黒と白のイタリアの写真家であるジャンニ・ベレンゴ・ガーディンが亡くなりました

ジャンニ・ベレンゴ・ガーディン20世紀の最も偉大なイタリアの写真家の一人は、の時代に亡くなりました 94年 ジェノヴァで。彼の視線で、彼は70年の歴史を越え、国の視覚的記憶を白黒で修正しました。

彼の写真のアイデア

時代 サンタマルゲリタリギュアで生まれました （Genoa）10月10日 1930年しかし、彼はヴェネツィアを彼の本当の故郷と考えていました。彼はカメラで彼の最初のステップを勉強して動かしました。 200万を超えるネガ、260を超える出版された本、世界中で360を超える個人展示会、国際的な賞品によって奉献されたキャリアであるベレンゴ・ガーディンは、写真家以上のものでした。

ベレンゴ・ガーディンは、自分を「職人」と呼ぶのが大好きで、アーティストではありませんでした。彼は写真のアイデアを審美的な芸術の形として嫌い、常に個人的なスタイルを求めて市民的コミットメントを好む：「私の仕事は芸術的ではなく、社会的および市民的。解釈したくない、伝えたい」彼の視線は常に人間に自分自身を設定してきました。彼の毎日のジェスチャー、仕事で、親密さの瞬間、そして不快感の場所で。

最も有名な作品

戦後の農民イタリアから、ジプシーの生活から産業宇宙、都市部、亡命者、畑、後者、彼のキャリアの最も強力な報告書まで、産業宇宙までの近代化の勢いまで、近代化の勢いまで。 1969年、カーラセラティとフランコバサリアの指導の下で、彼は「di di classe」（einaudi）を作りました。 イタリアの亡命の非人道的な状態。それは明確で残酷なイメージで作られた静かな叫びであり、それは国を揺さぶり、1978年にバサリアの法律にもたらす文化的戦いに貢献しています。 「私たちは病人の同意を得て撮影しただけです – 彼は言いました – しかし、私たちは病気を見せたくありませんでしたが、状態」。それは彼の作品の姿でした：ショックではなく、認識。

ヴェネツィア、ローマ、ルガノ、パリ、そして最後にミラノに住んだ後、1965年にベレンゴ・ガーディンはプロの記者として長いキャリアを始め、「ドムス」、「l」エスプレッソ」、時刻」、「タイム」、「スターン」を含む「タイム」、「スターン」を含む最も重要なイタリアや国際的な新聞と協力するように導きます。

航空雑誌の編集者として最初に使用した後、彼はアメリカの農場安全保障局とユージン・スミスとドロテア・ランゲの本の巻を読んで写真を発見しました。 20歳以上が有名な写真クラブ「La Gondola」に参加し、イタロZannierからフリウリアングループの一員であることを新しい写真のために招待しています。それから彼は友人と写真グループ「Il Ponte」を設立しました。彼のアマチュア写真は大成功を収め、彼のショットの多くは重要な展示会や世界中の専門雑誌に掲載されています。彼の公式デビューは、1965年まで協力したマリオ・パンナンツィオが監督した毎週の「イル・モンド」のページで1954年に行われました。そこから、彼はイタリアのツーリングクラブ（1966-1983）、イタアの地理学研究所からのイタリアのジオグラフィー産業のシンボル、イタリアのジオグラフィー産業のシンボル、イタリアのツーリングクラブ（1966-1983）などの名声の現実との仕事を始めた道を始めました。ロミオからIBM。

Berengo Gardinの写真は、素晴らしい都市と風景の物語でもあります。ドキュメスは機能し、アーキテクチャ。基本的な作品は、「パレルモのジプシー」、「村のインド」、レンゾピアノの建設現場の写真（1979年から2012年）、およびベニスラグーンの大船に対するコミットメントです。彼の最初の本「Venise des Saisons」（1965）は、彼のヴェネツィアへのオマージュでした：非ツーリスト、親密な、毎日の都市、労働者、遊びの子供、職人、霧、沈黙。

賞

ベレンゴ・ガーディンは、最も報われたイタリアの写真家であり、国際的に認められました。 1972年、モダン写真は「32年の世界のトップカメラマン」の中に彼を含めました。1982年、美術史家のエルンスト・ゴンブリッヒは、彼のイメージと目の唯一の写真家として彼を引用しています。絵画表現の心理学に関する他の研究 ‘（einaudi）。 2008年、彼はニューヨークでキャリアルーシー賞を受賞しました。これは、アンリカルティエブレッソン、ゴードンパークス、エリオットアーウィットなどの巨人にすでに割り当てられています。 2009年、ミラノ州立大学は彼に芸術批評の歴史において彼の名誉の原因を与えました。 2014年に彼は報告書のためにカプシシュスキ賞を受賞しましたが、2017年にはライカの殿堂に迎えられました。

1975年、ビル・ブラントは、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館で開催された展覧会「20世紀の風景写真」に彼を選びました。 2003年、彼は展覧会「Les Choix d’Enri Cartier-Bresson」に選ばれた80人の写真家の一員でした。イタリアと海外での360を超える個人展示会の中で、ベレンゴ・ガーディンは、1967年のモントリオール博覧会、2015年のミラノ博覧会、ヴェネツィアビエンナーレ、有名な展示会「1943-1968」、1994年のニューヨークのイメージ、ニューヨークのイメージ、ニューヨークのイメージ、ニューヨークのイメージ、ニューヨークのイメージに参加しました。メインレポートと250枚以上の写真を通して、その長いキャリアを遡り、2022年にはローマのマクシでの広い遡及的な「目」がありました。

彼の写真は、ニューヨークのニューヨーク近代美術館、パリのパリ国立図書館、ニューヨーク国立図書館、ニューヨーク州の国連本部、フォトキーナ・ケルン、ニューヨークのグッゲンハイム博物館、ヨーロッパの礼儀作法の礼儀作法の礼儀作法など、世界で最も名誉ある博物館や文化機関に保管されています。パリの写真、マドリードのレイナソフィア、ローマのマクシ、グラフィックスセントラル研究所。そのアーカイブ – 200万枚以上のショット – は現在、フォーマの写真財団によって管理されており、その作業と相続を開示し続けています。

ベレンゴ・ガーディンは、盗まれたキス、カップ、混雑した列車、労働者、女性を撮影しました（「最初はライカ、次に女性、次にアイスクリーム」、冗談めかして言った）、建築、子供、ローマ、高齢者。常に冷笑的ではなく、硬く、共感的で皮肉な外観を持っています。多くの人が彼を「イタリアのカルティエ・ブレッソン」と呼びましたが、彼自身は別の定義を好みました：「私はイタリアのウィリー・ロニスです。しかし、私は誇らしげにカルティエ・ブレッソンの献身を守ります：「同情と賞賛を伴うジャンニ・ベレンゴ・ガーディンに」。 （パオロ・マティーニによる）

ジュリ：「議論の余地のないマスターと本物のエクスプローラー」

「Gianni Berengo Gardinを使用すると、議論の余地のない写真のマスターを失います。地球の隅々で人間と性質を伝えることができた本物の探検家。彼の視線は20世紀の歴史を照らしました」。文化大臣はそれを宣言します、 アレッサンドロジュリ偉大な写真家の死のニュースについてコメントします。