもしれません。例としては、レッド・デッドの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット（1960年代のカントリー・バージョン）」やテープ・マインドの「メタリカのナッシング・エルス・マターズ」（1950年代のシカゴ・ブルース・フュージョン）などがあります。

ファンやアーティスト自身がこうした創造的な自由を歓迎しているかどうかは不明だ。著作権侵害の可能性を法律がどのように解釈するのかも不透明だ。現時点で効果が確認できるのは、 リミックス 関連する話で。 AI によって生成された初のカントリー ソング、Breaking Rust の「Walk My Walk」が、ビルボードのカントリー デジタル ソング セールス チャートで 1 位になりました。 「しかし、『Breaking Rust』はまったく実在の人物ではありません。Spotify に記載されているクレジットによると、『Walk My Walk』はオービエール・リヴァルド・テイラーという名前の人物が人工知能を使用して作成した曲です」と、 People.com。

この展開は、中核的な緊張を浮き彫りにします。 リミックス。 OpenAI などの非常に多くのトップ AI モデルは、多くの場合、アーティストの知識や同意なしに、インターネットから取得されたコンテンツでトレーニングされました。 AI が技術的に進歩し続けるにつれて、そのようなデータを使用して、元のクリエイターが想像していなかった新しい芸術的コンテンツを生み出すことができます。あるいは認可された。

時間 は 20 年近く前、クリエイティブな力が垂直方向から水平方向にシフトするのを観察したときに、正しく理解しました。ハリウッド、そして最近ではゲーム業界が、地震による揺れがすでに出版業界や音楽業界を脅かしていると感じるまでに数年かかりました。今日、私たちは、二つの勢力の間に挟まれ、転換点に立っています。 ユーチューブ化 そして リミックス、AIがどれだけ社会を破壊するのか疑問に思っています。

今後数年間、コンテンツがどこに向かうのかは不透明です。しかし、好むと好まざるにかかわらず、それは私たち全員を連れて行きます。