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アートはエリートに排他的ではありません…

A、嘘をつかないで!この場合、私たちは冗談のように話します。 「グル」!しかし、日本の岡山県にある小さな都市である黒島は、嘘のように本当に美しいです。 日本のクラシキ美学地区 /ソース。クラシキ観光のホームページ美学地区と呼ばれる旧市街に入ると、白い壁の伝統的な倉庫が運河に沿って並んでおり、スタッフ、裏地付きヤナギ、小さな路地と茶道はそれぞれの静かな路地にあります。 美的地区運河と街路 /写真。 ©Choi Young -sikは、かつて米、綿、油が当時やって来た商業センターにいましたが、今では多くの観光客が訪れた文化的な都市に変身しています。変更をリードした唯一の人、サブロ・オハラ(大原大原、1880〜1943)を覚えておいてください。成功したビジネスマンのオハラの良い文化は、彼が彼の土地でゆっくりと、しかししっかりと良い社会を作ったという信念を植えた人でした。彼は、お金ではなく芸術として記憶されたいと思っていた時代に先立ち、文化の実践者でした。オハラ・マゴサブロにとって、トラジロ川(児児虎、1881年〜1929年)は、同僚を超えて一緒に芸術を夢見ていた生涯の友人でした。オハラはコジマをヨーロッパに送り、「あなたの目で本物の芸術を選んで日本に送ってください」と尋ねました。この短い言葉では、スポンサーシップを超えたオハラの哲学。小島は、モネ、マティス、ガウギン、ロダン、シヤの作品を収集し、オハラはそれらを一人にしませんでした。 1930年、彼はすべての作品を市民と共有するために美術館を開設しました。コレクションが始まりであり、本当の目的は共有することでした。芸術は、エリートの私的な財産ではなく、皆の生活と呼吸など、グルキ市のオハラ美術館で見つけることができます。 [차례대로] Owartrodinの市民の市民とバプテストのジョン(1878) /写真。 ©Rodin's Bronze Statueは、Choi Young -sik Art Museumの入り口で訪問者を歓迎します。静的運動の真っin中にあるロダンの堅実な活力の形成感は、博物館の始まりを知らせます。 Oh Gwist Renoir Google Arts&Cultureに参加すると、最初に遭遇するのはRenoirの女性です。オハラはルノワールに自分自身を産むように依頼し、柔らかくて温かい女性が春の味の訪問者と向き合います。この作品は、日本で西洋の絵画の本質を紹介する象徴的な作品であり、1951年の第12回太平洋会話展でリリースされて以来、日本の芸術の世界では大きな印象でした。 クロード・モネ(1906) /ソース。 Google Arts&Cultureは、もう反対のMonetのスイカです。この作品は、海外から留学したときにコジマによって直接購入され、古いモネが彼の生涯のピークに向かって移動した月に完成しました。老年のモネによって残されたこの作品は、彼の人生の凝縮であり、作品のブラシの触りと色の流れは、美学を流れる運河のような時間と感情をもたらします。 Paul Synakk (1906) /ソース。 Google Arts&Culture Monetの作品を通過した後、ポールシナハのドットグラビー、オーバースキーの運河が登場します。墓のポイントの創設者であるソラとは異なり、シナックは、ブラシの方向と色の変化を追加することで、より感情的で活気のあるシーンを追加しました。彼の遅い仕事として、空が雲の中を流れ、穏やかな波が交差し、視力のリズムを作り出します。 Sinakの作品では、静物の世界は生きている風景に変わります。2階に上がると、別のシーンが展開します。 (1892)…
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アートはエリートに排他的ではありません…

A、嘘をつかないで!この場合、私たちは冗談のように話します。 「グル」!

しかし、日本の岡山県にある小さな都市である黒島は、嘘のように本当に美しいです。

日本のクラシキ美学地区 /ソース。クラシキ観光のホームページ美学地区と呼ばれる旧市街に入ると、白い壁の伝統的な倉庫が運河に沿って並んでおり、スタッフ、裏地付きヤナギ、小さな路地と茶道はそれぞれの静かな路地にあります。

美的地区運河と街路 /写真。 ©Young -Sik Choi

美的地区運河と街路 /写真。 ©Choi Young -sikは、かつて米、綿、油が当時やって来た商業センターにいましたが、今では多くの観光客が訪れた文化的な都市に変身しています。

変更をリードした唯一の人、サブロ・オハラ(大原大原、1880〜1943)を覚えておいてください。成功したビジネスマンのオハラの良い文化は、彼が彼の土地でゆっくりと、しかししっかりと良い社会を作ったという信念を植えた人でした。彼は、お金ではなく芸術として記憶されたいと思っていた時代に先立ち、文化の実践者でした。

オハラ・マゴサブロにとって、トラジロ川(児児虎、1881年〜1929年)は、同僚を超えて一緒に芸術を夢見ていた生涯の友人でした。

オハラはコジマをヨーロッパに送り、「あなたの目で本物の芸術を選んで日本に送ってください」と尋ねました。この短い言葉では、スポンサーシップを超えたオハラの哲学。小島は、モネ、マティス、ガウギン、ロダン、シヤの作品を収集し、オハラはそれらを一人にしませんでした。 1930年、彼はすべての作品を市民と共有するために美術館を開設しました。コレクションが始まりであり、本当の目的は共有することでした。芸術は、エリートの私的な財産ではなく、皆の生活と呼吸など、グルキ市のオハラ美術館で見つけることができます。

[차례대로]  Owartrodinの市民の市民とバプテストのジョン(1878) /写真。 ©Young -Sik Choi

[차례대로] Owartrodinの市民の市民とバプテストのジョン(1878) /写真。 ©Rodin’s Bronze Statueは、Choi Young -sik Art Museumの入り口で訪問者を歓迎します。静的運動の真っin中にあるロダンの堅実な活力の形成感は、博物館の始まりを知らせます。

Oh Gwist Renoir Google Arts&Culture

Oh Gwist Renoir Google Arts&Cultureに参加すると、最初に遭遇するのはRenoirの女性です。オハラはルノワールに自分自身を産むように依頼し、柔らかくて温かい女性が春の味の訪問者と向き合います。この作品は、日本で西洋の絵画の本質を紹介する象徴的な作品であり、1951年の第12回太平洋会話展でリリースされて以来、日本の芸術の世界では大きな印象でした。

クロード・モネ(1906) /ソース。 Google Arts&Culture

クロード・モネ(1906) /ソース。 Google Arts&Cultureは、もう反対のMonetのスイカです。この作品は、海外から留学したときにコジマによって直接購入され、古いモネが彼の生涯のピークに向かって移動した月に完成しました。老年のモネによって残されたこの作品は、彼の人生の凝縮であり、作品のブラシの触りと色の流れは、美学を流れる運河のような時間と感情をもたらします。

Paul Synakk <Oborskiの運河>(1906) /ソース。 Google Arts&Culture”/></p>
<p>                        Paul Synakk <Oborskiの運河>(1906) /ソース。 Google Arts&Culture Monetの作品を通過した後、ポールシナハのドットグラビー、オーバースキーの運河が登場します。墓のポイントの創設者であるソラとは異なり、シナックは、ブラシの方向と色の変化を追加することで、より感情的で活気のあるシーンを追加しました。彼の遅い仕事として、空が雲の中を流れ、穏やかな波が交差し、視力のリズムを作り出します。 Sinakの作品では、静物の世界は生きている風景に変わります。</p>
<p>2階に上がると、別のシーンが展開します。 <즐거운 대지>(1892) /ソース。 Google Arts&Culture”/></p>
<p>                        Paul Gauguin(1892) / Source。 Google Arts&Cultureの「楽しい土地」では、タヒチの女性は悪魔のささやきに向き、手の花が誘惑と決定の象徴のように輝いています。 Rotrecのカラフルな色は強烈で自由で、視聴者はMontmartreの夜の通りを想像しています。</p>
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Kishida ryusei <Girl's Dance>(1924) / Source。オハラ美術館”/></p>
<p>                        Kishida ryusei <Girl's Dance>(1924) / Source。オハラ芸術博物館の終わりは、キシディダの日本の日本の現代絵画を担当しています。西洋化のテクニックを受け入れながら日本の感性とリアリズムを捉えた彼の絵画は、西洋の芸術と日本の芸術が1つのスペースで調和している博物館の意図を反映しています。</p>
<p>5番目のホールには、「小島の家」の説明スペースがあります。過去には、TorajiroのKojimaの家は、実際には、若い芸術家向けのArko(Artist in Residence Kurashiki、Ohara)プログラムの拠点として使用されていました。これまでのところ、18人のアーティストがここに住んで作品を作成しており、結果は再び博物館で展示されています。アルコは、芸術の循環と地元の文化の再生を象徴しています。これは、オハラ美術館の芸術の代表的な例であり、地域との出会いと再び地域の一部になるプロセスを通じて、現在の芸術空間です。</p>
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[좌] クロード・モネ<ハンゲリ・ダミー>(1885) [우] Amadeo Modigliani

モネのダミーダミーは、収穫されたフィールドのフィールドの印象派の色であり、モディリアーニの肖像画は、長い首と単純化されたラインの照準でその存在を明らかにします。

[좌]  クサマヤヨイ<no。赤。 Za>(1960) [우] Tsugami Miyuki <View Cycle '26feb-10apr、05:place> / photo。オハラ美術館”/></p>
<p>                        [좌]  クサマヤヨイ<no。赤。 Za>(1960) [우] Tsugami Miyuki <View Cycle '26feb-10apr、05:place> / photo。オハラ美術館とクサマヤヨイ…カボチャの彫刻に精通しているなら、ここで出会う飛行機の絵は別の経験になります。繰り返されるリズム、密度、空間の組み合わせは、久保ヤヨイの世界がカボチャの彫刻に限定されないことを示しています。王国のヤヨイは、形成の枠組みを越えて、オハラ美術館に直面している小さいながらも印象的な発見と喜びです。</p>
<p>したがって、前回の展示室で出会ったアルコの作家宮島の作品は、過去のこのスペースが現在の芸術として呼吸していることを示す印象的な時期でした。これにより、過去と現在を有機的に結びつける生きている芸術の流通構造におけるオハラ美術館になりました。</p>
<p>                            <img decoding=

チュチュ美術館 /直島島の源。オハラ美術館を離れる前に、さらに一歩進めることができます。海の向こう側には、海の向こう側にある別の文化試験サイトがあり、オハラ美術館からわずか30キロ離れています。

Fukudake Soichiro(1945〜)。彼は日本最大の出版社であるベネーゼグループの議長であり、芸術が地元の風景、教育、生活を変えることができるという信念を長い間実践してきました。ジチュ博物館とナシマ島で作ったベネーゼの家は、島全体が芸術の舞台になることを可能にするプロジェクトです。

Ohara MagosaburoとFukudake Soichiro。二人は、芸術を地域と市民に戻したいという同じ願望を持っています。彼らの個々のコレクションや装飾のために芸術を見ることはありませんが、それらは人生の時代と背景が異なります。 1人の男は、1930年代にKurashikiのNaomaで、1990年代にNaomaで空間、人々、およびコミュニティを結び付けました。これら2つのアートギャラリーの物理的な距離は30キロメートルですが、文化的には隣人です。

オハラ美術館のホームページでのスポンサーシップの採用ガイド

これは、オハラ美術館のホームページでのスポンサーシップの募集のサポートであり、それを可能にしたもう1つの力です。オハラ美術館の2階には、起業家、芸術家、教育者など、多くの支持者の名前のリストがあります。ドナーリストだけではありません。それは地元の芸術と世界の芸術をつなぐ橋であり、顧客が博物館の現在を支持し、未来に備える方法を示す「記憶の壁」と「文化的連帯」です。

これらのサポーターは、韓国の芸術の世界でも大きな質問をしています。それは短い髪のスポンサーシップではなく、持続可能な文化的生態系のスポンサーシップ構造です。それは1つの展示会の時間のスポンサーシップではなく、アーティスト、地域、博物館の成長を遂げたコンパニオンモデルです。特に、画像プロモーションだけでなく、文化的ビジョンでアートにアプローチできるかどうかは、韓国でより必要です。

韓国には、さまざまな地元の公共美術館、企業のメッセナ、創造的なレジデンシープログラムがあります。しかし、センターでの芸術の価値と市民の生活を結びつける哲学はありますか?スペースを置いて展示会を計画するだけでは不十分です。オハラ美術館と直島のプロジェクトが示しているのは、芸術が地元の文化的資産になる方法と、アーティストが地域でどのように呼吸できるかについての質問と答えです。

オハラは日本初の西部美術館を超えており、文化的起業家が都市をどのように変化させ、博物館が地域の中心になるかを示す歴史そのものです。そして、それは今日私たちに尋ねます、「博物館は何でしょうか?」

これが、美しい美学地区からの息、オハラ・マゴ・サブロがまだ続いている理由です。

Young -Sik Choiコラムニスト

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執筆者について: nipponese

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