イギリス人は、カップパが彼らの国宝だと考えていますが、若者の間の茶菓子への新たな関心は、ティータイムの儀式の国際的な文化的重要性に関心をもたらしています。
オンラインのヴィンテージホームウェアマーケットプレイスVinteriorは、過去6か月間でTeapot購入の6倍の増加を報告し、John Lewisでの売上は22％増加しています。ギフトボックスにあるUlla Floral Fine Teapotは、現在のベストセラーです。今年初めにホーム改善ストアB＆Qによる2,000ミレニアル世代の調査では、調査対象の26％がティーポットがファッションに戻っていると考えていることがわかりました。
この傾向は、Cottagecoreとして知られる永続的な伝統的な家庭用品美学によって推進されています。オンラインマーケットプレイスEtsyは、興味深い特定の「フランスのコテージ」をその1つとして含めました 2025年の重要な傾向 「フランスのコテージの装飾」の検索が昨年から26,000％増加していると書かれています。複雑で芸術的なテーブルの配置を設定するためのInstagramに優しいトレンドである「テーブルスケーピング」の実践は、人々が目を引く中国を探しているときに販売を促進しました。
「ティーポットほど気まぐれなものはありません」とVinteriorのスポークスマンは言いました。 「多くの人がクラシックなチンツを自動的に考えています – 女性の研究所 – しかし [there is a] デザインを含むデザイン主導のティーポットの膨大な幅 [postmodern Italian designer] Ettore SottsassとClassic Art Deco Styles。」
ティーポットは、アーティストとデザイナーの最近の想像力を捕らえました。ペットショップの男の子が発行しました ティーセット バンドの40周年を祝うために – グラフィックデザイナーのマークファローが中国公爵夫人と作成しましたが、ティーポットは最近のハイライトでした ミラノデザインウィーク。
クリエイティブディレクターのジョナサンアンダーソンが先週ディオールへの引っ越しを発表したスペインのファッションハウスロウエは、陶芸家のエドマンドデワールとデザイナーのデイジアナーのデビッドチッパーフィールドのデザインを含むアーティストメイドのティーポットの展示会を開催しました。
来月 ロンドンクラフトウィーク （LCW）、ティーポットも中心的なステージを取得しています。 CeramicistÖmerönerのカラフルな作品は、Oxo Tower GalleryのEvolution In Evolution Exhibitionに登場し、Metalworkers Takeshi FujiiとCrystal Liewのティーポットとケトルズの共同コレクションが展示されます。 彫刻家協会の皮とhketoのクラフト。
左上から時計回り：ジノリ1735のティーポット。ジョン・ルイス・ウラ・フローラル。 Loewe;マルティーノガンパー;そして、藤井とクリスタル・リュー。
高級ティーブランド Newby London LCW中に、Clerkenwellショールームで、展示会、新しいフォーム：Tea and Contemporary Designを開催しています。 Newby Teasの議長であるNirmal Sethiaは、妻のチトラに敬意を表して収集され、名付けられた世界最大のティーウェアコレクションを持っています。セティアは世界で最も高価なティーポットを設計しました。 エゴイスト、1,658個のダイヤモンドと386個のルビーで覆われ、マンモスアイボリーで作られたハンドルを備えており、お茶を1杯保持するように設計されています。
「ティーウェアは、文化、芸術性、人間のつながりの進化を反映しています」とセティアは言います。 「5、000年以上にわたり、ティーポット、カップ、その他のティーウェアのデザインと職人技は、それらを創造した社会の価値、美学、儀式を反映しています。
「茶服の歴史を理解することは、ティーが経済、社会的習慣、芸術運動を形作る上で果たした役割を理解することです。大量生産が伝統的なスキルを覆い隠すことが多い今日の世界では、職人技と芸術家を保護し促進することがこれまでになく重要になります。」
これは、それぞれマレーシア人と日本の遺産を持つアーティストであるLiewとFujiiの両方が作成したポイントです。 「ティーポットは私の遺産において非常に重要な文化的重要性を保持しており、私が深く大切にしている豊かな茶文化を表しています」とLiew氏は言います。 「長年にわたり、私はこの伝統に対する注意と感謝の変化に気づきました。若い世代の一環として、私たちの新しい解釈を通して、この伝統的な姿に新鮮な命を吹き込み、その遺産を維持できることを願っています。」
藤井は、永続的で実用的なキッチン用品として、ティーポットは地元のメーカーの工芸と影響の記録であると考えています。彼は「Tsubame-Tuiki-douki「彼が育ったニガタ県のツバムの金属製の技術。」これらは、ユーザーと彼らと時間を費やして、毎日の豊かさと安心を楽しむことができるツールです。また、それらの瞬間を楽しむために必要な、重要な、おなじみのツールでもあります。」
より高い富裕層の個人はそうです 手作りのオブジェクトを収集します そして彼らの芸術的価値を同時に認識する より多くの人々がクラフトを始めています 意味のある趣味またはサイドハッスルとして。クラフト、伝統、芸術の交差点は、現在のクリエイティブ産業にとって重要であり、ティーポットはこれに完全に適合しています。
しかし、クラフトプロジェクトとして、彼らはおそらく専門家に任せるのが最善です。エミリー・ジョンソンは、マックス・ラムやジャイルズ・ディーコンなどのアーティストと協力するストーク・オン・トレントの陶器会社である1882 Ltdのディレクターです。
ジョンソンは次のように述べています。「ティーポットは陶器の工場が作るのに最も複雑なものの1つです。非常に豪華なティーポットには、体に穴が開いている穴があり、粘土に噴出して立ち往生している穴が必要です。
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#キッチンの定番からデザイナーアイコンに謙虚なティーポットがどのように変身したかアートとデザイン
2025-04-20 08:43:00