フランケンシュタイン ギレルモ・デル・トロ レビュー

若きヴィクター・フランケンシュタインは外科医としてのキャリアを運命づけられていた。第一に、彼の父親は外科医であり、陰気で才能のある暴君でした。第二に、この青年は、彼にとって世界の中心であった母親の死によって、この職業に就くことになった。ビクターはただ優れた外科医になるだけでは十分ではありませんでした。彼は死を肩に背負える人間になりたかったのです。

ビクターの弟ウィリアムが金融の世界を学んでいる一方で、主人公は医学の花崗岩を研究していました。彼は、生きている人間よりも死体と過ごす時間の方が長い、乱暴な科学者という立場で中年の危機を迎えた。主人公は死んだ肉を一時的に復活させる方法を学びましたが、彼の実験は科学界に不信と嫌悪感を引き起こすだけでした。

しかし、世界は科学界だけで終わるわけではありません。ビクターの演習は、武器商人であるハインリヒ・ハーランダーの興味を引き、主人公に彼の実験への資金提供を申し出た。汚れたお金（そして科学者が絞首台や戦場から引きずり出された死体）を確保したフランケンシュタインは、新しい人間の創造に取り組みます。

先を越して、最終的にはすべてが Victor にとってうまくいったことに注目しましょう。科学、他人の体の断片、そして電気のおかげで、生き物が生まれます。ヴィクターは、最初はそれに魅了されましたが、すぐに自分の創造物から目を背けます。彼は、自分の創造物には知性が欠けていると確信しています。だからこそ彼は彼を追い出すことを決心したのです。

映画の終わりに達したと思いますか?ビクターがクリーチャーを破壊することを決定した時点では、タイミングはまだ半分しかないため、座っていたほうがよいでしょう。そして、私たちはこの物語を生き物の目を通して見せられ、そのおかげで「フランケンシュタイン」をあらゆる角度から見ることができます。これはデル・トロが登場人物全員の動機を明らかにするシンプルだが効果的な方法だ。はい、そのため、映画はゆっくりと公開されますが、シェリーの原作はスピードで知られていませんでした。本でも映画でも、「100メートルレース」ではなくマラソンに重点が置かれていました。

フランケンシュタイン、怪物、そしてすべて、すべて、すべて

フランケンシュタインの生き物を演じたジェイコブ・エロルディを映画のヘッドライナーに加えたいと思っています。当初、この創造物はダグ・ジョーンズによって具現化されることになっており、次にアンドリュー・ガーフィールドによって具現化されることになっていました。しかし最終的にその役は28歳の俳優に与えられ、彼は10～12時間化粧椅子に座らなければならなかった。彼の生き物は、節くれだった傷跡やこめかみから突き出たボルトではなく、その表情、体の可塑性、そして 2 メートルの身長を恐れています。しかし、この浮世離れした外観の背後には、小さな子供特有の純粋な無邪気さが隠されています。エロルディは、無実として創造されたものの、この世界の住人によって事前に呪われていたキャラクターの内面のコントラストを巧みに描写することができました。

もう一つは、オスカー・アイザック演じるヴィクター・フランケンシュタインです。科学者というよりはロックスターを彷彿とさせる、外見は魅力的な主人公だが、内面は完全に腐っていた。フランケンシュタインの最初の動機、つまり人生の栄光のために死を克服するというものは、すぐに虚栄心、プライド、そして承認への渇望に取って代わられます。同時に、アイザックは最も傲慢な天才であるだけでなく、子供時代のトラウマから決して回復できなかった男も演じました。彼は、ビクターが若い頃に耐えた父親の暴君の習慣をクリーチャーで試し、悪循環を気づかぬうちに拡大させます。

彼の兄ウィリアムは、少なくとも何らかの形で主人公に影響を与えようとしています。しかし、フェリックス・カンメラーが演じるこのキャラクターは、あらゆる意味で青白く、科学者に対して必要な影響力を持っていません。しかし、クリストフ・ヴァルツ演じるハインリヒ・ハーランダーにはそのような影響力があるため、フランケンシュタインは自分の兄弟よりも武器商人の言うことに積極的に耳を傾けます。デル・トロがこのキャラクターを自分で考え出し、ウォルツがそのアイデアに見事に対処していることに注意してください。これは俳優がユーモアと邪悪な魅力の両方を注ぎ込んだ、小さいながらも明るい役です。

主要な女性キャラクターはエリザベスで、その顔はミア・ゴスによって寄贈されました。この世代で最も独創的な女優の一人が、ヴィクターが恋愛感情に似た感情を抱き始める疎外された少女を演じている。エリザベス自身はこのクリーチャーにもっと興味を持っています。これは、エロルディのヒーローの無邪気さを識別できるほぼ唯一のキャラクターです。彼女はまた、ヴィクターの魂の腐敗に最初に気づいた人物でもあり、それについて直接話すことを恥ずかしがりません。彼女はかなり攻撃的なヒロインで、その行動は 19 世紀の文学で描かれた女性キャラクターの性質に反しています。

デル・トロは上記の 5 人のキャラクターに多大な投資をしました。第 3 の計画の英雄たちの状況は悲しいものです。彼らは主人公たちが頼る松葉杖に過ぎません。主人公に大きな影響を与えたヴィクトルの母親ですら、ぼんやりとした緋色のぼかしでフランス語で何かをつぶやいている。これについてはかなりの範囲でしか共感できないでしょう。

ダークビューティー

デル・トロの映画では、セット、メイクアップ、衣装は、脚本、演技、撮影と同じくらい重要です。 「フランケンシュタイン」も例外ではなく、監督は俳優だけでなく、彼らを取り巻くすべてのものを通して観客に語りかけます。

色だけを考えて、どのシーンに追加の意味が込められているかを考えてみましょう。たとえば、北極点に向かうデンマークの船を舞台にしたプロローグとエピローグでは、フレームが青、白、金で埋め尽くされました。そして、ヴィクターの子供時代のシーンは黒、白、赤です。後者は、常に血をいじる主人公のキーカラーになります。クリーチャーには大理石とマザーオブパールのパレットがあり、昆虫が好きなエリザベスには緑と青のパレットがあります。

その風景はフランケンシュタインの特徴とも言えます。まず、デル・トロは AI から可能な限り遠ざかろうとし、デンマークの巨大船ホライズンを含め、映画内の風景のほとんどは手作業で作られています。第二に、監督はそれらを通して、ゴシック的でオペラ的な絵のスケールを示しています。彼によると、ヴィクターの研究室さえもここにあります 思い出させる ステージ。

カメラワークも意味不明ではなかった。たとえば、戦場を駆け回るカラスを追うカメラによって、このクリーチャーが大きな世界に持ち込まれますが、これも生と死のつながりというテーマを刺激するデル・トロの試みです。世界的に見て、この絵の始まりと終わりはどちらも生命のサイクルと結びついています。それはホライゾン号の船長の後ろで夜明けに始まり、クリーチャーの前で夜明けで終わります。彼らはここで象徴性を避けることはありませんが、それをあまりにも露骨に表現することもありません。「フランケンシュタイン」には確かに優雅さが欠けているわけではありません。

ゴシック的な結論の代わりに

個人的には、デル・トロが純粋な耽美主義に方向転換し、『フランケンシュタイン』が内容よりも形式に依存した面倒で長引く映画になってしまうのではないかと心配していました。幸いなことに、これらの疑惑は裏付けられませんでした。映画の上映時間は重いですが、アクションが満載です。アクションがあっても、ここではすべてがうまくいきます。視聴者は映画の最初の 10 分間で戦いに放り込まれます。

このフランケンシュタインは、メアリー・シェリーが書いたものとも、古典的なユニバーサル映画で上映されたものとも異なります。同時に、この映画では測定されたゴシック様式が実験塔の落雷に隣接しているため、デル・トロがあちこちで重要な特徴を取り上げようとしたことは明らかです。

これは史上最高のフランケンシュタインでしょうか？どのモンスターをクラシックと考えるかによって異なります。ここのクリーチャーは怖いものではなく、魅力的に見えます。デル・トロ自身が言ったように、ビクターは 20 年間その創造に取り組み、それは美しくなければなりませんでした。ボルト、粗い縫い目、露出した頭脳を期待していたなら、がっかりするかもしれません。

このNetflixリリースの恐怖は、非常に大きな虫眼鏡でのみ見ることができます。まず第一に、これは暗い設定に包まれた父と息子の物語です。それはあなたを怖がらせるのではなく、人生の意味と自分の行動に対する責任について考えさせます。このリリースで夜を明るくできるでしょうか?確かにそうです。デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』は古典になるだろうか？時間が経てばわかるでしょう。

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