漫画のビール は、2025 年のオスカーの候補となった短編アニメーション映画にスポットライトを当てています。
今回は、 テニス、オレンジ アメリカの映画監督ショーン・ペックノルドより。この短編はニューハンプシャー映画祭で短編審査員賞を受賞し、オスカーの資格を獲得しました。
パンデミックに見舞われた病院のロボット掃除機が繰り返しの仕事をやめると、 テニス、オレンジ この奇妙な主人公が意味を探してチャイナタウンを旅する様子を描きます。そこでは、掃除機は自分の繰り返しに囚われたウサギと友達になります。この感動的なストップモーション短編映画では、この偶然の出会いを通じて、ロボットのキャラクターがプログラムされた掃除ルーチンを超えたコミュニティと目的を発見します。
漫画の醸造: 物語の非常に人間味あふれるキャラクターを描くためにウサギを選んだのはなぜですか?
ショーン・ペックノルド。
ショーン・ペックノルド： 私は昔から擬人化物語が大好きでした。 ウォーターシップ・ダウン 子供の頃から大好きな本のひとつだったし、 レッドウォール、別珍ウサギ、柳の風、 ロアルド・ダール ナルニア国 想像力を育んでいた頃、私は人間のキャラクター、動物のキャラクター、精霊のキャラクターの間に大きな違いがないタイプの物語に惹かれたと思います。私にとって、それは現実の拡大を可能にし、視聴者が人間の詳細や特異性に気を取られすぎずに、新しい方法で感情を体験できるようにします。
CG やストップ モーションでは、人間のキャラクターのデザインが近いように感じられるものの、十分に近いわけではない、避けられない「不気味の谷」が発生することがあると思います。擬人化された動物を使用すると、必ずしもその現実と戦う必要はありません。これは、動物を気遣うために十分な表現力豊かな詳細を提供しながら、もう少し寛容なものを単純化して焦点を当てる方法でもありました。
実は、当初の台本ではロボット掃除機のキャラクターは、病院で働くウサギの看護師を擬人化した本格的なものだったのですが、それではリアルすぎるし、値段が高すぎると感じたので、掃除機に簡略化することにしました。これによりアニメーションのプロセスが容易になりましたが、感情的な愛着を呼び起こしながら、主人公がどれだけシンプルになれるのかも知りたかったのです。抽象化を使用したり、人間の感情を新しい文脈に置くと、普遍的なアイデアを伝えることができると思います。このアプローチは、観客に新鮮な方法で映画のテーマとつながる機会を与えます。
このストーリーやコンセプトの何があなたと結びつき、この映画を監督することになったのでしょうか?
初めてロサンゼルスに引っ越したとき、私はかなり疎外感と孤独を感じました。一年経ったとき、私の人生に欠けているのは、映画を制作し、コミュニティを構築しようとするスペースであることに気づきました。そこでチャイナタウンの重慶路にある古いアートギャラリーを借りました。そして、妻であり、最終的にプロダクションデザイナーとなったアディ・グッドリッチを説得しました。 テニス、オレンジ、 そこに私と一緒に来てください。私たちはクリエイティブ スタジオ Sing-Sing を設立し、4 年間、ほとんどの時間、毎日そこで働き、徐々に路上でより多くの人々と出会うようになりました。
2019年、私たちはスタジオを出て、路上で友人たちに別れを告げました。そのうちの2人は4年間ほぼ毎日会っていました。この通りは私たちの心に残り、そこを舞台にした短編アニメーション映画を制作するというアイデアは私たちの心の中で大きくなり続けました。 2020 年のパンデミックの年を通じて、突然の大規模な損失の圧倒的な感覚がありました。その時までに脚本と絵コンテはすでに完成していましたが、友情の探求を探求するだけでなく、最後の瞬間に近づいている人の解放感や満足感を描く映画を作りたいという願望を感じました。さらに、私たちは最近、ストーリーを伝えるために振り付けに依存するいくつかの音楽映画を制作しましたが、このアプローチをアニメーションに拡張して、動き、音、音楽のみを使用してストーリーを伝えることに熱心でした。パンデミックは沈静化しましたが、私たちは現在、孤独感の蔓延の真っ只中におり、人々はこれまで以上に孤立感を感じています。それで、これをもっと深く探求したいと思うようになりました。
この映画を制作する経験を通じて、制作面、映画製作面、創造性、または主題について何を学びましたか?
たとえそれが不可能だと感じたとしても、何かを作りたいという本来の衝動を信頼することを学びました。何かに対するビジョンがあり、それを本当に実現しなければならない場合、100 万ドルであろうと 10 ドルであろうと、それを実現する方法を見つけ出すでしょう。これには、6 か月、3 年、または 10 年かかる場合があります。しかし、重要なことは、そもそもなぜそのものを作りたかったのかを常に念頭に置きながら、始めて前進し続けることです。
私たちの小さなスタジオ（主に私とアディ、そして頻繁に協力する人たち）が、非常に独立した規模で高品質の作品を作成できることを学びました。米国では短編アニメーションの資金が非常に不足しているため、アニメーション、照明、撮影、投稿すべてを自分で行うことになり、非常に時間がかかりましたが、コストは抑えられました。ワークフローを抑制して迅速に保つのに役立ちました。私たちは、なけなしのお金をどのように使うか、そして費やしたお金が最終的にスクリーンに反映されるかについて非常に具体的でした。次回からは、リグの取り外しをすべて自分で行わないようにしようと思います。
この映画を作るのは困難な道のりでしたが、途中で教訓を学び、必要に応じて適応し、新しい共同制作者を迎え入れてエキサイティングな作品を作り、最終的には自分たちが望んでいた映画を完成させることができたことを誇りに思います。世界に出せることを誇りに思います。予算に関係なく、インディペンデント映画やアニメーションのコミュニティが映画を作り続けることを知るのは安心です。そうすることで、より少ない材料で何か特別なものを作ることができることを示すことができます。
この映画に対する視覚的なアプローチをどのように開発したか説明していただけますか?なぜこのスタイル/テクニックに落ち着いたのですか？
私はピクシレーションからクレイメーション、紙人形を使った多平面ガラスまで、あらゆるスタイルのストップ モーションで作品を制作してきましたが、常に適切な 3D パペット ストップモーション フィルムを作りたいと思っていました。ストップモーションを特別なものにしているのは、それが時代を超越した性質を持っていることであり、それが視聴者と別の方法で結びつくと私は信じています。
映画のビジュアルに関しては、アディと私は何時間も重慶路を歩き回り、そこで視覚的なインスピレーションを吸収してきましたので、インスピレーションを受けるものがたくさんありました。そこで、実生活のインスピレーションをどのようにミニチュアの形に変換するか、色がどのように見えるか、建築がどのような形状になるかなどが重要になりました。アディはカラーパレットを開発しました。その一部は実生活からインスピレーションを得たもので、他のものは昔の写真からインスピレーションを得たものでした。 1970年代。私たちは常に暖色と寒色のバランスを見つけ、それらの色調が互いにサポートし合う調和を見つけようとしています。
この映画の写真的な外観については、より実写のように感じられるストップモーションの外観を作成したいと思いました。ストップモーションは、すべてが小さいという事実に意図的に目を向けることがありますが、私はこの世界が私たちの世界と同じくらい大きいように感じさせたかったのです。そこで私は、より実写のスケール感に近づけたフレーミング、照明、被写界深度の外観を開発しました。
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