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物質、感情、反復の間のソニア・スカッカバロッツィのカラフルな世界

ソニア・スカッカバロッツィは、物質と三次元を表現研究の脈動的な支点としたアーティストです。彼の作品はリサイクル素材の使用が際立っており、詩と具体性を織り交ぜた外観に変化させられています。静的なものは何もありません。慎重に繰り返されるその動作は、バランスと内省の練習となり、アーティストの内面の複雑さを反映します。 「人生には白か黒かは決してない」と彼は繰り返すのが大好きです。 1969 年にヴィメルカーテで生まれた彼女は、現在レッコ県のメラテに住んで働いています。 彼の芸術的訓練はモンツァ国立美術館で具体化され、そこでデザイナー兼アーティストのAG Fronzoniとの出会いが彼のキャリアに消えない痕跡を残しました。彼はフロンツォーニから、彼の芸術を形作り続ける要素である記号と形の本質的なビジョンを学びました。卒業後、ソニアはエレクタとコスモポリタンでグラフィック デザイナーとして働きましたが、素材と手作業のスキルが求められるため、彼女は新たな創造的な道に進むことになりました。 1996 年、夫のサポートのおかげで、彼女は芸術表現に専念するためにキャリアを放棄しました。アートはセラピーの一種となり、彼女が人生の最も暗い瞬間や摂食障害を克服するのを助け、最終的には自分自身を再発見し、再び自分を愛することを学ぶことができます。粘土、木、金属などの素材を通じて、ソニアは自分の内なる再生を語ることができる個人的な言語を開発します。 アーティストのご厚意により 私たちは、あるフェアから別のフェアへ、ある作品から別の作品へと、彼女の止まることのない創作の流れの中で彼女に会いました。常に移動中のソニアは、インスピレーションや物質との継続的な対話として、実行したりやり直したりすることを経験します。 今ではアートがあなたの人生の中心になっていますが、どうやってそこにたどり着いたのですか？子供の頃から絵を描くのをやめられなかったので、いつも私と一緒にいました。私はアーティストの家族の出身ではありません。父は労働者で、母は主婦でした。それでも、私に明確なビジョンを与えてくれたのは彼女でした。 「間違いを犯さなければならないなら、間違いを犯すのです」と彼は私に言い、自分の道を進むよう励ましました。私の勇気を誰かに称賛しなければならないとしたら、その人は私の夫です。彼はアート界の出身ではありませんが、私の最大のサポーターです。そして、最初から私の仕事を、おそらく私以上に高く評価していた私の子供たちと一般の人々もいます。このように、芸術は私に素晴らしい扉とつながりをもたらしてくれました。アーティストやコレクターと出会い、本当の友情が生まれました。私は芸術が私に与えてくれるこの継続的な交流が大好きです。したがって、芸術がなければ私は生きていけません。 あなたの世界は明るくてカラフルですか？人生は複雑ですが、私は色、特に青が大好きです。それは水を思い出させますが、何よりも空を思い出させます。人生は決して白か黒かだけではなく、平坦でもありません。それは無限のニュアンスと視点で構成されており、私たちはそれに没頭する必要があります。この色と立体感の複雑さには、隅々まで新しい視点、新しい読書の可能性が現れていると思います。 アーティストのご厚意により 芸術的な創造において解放された心と体が、あなたの作品の中心となっているようです。自分のアートで何を伝えたいですか？自分自身。アートは私にとってカタルシスのプロセスであり、自分が感じていることや言えないことを表面に出す方法です。そのため、私は芸術を通じて自分自身を再び愛することを学び、過食症の深淵を克服することを学びました。これについては、今ではオープンに話すことしかできません。作品は素材に導かれて本能的に生まれ、立体感は感情や思考を丸く自由に表現する必要性を表しています。だからこそ、私は自分の作品を額縁や展示ケースから自由にし、決して平坦なものにしないと考えています。それは私、私が誰であり、私が伝えたい人に出会うものでなければなりません。 したがって、世間の承認はあなたにとって重要ですか?最初は、たとえ商業的な観点からであっても、大衆が私の作品を高く評価するのを見るのは解放的な気分でした。そのおかげで、ほぼループ状態に陥ったイライラした時期から抜け出すことができました。私がやっていることが人々に楽しんでもらえると気づいたとき、私はその価値を認識し始めました。以前、特に最初の頃は、自分が納得いかない作品でも、気に入っていただければ、それでいいということで販売を承諾させていただきました。時間が経つにつれて、私は自分の道を歩み始めました。私は、自分がどこに行くのか正確に分からなくても、自分の道を信頼することを学びました。私が尊敬するアーティストからの影響は避けられません。ゼロから何かを発明する人はいません。すべては私たちに衝撃を与えた結果です。でも、誰であろうと、世間であろうと、結局は私は私なんです。 アーティストのご厚意により 粘土の次はメタルが大好きでしたね。粘土は私の最初の情熱であり、芸術への入り口でした。大衆には好評でしたが、それに取り組むのは複雑で非常に媒介的であり、決して本能的なものではありません。 2015年、溶接のレッスンを受けた後、鉄くずの組み立てを始めました。それは私にとって転機でした。長時間を必要とする粘土とは異なり、鉄は即時性があります。この即時性は、おそらく人生の経験によって抑圧されすぎている私の不合理な部分に対するフィルターが少ないことを意味します。この前例のないスピードにより、私の仕事のやり方が変わり、自分の感情をリアルタイムで表現し、具体的な成果物に変換できるようになりました。 あなたは物質的な愛を糧に生きていますが、それはやがて過ぎ去っていきますか？物質は私の本当の愛です。他のすべてはこの素晴らしい感覚を中心に展開しており、祖父はやり方を知り、自分の手で創造することの価値を私に教えて私に伝えてくれました。新しい可能性を探る必要性を感じることがよくあります。私は磨かれたガラス、木材、再生金属を使ってジュエリーを作ることから始めました。モンツァでは陶芸に取り組みましたが、すぐに私の手は別の道を模索しました。 2014 年に木材に出会い、その後溶接と鉄の加工を学びました。それぞれの素材には独自のリズムがあります。粘土はゆっくり、鉄はすぐに仕上がります。セメントと紙、脆いけど粘り強い、その二面性が表れています。素材自体の抵抗力と繊細さとの間の継続的な対話の中で、それぞれの素材が私に何かを教えてくれました。 アーティストのご厚意により では、作品は一人で作っているんですか？おそらくそれが私がアイロンを放棄した理由です。それは私の背中を破壊しました。しかし、自分の手で創造することは依然として重要です。その素材が私に語りかけてくるので、私はそれに耳を傾けます。私は決してスケッチから始めることはありません。アイデアや提案を持つことはできますが、それは手を介して流れ、素材を形作る非合理的な部分です。行うことは考えることです。作成とは、アイデアを形にし、素材自体にプロセスをガイドさせることを意味します。 この資料は、正式なレベルでの取り組みを示唆していますか?はい、私は常に素材に適応するアイデアから始めます。素材は無限であるため、私に無尽蔵の可能性を提供し、常に変化する考えや気分を形にします。どこに行っても、アートの素材を見つけることができます。たとえば、自宅で仕事をしているときに、発泡スチロールなどの新しい屋外用被覆材を発見しました。これには、時間が経って刻まれた素晴らしい緑青があり、以前は考えもしなかったでしょう。しかし、正直に言うと、長年にわたり紙が私の仕事の中心でした。私はよくコンクリートと組み合わせます。どちらも壊れやすい素材ですが、信じられないほど強いです。しかし、最終的にはいつも紙に戻ってきます。おそらく、紙は決して 1 つだけではないからでしょう。それは、私を決して退屈させることなく、驚きと挑戦を与え続ける、物質的なニュアンスでできた宇宙なのです。それは延性があり、多用途であり、ある意味グラフィックへの原点回帰を表していますが、私にとって本質的な価値を持つ新しい三次元性を備えています。おそらくこの紙は、私が「芸術を作る」というこの道を通じて、自分の過去や最も暗い年月となんとか折り合いをつけたという今日のしるしなのかもしれません。 アーティストのご厚意により グラフィックがあなたにとって問題を表していた、あるいは今でも表しているのはなぜですか?私の芸術的な仕事は、不完全さを理解するのに役立ちました。グラフィックスに「汚れ」を付けることはできません。すべてが整っていて、完璧でなければなりません。最初は自分の作品の欠陥を許容するのが難しかったですが、時間が経つにつれて、それらの「欠陥」は私の自由であることが理解されました。自分がやっていることは間違いや欠陥の山ではなく、完璧なものや想像通りのものなど何もないことに気づいたとき、すべてが変わりました。その瞬間から、すべてが再び流れ始めました。 繰り返しはあなたの作品にどの程度影響を与えますか？私はテクスチャーが大好きです。それは、ゆっくりと絡み合う布地のように、繰り返しによって生まれるからです。おそらくこれが、私が最も長く取り組んできたサイクルである理由です。私の作品は、繰り返される、しかし決して同じではないジェスチャーから作られています。繰り返しが進化するたびに、私は変化し、新たな方向へ導かれます。それは私と素材との間の継続的な対話であり、決して同じになることなく、段階的に姿を現していく道です。 どのように進化するつもりですか？決して一つの主題や技術だけに着地しないようにしたいと思っています。芸術は自分自身を探求し続けることです。芸術は命に関わるものなので、最後まで作り続けたいと思っています。 #物質感情反復の間のソニアスカッカバロッツィのカラフルな世界