2000年代から2010年代初頭にかけての、きらびやかでウォッカをたっぷり使ったポップスのサウンドについて人々が語るとき、それは ロマンチックに 最近よく耳にする二人の名前は、マックス・マーティンとドクター・ルークだ。この二人のプロデューサーは、新世紀最大のヒット曲の多くを手掛け、また、一緒に仕事をすることも多いため、しばしば同列に語られる。しかし、ケイティ・ペリーのルークが主役の新作アルバムは、 143は、これらのプロデューサーのそれぞれの見解を検証し、2000年代のポップノスタルジアの暗い側面を認識する機会です。
53歳のスウェーデン人マーティンは、 ほろ苦いメロディー ジャンルを融合させたアレンジメント。ブリトニー・スピアーズの「ラッキー」やテイラー・スウィフトの「ブランク・スペース」など、彼の作品のハイライトは、精密に作られながらも奇妙にソウルフルに聞こえる。対照的に、私はドクター・ルークの作品を爬虫類のような感性で認識するようになった。50歳の元 サタデーナイトライブバンドのギタリストである彼は、根っからのディスコ プロデューサーで、一定のリズムで打ち鳴らされるビートの力に魅了されている。彼の全盛期は、2008 年の金融危機後のいわゆる不況ポップの絶頂期で、人々に感情ではなく動きをもたらせる強烈なエレクトロニック ダンス ビートがチャートを席巻した時期だった。
ルークのアプローチは、情熱的で個性的なアーティストとのコラボレーションで最もうまく機能する。しかし、ポップミュージック界で最も強情な女性たちを遠ざけてきたことから、この事実は長年にわたり問題となってきた。ピンク、ケリー・クラークソン、ビービー・レクサは皆、 彼を嫌な奴と呼んだ2014年、ケシャは 衝撃的な訴訟 彼女は、ルークから精神的、肉体的な虐待を受けたと主張した。ルークは彼女の主張を強く否定し、その後の法廷闘争では、多くの 設立 スターたちは彼とのレコーディングを避けた—昨年締結されたばかり両者は和解し、ルークが薬物を投与してレイプしたというケシャの主張に言及する声明を発表した。「あの夜に何が起こったのかは神のみが知っている」とケシャは言い、一方ルークは「何も起こらなかったと確信している」と述べた。
ルークと元コラボレーターの1人との10年に渡る不和は解消された。彼はペリーの初期の成功を支えるクリエイティブチームの一員であり、プロデュースや作詞作曲を手伝っていた。 ティーンエイジ・ドリーム、彼女の時代を定義し、大ヒットした2010年のアルバム。2013年のアルバム以降、彼らは一緒に仕事をしなくなった。 プリズムペリーの次の2枚のアルバムはあまり注目されなかった。 スプラッシュ彼女の最新作、 143は、ダンス パーティーと復活を売りにしており、アルバムの通常版に収録されている 11 曲のうち 10 曲はルークによる作詞作曲とプロデュースです。(ペリーの以前のヒット曲のもう一人の立役者であるマーティンは、1 曲で共同作曲者として協力しています。) 再結成はひどい結果に終わりました。 143 いくつかの基準からすると、これは最も評価の低いアルバムである。 10年以上。
このアルバムに対する嫌悪感の一部は、ルーク氏の評判に関係している。 143のデビューシングル「Woman’s World」はフェミニストのエンパワーメントを歌ったアンセムで、ビデオではペリーがロージー・ザ・リベッターのコスプレをしている。そしてこの曲は、女性のコラボレーターと何度も衝突した男性によって共同制作された。 気づかれずに済んだこの曲自体は、ルークとペリーの以前の作品のまともな模倣である。シンセのパルスに乗せてメロディーのシンプルな塊が組み合わさり、デュプロを組み立てる子供を思い起こさせる。しかし、この過去を想起させる音は、聴く不快感を高めるだけだ。「Woman’s World」は、 頑張れ女の子！ 主要スターたち（ケシャ、スピアーズ）が後に、自分たちには芸術的なコントロールがあまりなかったと語った曲。これは、歴史が当時私たちが理解していたよりも醜いものであることをうっかり見せてしまう、懐古趣味の餌だ。
ペリーが大胆で先進的なアーティストだと非難した人は誰もいない。彼女は長い間、チェーンレストランの超魅力的なホストのような印象を与えてきた。 143しかし、彼女の目から光が消え、キッチンの人員削減に苦しんでいるように感じられます。アルバムのビート（トランス、エレクトロ、ヒップホップ）は、古いアイデアをアップデートする試みではありません。「ゴージャス」は、最も 2010年代の決まり文句を打ち破るポッププロデューサーペリーはレイバー用語とセラピー用語を混ぜる傾向がある。マドンナが使ったトリックだ。 光線 30 年近く前、電話交換手のような熱意で、この曲は作られました。本当に楽しいことが起こり始めると、耳障りな歌詞がその魔法を壊します。最高の曲になるはずだった、期待の持てるほどの苦悩に満ちた「Truth」では、音楽は 2 分後に諦めて消えてしまうようです。
この型にはまった作品は、2011年の文化界にはあまり迷惑をかけずに溶け込んでいたかもしれない。しかし2024年、ルークの論争を脇に置いても、それは侮辱だ。ペリーが最後にアルバムを出した2020年、私は 疑問に思った 弾むような幅広い層にアピールする歌は、単一文化の終焉により時代遅れになりつつありました。最近では、次のようなスターのおかげで、ポップが再び健全になり始めています。 チャペル・ロアン、 オリヴィア・ロドリゴ、 ビリー・アイリッシュ、 そして サブリナ・カーペンター彼女ら（そしてテイラー・スウィフトのような先達たち）が提供しているのは、大胆な個性、歌詞の特異性、そして構成の巧妙さだ。ルークが体現したヒット曲制作の指揮統制モデル（歌手が制作に仕えるのであって、その逆ではない）は時代遅れだ。現実逃避的な作品は今でも魅力的だが、手作り感や人間味を感じさせる必要があるだけだ。
そして、ペリーやミレニアル世代の同世代が、これ以上のことはできなかっただろうと示唆するのは侮辱的だろう。 143たとえば、Keshaの「ジョイライド”という曲は、口汚いポルカポップの爆発だ。7月にリリースされたこの曲を初めて聴いたとき、あまりに大げさで、あまりに態度が強すぎて、計算違いのように思えた。数ヶ月後、“Joyride”は私がその夏一番よく聴いた曲になった。これは、明らかに共演者たちと楽しんでいる一方で、細部にまで気を配るパフォーマーのサウンドであり、ポップスの過去、そしてペリーの場合、現在の典型的な冷たい皮肉とはかけ離れた考え方だ。
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#ケイティペリーが元の調子を取り戻せない理由
2024-09-25 11:30:00