:: VTOL ::運動彫刻、ロボット工学、インストールを構築します
Dmitry Morozov、:: vtol ::、Develops テクノロジー– 組み合わせたベースのインストールと運動彫刻 ロボット工学、 音、コーディング、および 相互の作用 システム。モスクワ生まれのリュブリャナに本拠を置く学際的なアーティストであり研究者である彼の実践は、環境の変化と視聴者の近接性に反応して対応する電子設置に集中しています。これらには、彼が提示し、実行中に掘り下げた最近の一連のプロジェクトで見られるように、アクティブになったら独立して動作するロボットシステム、サウンドジェネレーター、および機械装置が含まれます。 ソナー+d 2025年6月12日から14日の間に、デザインブームも議論でアーティストにインタビューしました。
「抵抗器」のビュー|すべての画像は、:: vtol ::として知られるDmitry Morozovの厚意によるものです
マイクロコントローラープロセスセンサーと制御力学
:: VTOL ::電子コンポーネント、センサー、モーター、カスタムプログラミングコードを使用して、彼の運動彫刻、ロボット工学、サウンド、コード駆動型のインストールを構築し、各作業にはセンサーデータを処理し、機械的な動きを制御するマイクロコントローラーが含まれます。システムは、音、動き、光、またはその他の環境入力に応答し、これらのマシンがユーザーの気分と取り扱い方法に反応していると思われる予測不可能な動作を示すことができます。 アーティスト 電子構造にも彫刻方法を適用します。エンジニアリングプロトコルに従う代わりに、彼は回路基板、センサー、およびアクチュエーターを彫刻材料として扱います。
:: VTOL ::のこのアプローチは、運用パターンを備えた性格特性を持つ運動彫刻、ロボット工学、およびインストールを生成します。サウンド生成システムは、多くの場合、彼の実践では繰り返しのテーマであり、機械的コンポーネントは振動、ストライキ、または空気の動きを通じて音響出力を生成します。電子回路はこれらのサウンドを処理し、機械システムに戻し、フィードバックループを作成します。作品は自律的なパフォーマーとして機能し、センサーは視聴者の存在と環境の変化を検出します。システムは、この入力データに基づいて動作を変更するため、さまざまなオーディエンスインタラクションがさまざまな機械的応答を生成します。
「エッジ」、キネティック、サウンド、ライトオブジェクトのビュー
リアルな行動を実証するテクノロジーベースのアートワーク
:: VTOL :: DesignBoomと共有 それは彼がと考えられるものを作成しながら 「電子コンポーネントとコードのセット」、 彼は常に魂をこれらの運動の彫刻、ロボット工学、インスタレーションに入れます。結局のところ、彼は自分自身を説明するように、エンジニアではなく、彫刻家ではありません。 「私は80年代と90年代に育ち、すべてのデバイスの半分がまだアナログでした。これらのデバイスは予測不可能に動作していたため、オブジェクトの周りのフィールドで送信された気分にさえ依存しているように見えました。この品質は私の作品の多くにも移されたと思います。子供の頃から、私は魂のないオブジェクトとしてだけでなく、生き物としてデバイスを知覚することに慣れてきました。‘ 彼は私たちに説明します。
彼が密教に傾いていないことは注目に値しますが、アーティストは、人々がさまざまなレベルでどのように生きているものや非生物がどのように相互作用するかについて人々が発見することが確かにあることを認めています。その結果、:: vtol ::生物と技術システムの関係を探求する運動彫刻、ロボット工学、および設置は、生涯の行動を示すマシンと人々がどのように相互作用するかを調査します。その後、インスタレーションは、意識や意図を示唆する方法で人間の存在に対応します。以下では、学際的な芸術家や研究者との会話を続けます。彼は、彼の芸術的な旅の始まり、彼の創造的なプロセス、彼がバルセロナのソナー+Dで提示したプロジェクトのバックストーリー、そして彼が現代のデジタルアートの絶え間なく進化する気候を見る方法を教えてくれます。
「フェーズアドベンチャー」のビュー、4つの運動音オブジェクトの列のシリーズ
:: vtol ::として知られるドミトリー・モロゾフとのインタビュー
DesignBoom（DB）：あなたの練習は、運動彫刻、ロボット工学、サウンド、およびコード駆動型のインストールにまたがっています。学際的な芸術家および研究者としてのあなたの軌跡を私たちに歩き回ることができますか？現在のアプローチを形作った極めて重要な瞬間や転換点は何でしたか？
dmitry morozov / :: vtol :::: 私はアーティストとしての旅を始めました。これは珍しいことや奇妙に聞こえることを理解していますが、自分でそれを実現する前に、私は本当にメディアアーティストになりました。当初、私は電子実験的な音楽に非常に魅了されました。無形で奇妙で、音色を抽出して作成する新しい方法を無限にテストしました。これにより、DIYの実践として、回路曲げ、DIYシンセサイザーなどとして、私を電子機器の世界に導きました。 2006年から2007年にかけてサウンドを作成および操作するための独自のシンセサイザーと奇妙なコントローラーの構築を開始しました。当時、私はまだインタラクティブなアート、マルチメディア、音楽、サウンドアートが交差する広大なシーンがあることを理解していませんでした。
‘ワーいent延したボディの概念を探求します
:: vtol ::（続行）： その時までに、私はすでにAphex Twinなどの他のミュージシャンのために多くの楽器を作成していましたが、通常、私の楽器はスタジオやコレクションで終わりました。インタラクティブなアートでは、すべてがまったく異なります。本質的に、あなたはアートワーク自体である相互作用や観察の行為を目撃します。メカニズムの作成が完了したときではなく、その瞬間に現れます。最初は、私の作品には音のみが含まれていましたが、メディアは非常に迅速に拡張されました。光が追加され、動き、より複雑な相互作用がありました。作品はより概念的に考え出され、さまざまな複雑なテーマに対処するようになりました。
実際、エレクトロニクスやプログラミングなどのツールとして1つの技術言語を習得すると、他の「媒体」がより明確になり、迅速に学習しやすくなります。主なことは、データとシグナルのロジックと、必要に応じてそれらがどのように相互作用できるかを理解することです。これにより、表現力豊かな範囲が迅速かつ簡単に拡大されます。したがって、私はすぐに運動学とロボットの作品に移行しました。プログラミングは運用に必要であるため、主にコードで構成されている作品の可能性を見始め、定期的にその領域に挑戦します（たとえば、私のプロジェクトHotspot Poet）。特に、それがデザインと視覚的に魅力的なオブジェクトに具体化されている場合、さまざまなメディアの組み合わせが特定の概念を明らかにするとき、お互いを大いにサポートできると思います。
「あなた、私、そしてこれらすべてのマシン」は音声と電子機器のパフォーマンスです
DB：多くの場合、プロジェクトには、強力なDIY倫理、オープンソースツール、ハッキングされたハードウェア、自動構築システムがあります。科学、いじくり、実験の精神はあなたの創造的なプロセスをどのように知らせますか？新しい仕事の開発方法において、リスクや失敗はどのような役割を果たしますか？
:: vtol ::： DIYは私の仕事の中で最も重要なイデオロギーです。アーティストは自分でできるだけ多くのことを行い、既製の素材やアウトソーシングをできるだけ使用する必要があると思います。もちろん、このアプローチは不条理につながる可能性があり、電子コンポーネント自体（私のプロジェクト抵抗器など）やワイヤーの製造を開始することさえありますが、この追求は無限であり、何が起こるかは無限です。基本的に、あなたの仕事であなただけによって行われるほど、それはあなたを反映しますが、これは技術芸術ではそれほど単純ではありません。これは多くの間違いにつながります – それらのいくつかはプロジェクトにとって致命的ですが、他の人は新しい地平線を開き、しばしば仕事の意味を180度に変えます。あなたのコントロールを超えた何かをそこに導入することで、あなたは単にそれが存在することを許します。
全体として、私はアイデアが彼らの著者のものではないという概念を購読しています。何かの流れからそれらを奪うことは幸運であり、適切な状況を考えると、それらを芸術作品に具体化します。したがって、私は常にプロジェクトのアイデアと技術的な要素の両方を共有できることを嬉しく思います。これは彼らの外観にさえ影響します。ケースで要素を非表示にすることはめったにありません。通常、すべてがどのように作られているかはすぐにわかります。過去5〜6年で、私は積極的に教育を受けましたが、これは非常に活気があります。知識を体系化して構成して、より成功裏に共有します。これは、新しいアイデアを刺激します。生徒がこれをどのように拾うかを見るのは本当にクールです。あなたは彼らにあなたのために決まり文句になったいくつかのテクニックを見せ、彼らは突然それを非常に型破りな方法で適用します。
「ドロップ」はガイガーカウンターで構成される小さな自動デバイスです
すべてが速く稲妻が起こりました。私はおそらく約20分でPhotoshopでタトゥーを描いた後、すぐに利用可能なアーティストと一緒にサロンを見つけるために走りましたが、それはすでに夕方で、誰もが忙しかったか、そのようなタトゥーをしたくありませんでした。最終的に、絶望して、私はたまたま私の途中である最後のサロンにつまずきました。そこにはバイカーロッカースタイルであったものはすべて、私が必要とするものとはかけ離れていましたが、私がそれを説明し始めたとき、彼らはアイデアが好きで、アーティストはすべてを非常に迅速に行いました。私はタトゥーが癒されるのを待たず、すぐにそれを読むためのオブジェクトを「構築」し始めました。数回、私は詳細をタトゥーに触れました – それは非常に痛くて面白かったです。
#そして彼の運動彫刻とロボット工学