バッド・バニーがニュー・アルバムでプエルトリコについて不満を述べている：「ハワイで起こったことを彼らにさせたくない」

に ニューヨーク・タイムズ、これらすべての要素が「もっと写真を投げるべきだった」をアーティストの「最もプエルトリコらしい」作品にしています。

一方、ラッパーでもあり、バッド・バニーとのプロジェクトにも協力している文化ジャーナリストのヘルメス・アヤラにとって、このアルバムは非常に政治的なものである。

「それは私たちの人々の現実に根ざした音楽です。プエルトリコは植民地としての地位のため、文化とスポーツを通じてアイデンティティを維持しなければなりませんでした」とアヤラはBBCムンドのインタビューで語った。

スーパーマーケットで働き、SoundCloud プラットフォームでトラップソングを共有しながら 2013 年に音楽を作り始めたバッドバニーが、音楽を使ってメッセージを伝えるのはこれが初めてではない。

たとえば、「Yo perreo sola」（2020年）は彼女がジェンダー政策に関する議論に参加した曲で、「Afilando los knives」は元プエルトリコ知事のリカルド氏の辞任を求める抗議活動を背景に制作された。 2019 年のロセロと「Una velita」（2024 年）は、彼の島の送電網の不安定な状態を描いています。

彼の新しいアルバムに関して、アーティストはインタビューの中でその政治的性質を認めた ニューヨーク・タイムズ: 「政治的な詩として区別できないものがたくさんあります。」

「私がここに、この立場にいる目的は何ですか？次は何ですか？死んだらそれで終わりです…私はそれについて考えていて、「種を植えることができる何かをすべきだ」と言いました」と彼は付け加えた。

「もっと写真を投げるべきだった」はすでにSpotifyとApple Musicで世界中で最も再生されているアルバムであり、ビルボードのトップラテンアルバムリストでも1位を占めています。

バッド・バニーは、バチャータ、ボレロ、サルサ、プエルトリコのカントリー ミュージック、ボンバ、プレナとレゲトン、そして現代の電子サウンドを曲の中で融合させています。

直接的な批判を行うトピックもあれば、より微妙なトピックもあります。

たとえば「BoKete」は、プエルトリコ人が忘れたい恋を島の道路インフラのひどい状況と比較した歌である。

「あなたはPRの穴だ。だから私はあなたを避ける。あなたに捧げる詩はもうない。これが私が書く最後の詩だ」と彼は歌う。

プエルトリコでは、「ボケテ」は「穴」と同義です。

アメリカのネットワークNPRのセイヤーさんは、「TURiSTA」という曲の中で「バッド・バニー」という曲で「彼の傷ついた心を表現し、彼の土地に影響を与える無責任な観光業を喩えている」としている。

「あなたは私の最高の部分だけを見て、私が苦しんでいたものは見ていませんでした」と歌は言います。

サルサ「MuDANZA」の中で、アーティストは、20世紀初頭の数十年間、米国がプエルトリコに侵攻し、スペインから戦利品として受け取った後、同国に課した検閲を回想している。

「彼らは旗を持ち出したためにここで人々を殺しました。だから今私は好きな場所にそれを持ち運んでいます、野郎、それは何ですか？」と彼は指摘しました。

しかし、このアルバムの中で最も政治的な曲は間違いなく「LO QUE LE PASÓ a Hawaiian」で、この曲は米国の未編入領土としてのプエルトリコの地位に対する歌手の立場を示している。

「バッド・バニーはプエルトリコの米国国家への併合について独立支持の強い声明を出し、もはやプエルトリコ人のものではないプエルトリコの将来がどうなるかについて警告している」とセイヤー氏は言う。

彼はこの曲の中で、深刻な経済的、政治的危機から逃れるために島を離れた若者の大量流出についても語っている。

「彼はオーランドに行きたくなかったが、腐敗した男が彼を追い出した。そしていつまで続くか分からない」と彼は詩の中で述べている。

すべての曲が明確に苦情を述べているわけではないが、アルバム自体が政治的メッセージなので「もっと写真を投下すべきだった」とジャーナリストのヘルメス・アヤラ氏は言う。

そしてバッド・バニーは、音楽業界の押し付けやプエルトリコが経験した文化変容の試みを何十年も生き延びてきた音楽スタイルに新たな命を吹き込もうとしている。

これは、島の最も重要な民俗表現の一部であるアフリカ系プエルトリコ起源のリズムであるテボンバとプレナの場合です。

アルバム名にもなっている曲「DtMF」は、アーティストが同じくプエルトリコのジェントリフィケーションを非難する短編映画とともにリリースした曲で、現代的な曲である。

「このアルバムが人々にこれらのジャンルをより深く掘り下げることに興味を持ってもらえることを願っています」とアヤラは言う。

「どちらも非難と抵抗の手段として使われた。ラ・プレナは人民新聞として知られ、その手紙は日常生活の現実を反映しており、20世紀初頭の労働者のストライキを非常に特徴づけていた。その一部であるボンバは何世紀も前に起源を持ち、スペイン統治時代に奴隷たちがデモをする必要から生じたものだ」と彼は続けた。

このアルバムでは、バッド・バニーはプエルトリコのグラン・コモ・オーケストラによる「Un Verano en Nueva York」の曲を取り入れた「NUEVAYol」などの曲で、サルサやレゲトンなどのジャンルにおけるプエルトリコ人の影響にも言及している。 、そして1990年代の「ペレオ」への賛歌である「EoO」。

アヤラにとって、バッド バニーは「古いものを古いままにすることなく、再び新しくする」ことを目指しています。

彼は自分の世代の問題を十分に認識しているアーティストとしてそれを行っています。

「バッド・バニーの世代は、90年代のプエルトリコの好景気を経験していない。彼らは経済危機と米国が任命した財政管理委員会が課した緊縮策の影響を受けた。彼らは生命の危機や死を経験した世代だ。ハリケーン・マリアのように、政府によって疑わしい方法で管理されたものです」と彼はコメントする。

このため、コネホ・マロの音楽は「喜びだけでなく、存在を止めることを拒むプエルトリコ人の苦闘の歴史も示すことができる」と彼は付け加えた。

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