ブレイディ・コーベットのアウトサイダー・アメリカン叙事詩「ザ・ブルータリスト」

映画監督のブレイディ・コーベットはニューヨーク市に住んでいますが、家にいることはあまりありません。過去 2 年間のうち、5 か月を除くすべての期間は家を離れていたと彼は見積もっています。芸術面と経済面の両方の理由から、彼は海外で働くことを好みます。しかし、9月下旬の曇り空の土曜日の午後、コルベットさんは気がつくと街に戻っていた。彼の最新映画『ブルータリスト』がニューヨーク映画祭で上映されたばかりで、リンカーンセンター近くのレストラン、レオパード・アット・デ・アルティストではアフターパーティーが開催されていた。黄金色のアランチーニと、ズッキーニとローストトマトをちりばめたフレゴラの小さな白い皿のオードブルが運ばれてきました。赤と白のワインが注がれました。ホロコースト後に米国で生活を立て直そうとするハンガリー系ユダヤ人建築家、同名のラースロー・トート役で映画に出演するエイドリアン・ブロディは、母親の手を握り、善意を願う人々の群衆の中を進んだ。写真家のシルヴィア・プラシーさんは、1956年のソ連による弾圧を受けて、自身もハンガリーから移住した。

コーベットが、パートナーで共同制作者の映画監督モナ・ファストヴォルドと、ピンクのパーティードレスを着た10歳の娘エイダを伴って登場すると、拍手が起きた。ファストヴォルドさんが最新作の撮影で夏を過ごしたブダペストから一家は2週間前に帰国していたが、転貸契約の日付を間違えており、実際には家に帰れないことが判明した。友人たちと衝突して眠れぬ時間を過ごした後――「彼らには幼児がいるのよ」とコーベットさんは周囲に集まったグループに暗い表情で説明した――彼らは昨夜、ようやくアパートに戻った。コルベットは黒いスウェットシャツとプラダのローファーを履いていた。彼の丸い顔は肩までの長さの巻き毛で縁取られていた。 「トイレの掃除をしているところだ」と彼は言った。

36歳のコーベットは子役としてキャリアをスタートさせた。彼は早い段階で、自分が追求したい仕事は、情熱的で強い視点を持つ独立系の監督と協力することだと気づいていました。 20代半ばまでに、彼はグレッグ・アラキ、ミヒャエル・ハネケ、オリヴィエ・アサイヤス、ミア・ハンセン＝ラブ、ラース・フォン・トリアーらの映画に出演していたが、カメラの向こうの人生に専念するために10年前に俳優を辞めた。コルベットの監督デビュー作『リーダーの子供時代』は 2015 年に初公開されました。忘れられない謎めいたエピソードで、ファシストの有力者に成長する気まぐれな少年の問題を抱えた家庭生活を描いている。 2018年に公開された2作目の映画『ヴォックス・ラックス』では、ナタリー・ポートマンが自己破壊的なポップ歌姫、つまり異なる種類の個人崇拝のリーダーを演じている。 「ブルータリスト」と同様、コーベットがファストヴォルドと共作したこれらの作品は、コーベットに、芸術的ビジョンにおいて正確かつ妥協がなく、伝えたい物語の種類やその方法について猛烈な野心を持つ、新進気鋭のアメリカ人作家としての評判を獲得した。その中で彼は彼らに伝えたいこと。

彼らが稼ごうとしなかったのはお金です。 「私が作った映画はどれも、人々は経済的に枠に収まらないことをとても心配しているんです」とコーベットは最近私に語った。 「リーダーの子供時代」の製作費は300万ドル、興行収入は25万ドル未満だった。製作費1,100万ドルの「Vox Lux」は1.5ドルをもたらした。

コーベットの反応はもっと大きくすることでした。 「ザ・ブルータリスト」は、芸術的衝動、ユダヤ人のアイデンティティ、戦後のトラウマ、依存症、性的虐待、アメリカン・ドリームの約束と危険などのテーマを扱っており、3時間半を超える大作であり、十五分の休憩。当時にふさわしい雰囲気を実現するために、映画の大部分は高解像度 35 mm の VistaVision で撮影されました。 1954 年にパラマウントで作成され、時代遅れになるまでヒッチコック、パウエル、プレスバーガーなどの監督によって使用された形式です。 VistaVision で公開された最後のアメリカ映画は 1961 年の「片目のジャックス」で、マーロン ブランドの最初の、そして偶然にも最後の監督作品となりました。ブランドは監督という職業について「死ぬほど仕事をするんだ」と語ったが、『ザ・ブルータリスト』は建築家の天職についても同様の印象を与えている。ブロディが釘付けになるほどの強烈さで演じるトートは、自分の名を冠したプロジェクトに関して美的な譲歩をするよりも、初期のシーンで彼がするように石炭をシャベルで掘るほうが先決だという先見の明のある完璧主義者だ。リラックスするために、彼はヘロインに手を出します。

「映画というと華やかなイメージを持たれることが多いですが、現実にはそれは労働なのです」とコーベットは私に語った。 「The Brutalist」の場合、彼の仕事は成果を上げているように見えました。最初の反応は大喜びでした。この映画が初公開された9月初旬のヴェネツィアでは、視聴者は12分間ほど拍手をしていた（報道によると） バラエティ) と 13 分 5 秒 (によると) 締め切り）、ペドロ・アルモドバルの作品以外のどの映画祭のエントリーよりも長く、コルベットは最優秀監督賞の銀獅子賞を受賞した。 12月下旬に公開されるこの映画は、すでに作品賞の候補として、ブロディが主演男優賞の最有力候補として議論されていた。 （今週、ゴールデングローブ賞では両方の賞に加え、さらに5つの賞にノミネートされました。）

コーベットは、当惑したとしても、事前の熱意の高まりが満足できるものであると感じました。 「歴史的に見て、何かが本当に過激なものであれば、最初は人々はそれを好まないものです」と彼は言う。 「『ブルータリスト』が非常に珍しいのは、人々が私が予想していたよりもはるかに早くこの作品に共感していることです。とても感動していますが、同時に完全に混乱しています。」ニューヨーク映画祭の上映が始まる前に、コーベットは観客に挨拶し、配給のためにヴェネツィアで『ブルータリスト』を購入した制作会社A24など、協力者たちに感謝の意を表するために壇上に上がった。 「つい最近、数週間前にも、この映画は配布できないと多くの人から言われました」と彼は語った。 「彼らは私にフレームを1つも変更するように要求しませんでした。」

コーベットは、建築についての物語を語ることで、映画製作と彼自身の関係についても語っているという事実を隠していない。 『ザ・ブルータリスト』の大部分は、トートの最初のアメリカの建物、ペンシルベニア州ドイルズタウンのコミュニティセンターの建設に捧げられている。この建物は研究所として知られるようになった。コンクリートで建てられた巨大な長方形の建物で、礼拝堂、図書館、教会が入っている。スイミング プール、そして 2 つの塔で区切られています。しかし、建物の建設は多大な費用がかかるだけでなく、共同作業でもあるため、トート氏は自分の仕事の完全性を損なうと感じるような妥協に従うよう繰り返し求められます。 「醜い、残酷、愚かなことはすべて、しかし最も重要なのは、醜いのはあなたのせいです」と彼は、コストを抑えるために連れてきた無敵のライバルに対して激怒した。予算の都合上、塔の高さを50メートルから40メートルに下げなければならないことを知ると、必要な資材の購入費を自分で支払うのはやめると宣言する。

Corbet にとっても、クリエイティブなコントロールが最も重要です。 「ブルータリスト」の大部分はペンシルベニアで起こっていますが、彼はハンガリーで映画を撮影しました。 「私にとって米国のシステムの外に出ることは非常に重要でした」と彼は語った。 「これは監督の媒体ではありません。それは経営者のための媒体なのです。」さらに彼は、「最悪の種類の映画は、顔は老人、体は人魚といった精巧な死体だ」と続けた。コーベットは繊細で熱心な共同制作者として知られているが、完成した芸術作品に対する最終的な責任は監督にあると信じている。 「不健康ぎりぎりの、本当に強迫的なレベルの献身が必要だと思います」と彼は言う。 「それは苦しみのようなものです。」

コーベットは 1988 年にアリゾナ州テンピで、住宅ローン業界で働くシングルマザーの一人っ子として生まれました。彼のシネフィリアは幼い頃から始まった。幼い頃、彼は私に「私はターナーの古典映画に夢中だった」と言いました。幼稚園か小学 1 年生の早期卒業のために、祖父は彼に「市民ケーン」の VHS を贈りました。もし彼が映画を賞賛したなら、彼はその監督が作ったすべてのものを求めるだろう。

コーベットが 7 歳のとき、彼と母親はアスペンとベイルの間にある都市、コロラド州グレンウッド スプリングスに引っ越しました。そこには祖父母と叔父が住んでいました。 「それはむしろブルーカラーだ、あるいは確かに当時はそうだった」と彼は言った。インターネット以前の時代、グレンウッド スプリングスは、全国に数少ない子役のキャスティング ハブの 1 つでした。 （『フォレスト・ガンプ』で「走れ、フォレスト、走れ！」と叫ぶ少女、ハンナ・ホールは近くで育ちました。）コーベットの祖父は新聞で映画オーディションの広告を見て、参加するよう勧めました。その映画はアルフォンソ・キュアロン監督の『大いなる遺産』でした。彼はそのプロジェクトには若すぎたが、最終的にはマネージャーとエージェントを雇うことになった。

「子供の頃、私はそれほど社交的ではありませんでした」とコーベットは私に語った。彼はテレビでいくつかのコマーシャルや小さな講演の役を予約しましたが、映画で仕事ができる場合にのみ俳優を追求したいと考えていました。彼の母親も同意した。 「彼女はシカゴで広告業界で働いていて、たくさんの子供たちがスキッピーのピーナッツバターを売りに来るのを見てきました」とコーベットさんは語った。 「私がそのような被害に遭わなかった理由の一部は、『ほら、あなたにもできるけど、自分のやり方でやるように努めなさい』というような、彼女の意識のレベルだったと思います。」 」

12 歳になるまでに、コーベットはさらに多くの仕事を予約し、母親と一緒にロサンゼルスに引っ越しました。その後すぐに、彼はキャサリン・ハードウィック監督の暴走する12歳の少女の物語『サーティーン』に、エヴァン・レイチェル・ウッド演じる反抗的な中学生の兄メイソン役でキャストされた。コーベット自身も撮影中に13歳になった。 2003年に公開されてからインディーズ界の超大作となったこの映画は、イギリスのスタジオ「ワーキング・タイトル」が制作したもので、その幹部らはコーベットに対し、イギリスのテレビ番組を基にしたSFアクション・アドベンチャー映画「サンダーバード」について打診した。 60年代。 「それは『スパイ・キッズ』が大成功を収めた直後でした」とコーベットは説明した。彼は、犯罪の首謀者と戦う過程で、ロケットのような装置を飛ばし、ギシギシ音を立てる機械の上にぶら下がり、「雷鳴の時間だ!」などと言う、14歳の主人公、アラン・トレイシーとしてキャストされた。この映画はロンドンで延々と 8 か月間にわたって撮影されました。脚本は何度も書き直され、何度か再撮影が必要になった。 「キッチンでこれほど多くの料理人によるハリウッドの決まり文句に対処したのは初めての経験でした」とコーベットは私に語った。数年後、彼は番組「24」のシーズンに取り組んでいたときに、同様の経験をしました。 「これがパフォーマーであることを意味するのなら、私はそうなりたくないと気づいた」と彼は語った。 「完全に自分の資質から外れていると感じました。」