B-52S – ワーナーとリプライズの年

”想像する、” フレッド・シュナイダー 言う カットされていない、「ある週、私はバンドをやるために仕事を辞めたので、私は一週間皿を洗って目的を達成します。

1979年初頭に3週間にわたってバハマの豪華なコンパスポイントスタジオで、 B-52S 彼らのセルフタイトルのデビューアルバムをレイダウンしました。これらの5人のスキントミュージシャンは、ポストパンクの興奮の中でさえ、島とワーナーの大胆な署名でした。深く奇妙で微妙に微妙なグループである彼らは、アバンギャルドと同じくらい多くのDNAを共有しました。 サン・ラス に Yoko Ono に キャプテンビーフハート、サーフミュージック、ガールグループポップ、ディスコ、パンクと同様。

1976年にジョージア州アテネで結成され、 B-52S 市のユニークな環境によって養われていました。これは、農場の町のエキセントリックの町でした。 ジェレミー・エアーズ （後で リンボ地区）そして、店の所有者を記録します ウィリアムはカールトンを置きます、部外者の芸術と奇妙さを歓迎した場所。

最初から、 B-52S 珍しい。彼らはリーダーのいない集団であり、3人の歌手とベーシストの5ピースでした（ボーカリスト ケイト・ピアソン オルガンと一緒にキーボードベースを処理しました）は、過去にポストモダンの目で、グループの即興を介して曲を彫刻した曲を彫刻しました。これは彼らの外観が最も明確でした – すべての原子的なbouffantかつら、光沢のある生地、派手な化粧、怪しげなリンチのテクニコラーの見事な先駆者である 心の中でワイルド または 青いベルベット – しかし、1950年代の斬新な奇妙さと宇宙の執着を備えたサーフ、パンク、アンダーグラウンドの実験をブレンドした音楽でも。

彼らは確かにキッチュでしたが、キャンプや皮肉ではなく、シュールで不条理なものでした。に対するアメリカの反応 ロキシー音楽のハイアートゴミの美学。しかし、これらはバンドが奇妙なように B-52S 主要なラベルで家を見つけることができ、島とワーナーの賭けは報われました。

彼らのカタログ – 現在この9LPまたは8CDボックスで再発行されていると言うには、2008年を除いて funplex – スタートストロングは控えめな表現になります： B-52 驚くべきデビューであり、エーテルから登場したエルメティックマニフェストです。特にその最初の側面は、「Planet Claire」のぼろぼろの宇宙ガレージから、「Peter Gunn」のリフと、プロトネック、プロトンを備えた、近くの完成です。ストローク 「52人の女の子」、「ダンスこの混乱の周り」のスイングカオスへ。

サイドオナザー、「ロックロブスター」は、アルバムの最高の栄光です。ビーチパーティーについての不条理な歌詞を備えた、断固としたサーフリフの周りに建てられた7分間の痴呆ガレージは、ギタリストを紹介する野ageなアウトロに進化します リッキー・ウィルソン 天才。彼の斬新なテクニック – 部分 – 部分 – 部分 – パート ベンチャー、マジックバンドの一部 Zoot Horn Rollo、 一部 ソニックの若者 ソニックの若者の前 – 彼はまだ他のほとんどのように聞こえ、ほとんどのパンクや波よりも激しく打撃を与えるスラッシングパーツをプレイすることを許可しました。 Schneiderが宣言的な話された言葉を処理すると、 B-52、特に「ロックロブスター」が披露します シンディ・ウィルソン そして ケイト・ピアソンono風のボーカル実験、そして有名なインスピレーションを受けました ジョン・レノン バミューダからオノに電話して、彼女の「時が来た」ことを彼女に伝える。 ダブルファンタジー 結果でした。

プロデューサー クリス・ブラックウェル アレンジメントを最小限に抑え、音が乾燥したままにしておきます B-52、バンドのショーを模倣して、それはレコードに美しく鮮明な感触を与えます。 レット・デイビス 1980年代のフォローアップでも同様に厳格でした 野生の惑星。キッシュと悪魔の車と呼ばれるプードルについての歌にもかかわらず、「境界のないパーティー」には不気味な不一致が散りばめられています。不気味な「ダーティバックロード」には、運転のメタファーの背後にはあまり激しく隠れていません。底なしの青、青、青のプールの底に…」

B-52 そして 野生の惑星 名も名のある素材を使い果たし、今ではグループに新鮮な歌が必要でした。時間を買うために、1981年7月に彼らはリリースしました パーティーミックス！、両方のLPから3曲を横にあるメドレーに押しつぶした先駆的でありながら重要なリミックスアルバム。それまでの間、彼らは一緒に録音していました デビッド・バーン、しかし、さまざまな困難は、結果が1982年のミニアルバムにトリミングされたことを意味しました メソポタミア。ホーンやシンセなどでサウンドを埋めようとする彼らの試みは、常に成功するとは限りませんが、レバンティンのディスコタイトルトラックは、インターロッキングのボーカルパーツ、伝統的なコーラスの代わりになります。

グループは1983年のプロセスを変更しました ワミー！、 と リッキー・ウィルソン とドラマー キース・ストリックランド ドラムマシン、シンセ、ギターですべての音楽を処理します。ジャマイカのエンジニア スティーブン・スタンリー、ソニックのラングラーの一人 パーティーミックス！、楽しい結果を生み出しました。彼らはエレクトロニクスを受け入れていましたが、これはあなたの通常の80年代半ばの音ではありませんでした。 自殺 カバー ビーフハート ブラックアークで。

「Song for a Future Generation」は奇妙で素晴らしいシングルであり、それぞれのグループが自分自身について話された詩を提供し、それからTrillに集まり、「今すぐ赤ちゃんを産みましょう」。 ワミー！ もともとは小野の「心配しないで…」の表紙が含まれていましたが、残念ながら、これを含むその後のプレスで劣った「月83」に置き換えられました。

物事はうまくいき始めました B-52S 今頃。 リッキー・ウィルソン バンドの関係が骨折した一方で、エイズと一緒に病気になり、それをストリックランド以外のすべてから秘密にした。ウィルソンが1985年に亡くなったとき、 衛星を跳ね返します 実質的に完成し、翌年、アクティブなグループもほとんどプロモーションもなく、リリースされました。おそらく驚くことではないが、10年前のジャムから作り直された喜びに満ちたロカビリー駆動の「ウィッグ」だけが、彼らの通常の熱意を捉えています。

誰もウィルソンに取って代わることができなかったので、グループが10年の後半に再会したときにグループが書いた新しい曲は、より派手ではなく、実験的ではありませんでしたが、よりソウルフルで、時代と調和していました。その結果、1989年 宇宙のもの その年、米国で最も売れているアルバムの1つである大ヒットになりました。それは温かく歓迎的な記録でした。グループは、「Deadbeat Club」でのアテネの日々を懐かしく振り返り、「Topaz」とタイトルトラックに星間固定をdulしました。確かに、スネアの音は巨大なものでしたが、1989年には避けるのは困難でした。

同様に避けられないのは「Love Shack」でした。もし最近の馴染みに悩まされているなら、それはシュナイダー、ウィルソン、ピアソンのボーカルのフリーフォームとバイタルとともに、サザングルーブの遊び心のある部分です。

1992年 良いもの その瞬間があります – 「それはあなたがmo-deanですか？」別のスペースクラシックでしたが、の不在に苦しんでいました シンディ・ウィルソン、オーバーングトラック、そしてますます滑らかになります ドンだった そして ナイル・ロジャース。 B-52S 後に1994年のタイトル曲を演奏します フリントストーン – 可視性のピーク、品質のディップ – 広範囲にツアー、そしてこの10年間でラスベガスでのレジデンシーを楽しんでいます。

何かがとてもありますが B-52S ネバダ州の原子試験サイト、カジノ、粘着性のストリップについては、ベガスは依然として地下で妊娠したグループにとって予想外の目的地です。しかし、それはおそらくこれ以上奇妙ではありません ブライアンフェリー、キッチュの仲間の探検家であり、好奇心が強い、スムーズなラジオで彼のパッチを食い止めました。

B-52S 何年もの間、自分自身を「世界最大のパーティーバンド」と呼んでいます。もちろん、彼らは完全に間違っているわけではありませんが、アテネの一団はそれ以上のものです。 1つは、彼らが自分たちの生活を送って自分自身を提示した方法は、クィアであろうとその他のいずれであろうと、長い間、疎外された部外者の例でした。そして、ここで収集された音楽、特に彼らの発泡性のデビュー – は、アコライトに影響を与えました 起こっている に 少年ジョージ、スリーターキニー に スティーブン・マークス、レノンとオノは言うまでもありません。このボックスチャートとして、彼らはカウンターカルチャーを主流に輝かしく発売したと本当に主張することができる珍しいグループの1つです。