前の名前：
展示ライター：キム・キ・リン・キム・グイ・ライン
展示期間：2025年8月20日 [수] – 2025年10月2日 [목]
会場：5 2f
ホームページ：www.dategallery.kr
お問い合わせ：T 051-758-9845 / e [email protected]
8月20日から10月2日まで、HaeundaeのHaeundaeで、Busanはモノクロの先駆者と韓国の抽象アーティストKim Ki -rinのソロ展を展示します。
キム・キ・リン[b.1936-2021] Reheatedは、人文科学に基づいており、フランスのハンクク大学を卒業しためったに芸術家です。それ以来、彼はフランスのパリのディジョン大学で美術史の学士号を取得し、パリ国立高校と国立高校で学士号と修士課程を修了しました。 50年以上にわたり、彼は国立現代美術館（Gwacheon）、ソウル美術館、Daegu美術館などの主要な機関で活動してきました。彼の作品は、ディジョン美術館、パリモダンアート博物館、パリポンピドゥーアートセンター、韓国国立現代美術館、ソウル美術館にあります。
キム・キ・リンは詩に非常に興味があったので、フランスに向かうためにフランスに向かい、フランスの小説家サン・エクスペリー（1900-1944）を勉強しましたが、彼は書くのではなく写真で自分の考えと心を表現し始めました。
ドットは基本的な成形要素の1つであり、多くのポイントがラインになり、ラインが接触している最も基本的で重要な要素です。アーティストの言及からわかるように、「ドットは初日、終わり、先頭、形、時間、思考、痕跡です」には、ドットが含む無限の意味が含まれています。
アーティストの作品では、単一のトーンの画面に3次元の位置があります。彼は、韓国の5つの色（黒、白、敵、硫黄、青）に基づいて、キャンバスや紙に大きなブラシを使用して複数の油絵の具を塗り、中型サイズのブラシと定期的かつ体系的に計画されたドットで広くかつ垂直に線を描きます。 1つのポイントを完了するまで、30ドットを繰り返す過程で実用的な精神です。油絵の蓄積の過程で、時間と温度の密度と濃度の密度と濃度の違い、微妙で連続的な視点で、画面に独自のリズムを作成します。
キム・キ・リンは音楽の色を見ています。彼は、「メンデルゾーンの黄色、チャイコフスキーの灰色、ベートーヴェンの緑」と彼は言います。それは、彼の絵画が、単に視覚芸術にとどまることなく、聴覚、感情、地殻を交差させる多層芸術体験を作成することを示唆しています。
Kim Ki -Rinは、ドット、レイヤー、半透明の色、ぼやけた境界を介して「目に見えるが完全に見えない世界」を具体化します。彼の画面は、単にオブジェクトを説明するのではなく、視聴行動自体を反映するセンセーショナルなフィールドとして機能し、視聴者は視界、魅力的、内側と外側の間の緊張を経験します。
彼の芸術は、モノクロの精神、行動、触覚に基づいた実存的な調査につながります。彼はMerlo PontiやSartreなどの実存主義の哲学に没頭しており、タイトルと作業プロセスをつなぎ、哲学的な外観を密接に示しています。キム・キ・リンの絵画は単なるモノクロの飛行機ではありません。それは、感覚と存在の層によって形成される視覚時間の構造です。その中で、ドットは、繰り返しの違いを生み出し、オーバーラップの記憶を除去し、思考の存在の振動を生成するための媒体として機能します。彼のポイントはもはや単なるシンボルではありません。それは、存在が表現される時間の単位であり、感覚が思考に変換されるポイント、そして絵画が沈黙の中で話す方法です。
彼は、画面上の長方形の不在を通して、私たちの周りにもっと存在するものを明らかにしたいと考えています。アーティストのユニークな表現に由来するこの展覧会が、韻で異なる感情を受け取ることができることが期待されています。
#キムキリンの作家内側と外側そしてしきい値への感覚