ナイジェリアのモダニズムがロンドンのテート・モダンで評価される

これは「私の芸術だけでなく、ナイジェリアの芸術作品にとっても起こった最大の出来事の一つだ」と、93歳の画家兼彫刻家のブルース・オノブラクペヤ氏は、ロンドン有数の美術館の一つであるテート・モダンの部屋を見渡しながら語った。

「コレクションは素晴らしく、50年、60年、70年前に遡る多くの思い出が甦ります。」

オノブラクペヤは、1910 年から 1990 年代にわたる野心的なプレゼンテーションであるナイジェリア モダニズムの一環として、テムズ川南岸のギャラリーで作品が展示される 50 人以上のアーティストの一人です。

芸術界では愛情を込めてババ・ブルースと呼ばれているオノブラクペヤにとって、ナイジェリアのモダニズムは「古いアイデア、古い品物、古い技術、古い思想を別の現代に移したもの」である。

それは「現在を投影し、未来への道を示す」ことです。

テートの高い部屋を歩くと、青銅鋳造、壁画、木彫りなどのナイジェリア先住民の技術とヨーロッパのスタイルを融合した作品がすべて展示されています。

現実の出来事を記録した自然主義的な絵画や、ビジュアル アーティスト、ドラマー、俳優のムライナ オイェラミのような抽象的な作品もあります。

オイエラミは、たとえ「モダニスト」というラベルが彼にとってほとんど意味を持たなかったとしても、このような大規模な展覧会に参加できることを嬉しく思っています。

「私は芸術作品、絵画を作りました。もし作家や批評家が来て、『これはモダニズムだ』とか、どんな『主義』だ、と言うとしたら、それがその人の指示条件です」と彼は言う。

「そう呼ばれるなら、どうしていいのでしょう？私は気にしません。」

オエラミにとって、1960年代と70年代はナイジェリアでアーティストとして活動するのに「刺激的な時期」だった。また、それは激動の時代でもありました。テートのコレクションは、イギリスの植民地から、誕生したばかりの独立国、そして陰惨な内戦の舞台に至るまで、この国の歩みを追跡しています。

ビアフラン戦争 1967 年から 1970 年まで続いたこの芸術活動は、ナイジェリア大学の学生と教授によって設立された影響力のある芸術学部および運動である Nsukka Art School のアーティストによって反映されています。

これは、展覧会で取り上げられた多くの器楽芸術集団のうちの 1 つです。

「これはアーティストが個々の芸術プロジェクトにどのように取り組んでいるかということだけではありません。この展覧会のほぼすべてのアーティストが集団性の原則に導かれているという感覚が得られます」と展覧会のキュレーター、オセイ・ボンスは指摘する。

ボンスは、水彩画から写真、極小の棘の彫刻、政治風刺画まで、信じられないほど幅広いコレクションをまとめてきました。アーティストはさまざまな民族の出身であり、ナイジェリアの巨大なディアスポラにも注目が集まっています。

ボンス氏は、さまざまな違いはあるものの、表現されているすべてのクリエイターには少なくとも 1 つの共通点がある、それは「現代アートがどのようなものになり得るかについての過激なビジョンを表現していること」だと言う。

ナイジェリア・モダニズムは水曜日から来年5月10日までテート・モダンで開催され、世界の舞台で長らく過小評価されてきた運動に光を当てることを望んでいる。

「この作品には、私たちが持ち帰ることができるメッセージが込められています」とオノブラクペヤさんは言う。

「それは私たちに希望を与え、力を与えてくれます。そして私たちはもっと努力して、これよりもさらに素晴らしいものを生み出すつもりです。」