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ピクサーの「エリオ」は、ハリウッドにとってより大きな逆風を象徴しています

ディズニーとピクサーのアニメーション映画「エリオ」からのまだ。ディズニーディズニー Pixar Animation Studioは週末に史上最悪のオープニングをしました。その問題はユニークではありません。「エリオ」、宇宙の地球の大使として誤って特定された少年の物語は、スタジオの記録的な記録である劇場での最初の3日間で、わずか2100万ドルのチケット販売を記録しました。圧倒的なパフォーマンスは、ピクサーのリリースの間に最近のパターンに適合しています。フランチャイズ映画は映画ファンに魅了されていますが、スタジオのオリジナル料理は近年、はるかに成功していません。COMSCOREのデータによると、スタジオの2番目に高いオープナーである2024年の「Inside Out 2」と比較して、2023年の最低オープンの「Inside Out 2」と比較して、2023年の「Elemental」を見てください。しかし、元のストーリーがフラットになるのはピクサーだけではありません。ディズニーの他のアニメーションアーム、ウォルトディズニーアニメーション、さらにはライバルアニメーションスタジオ内 ユニバーサル そして パラマウント、続編が以前の作品に結び付けられていない「エリオ」のような新しい物語を上回るのを見てきました。この現象も、実写映画でも全面的に開催されています。「アニメーション映画のパフォーマンス後の調査の調査は、オリジナルの間のギャップがあることを示しています [intellectual property] TD CowenのアナリストであるDoug Creutzは、月曜日に公開された投資家にメモで書いています。パンデミックをきっかけに、スタジオは、本や漫画に基づいた続編や物語など、視聴者がすでによく知っている映画を提供しようとしました。それはaに貢献しています フランチャイズコンテンツの洪水 大規模なメディアライブラリを備えたスタジオから。2022年以降、約30のアニメーションワイドリリースのうち、3分の1未満がオリジナルのComScoreデータが示すように分類できます。名高い歴史ディズニーは、1937年に最初のタイトル「Snow White and the Seven Dwarfs」以来、長い間アニメーション化された帝国でした。何十年もの間、業界で支配的な力であり、途中でわずかなしゃっくりしかありませんでした。その強みの一部は、2006年のピクサーの買収から来ました。当時、ウォルトディズニーのアニメーションは、「トレジャープラネット」、「兄弟ベア」、「レンジのホーム」、「チキンリトル」の数年のミスから出てきていましたが、ピクサーは「モンスターズ社」、「Finding Nemo」、「The Incredibles」などのタイトルでヒットした後にヒットしました。次の10年にわたって、2つのアニメーションエンジンは、「Frozen」、「Wreck-It Ralph」、「Zootopia」、「Inside Out」、「Coco」などの人気のあるオリジナル映画を作り上げました。同時に、ディズニーは成功した有名な物語に戻ってきました。まだピクサーの「赤い赤」から。ディズニーしかし、パンデミックをきっかけに、そのアニメーションアーム、特にピクサーは苦労しました。新たなコビッドバリエーションについての継続的な制限と心配により、両親は子供を家に置いておき、ディズニーは「魂」、「ルカ」、「赤くなる」を新しく造られたストリーミングサービスディズニー+に直接送りました。しばらくの間、業界の専門家は、ディズニーが劇場で非フランチャイズ映画を見るために聴衆を誘惑することができないというこの戦略を非難しました。また、会社がそのストーリーテリングであまりにも社会的に意識し、潜在的な映画ファンのセグメントを疎外していると感じた人もいました。しかし、同時に、アニメーション業界での競争は、ユニバーサル、ソニーから増加していました。 ワーナーブラザーズ そしてパラマウント。家族は、大画面だけでなく、ストリーミングサービスの自宅でより多くのコンテンツを選択できました。そのため、両親は、子供をどのタイトルに連れて行くか、どのタイトルがホームマーケットに入るのを待っているかについて気難しいものになりました。「Elio」は、ディズニーの「Lilo＆Stitch」とユニバーサルの「How to Train to Your Dragon」の実写リメイクの数週間後、6月20日にオープンしました。これらの映画は、新しいピクサー映画が争いに入った頃にはまだ聴衆を描いていました。より広い傾向この競争の高まりと消費者の習慣の変化により、ハリウッド全体がファンベースが組み込まれた既存のストーリーにさらに大きく依存するようになりました。「聴衆にとって、続編は快適な食べ物です」とクリエイティブメディアの会長であるピーター・チャシーは言いました。 「それは反 'Forrest Gump'効果です。あなたは常にあなたが何を得ようとしているかを知っています。」映画業界は、興行収入で収益を上げるためにフランチャイズ映画に長い間依存してきましたが、その傾向は近年指数関数的に拡大しています。 2016年以来、毎年最も売れている国内リリースの上位20本の映画は、オリジナルのタイトルでした。実際、2024年には、トップ20の映画はどれもオリジナルのストーリーラインではありませんでした。「ディズニーと他の主要な伝統的なスタジオにとって、アニメーションの続編は、永遠に変化したストリーミング経済学、新しいビッグハイテクハリウッドモーグル、そして今では生成的AIの偉大な未知のものに直面しているため、成長する実存的な脅威に満ちた世界での安全な賭けです」とCsathy氏は述べています。…