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カルソとサクリの間の国境芸術の不機嫌そうな恵み

記事のオーディオバージョンを聞いてくださいミラノの中心部にあるVia Sant'andreaからの訪問者を招待するために、女の子がいます。彼らは彼女の夏を呼んでいます：彼女は彼女の手を口の周りに集めて、彼女のコールをよく伝えます。彼女の顔に落ちる濡れた髪です。彼は自然な高さの若い青銅色の若い男です。彼が水を離れて服を置いたり、謙虚にならないとすぐに、人々はファッション四辺形の豪華な店から人々をそらして、モランドのパラッツォに連れて行って、Friuli Venezia Giuliaの芸術家、6月15日までの展覧会を楽しんでいます。夏はイタリアのその部分のようなものであり、展示会は芸術の形で提供されているという少し人里離れたものです。この土地は、国境で戦われた戦争の記念日、または1976年の地震の記念日で議論されており、そこから彼は「北東の奇跡」、またはスヴェボとサバ、精神分析、コーヒーを含むトリエステの美しさをコーティングすることで自分自身を育てました。フリリアンの芸術家の動き一方、展覧会は、タペストリー、絵画、彫刻、オブジェクトでの時代のビジョンを伝えたフリリアン、ジュリアーニ、スロベニアの芸術家による運動を語っています。そして、それは組み立てられている集団的努力の例です。マシミリアーノ・フィナッツー・フロリーの芸術的方向、ロレンツォ・ミシェリのキュレーション、ポルデノネレッジ財団の組織的貢献の下で、文化省のフリウリ・ベネツィア・ジュリア地域です。モランド宮殿の美しい部屋では、土地の芸術は不機嫌そうな恵みで語られ、それ以上の言葉がありません。フリウリア人は偉大な労働者であり、謙虚で積極的であり、おそらくこの伝染のために、シークレットに到着した作家は、26歳のアンドレア・コメリオであるFriuli、26歳のアンドレア・コメリオからの彼自身のルーツがないにもかかわらず、イタリアのこの部分について邪魔になることなく熱心である自発的なガイドに歓迎されています。露出が望んでいるように、グラフトの良い例です。ミーラ・レイナとタリオ・クラリすぐに、左側に、ミーラ・レイナのパネルの勝利、画家、グラフィックス、漫画家、セットデザイナー、トリスティンの彫刻家は、ここで折りたたみます。 Reinaは、東ヨーロッパの厳しく洗練されたグラフィックを陽気な素材のアーティファクトに変えます。驚くことではないが、作品の隣には、ほとんど未来派のレイナの詩、トリスチン・ウィッツの表現があります。反対に、1939年のTullio Craliによる息をのむような絵、パラシュートが開く前に、合板に油を塗る前に、ボイドに浸りました。画家自身は上から見て、彼が航空機から自分自身を投げている間、パラシュートが開くときにパラシュートの球形の足跡と一致する腕の弧を投げます。雲と幾何学的なフィールドの背景に対する未来派の空気の姿勢の例。カルストの力 その隣の壁、1979年のカラフルなタペストリーであるボグダン・グロムのカーニバル：青い背景がアメリカ、特にニューメキシコ、他の背景、カルストをホストしています。デビンシナで生まれたグロムは、この地域の産物であり、言語の混合物、スロベニア人とイタリア人、驚くほど必然的に「妥協」されている人々の産物です。 2025年、欧州の首都クロスボーダー文化が示しています。カルスト、岩だらけの地球は、科学に文学によって使用され、秋に赤で炎症を起こした形容詞「カルスト」を作成した水で砕けやすいものです。ScipioSlataperがその傑作であるMy Karstで説明しているように、誘nの風景です。パリの学校の「叙情的な抽象化」の指数であるアントノ・ゾラン・ムシチチュも、この珍しい土地に捧げられています（Canvas、1912年の油）。 「カルストは石のように眩しい世界です...ジュニパーと石灰岩の匂いがする厳しい苦い詩です」と、画家、抽象と測量士の彫刻家、ロジーズ・スパカル、サルボアにぶら下がっているボート（1979）の別のウールのタペストリーの隣に碑文が言います。それほど遠くない、ルイージ・スパズパン、抽象的で非公式の中央ヨーロッパの急進的な画家、ここ壁画の中で、不規則なチェスで色付きのビスシオーニで表現されています。私たちはすでに「偉大な認識されたマスター」エリアにいます。これには、1930年代の非公式芸術とローマの学校の指数、カウンター-Antiと大きな灰色を備えたアフロウディネーゼ、ウディネーゼが追加されています。そして、redipuglia Hillのキャンバスに油を塗ったジュゼッペ・ジガイナ：ここのネオリアリズムは、その空間の幾何学によって爆発するドラゴンのように、戦争の恐怖で使用されます。 Armando Pizzinatoは、1948年の数字であるCanvasのオイル、芸術の新しい戦線への接着期間に、表現主義を思い起こさせる色の抽象的なポストキュービズムに代表されています。Leonor Finiと新しいレバー1908年の炎の自己ポートレートは、学位論文、説得、是正について議論する前に非常に若い自殺哲学者であるカルロ・ミシェルスターエダーによる1908年の炎の自己 - 詩人と前衛を妊娠しています。デザイナー、デザイナー、デザイナー、デザイナー。そして、ボビ・バズレン、ギロ・ドーフルズ、レオ・カステッリ、フェリティ・フライ、ウルツ・シスターズに出席した国際的に有名なトリスティンの作家。彼の女性の肖像（1953）、キャンバスのオイルは、現代の芸術家（マリナ・フェレッティ、ジュリア・イアカコルッティ、フランチェスカ・ピオヴァヴェル、アンナ・ポンテル、バナフシェ・ラハマニ）による作品のセレクションへのダンスを開きます。ここでは、グレードラグーンの低い水の神秘的な鏡のように、すべての金と反射面が支配しています... #カルソとサクリの間の国境芸術の不機嫌そうな恵み