ニューヨークファッションウィークの希望と不安

ニューヨーク — アメリカのランウェイに服を載せるのに、この 9 月以上に緊張する時期があるでしょうか? ニューヨーク ファッション ウィークは、わずか 55 日後に迫った大統領選挙の結果を多くの人が心配する、非常に緊迫した政治シーズン中に開催されました。希望と不安で頭がクラクラしているときに、ファッションに注意を払うことが期待できるでしょうか?

デザイナーの中には、こうした賭けに正面から立ち向かった者もいた。今シーズン最高のショーだったかもしれないウィリー・チャバリアでは、デザイナーは各座席に合衆国憲法のコピーを置いた。衣服に関して言えば、チャバリアは再び、ゴージャスに表現されたゆったりとしたズボンを発表した。労働者のシャツには、通常会社のロゴが入る場所にウィリー・チャバリア・ファッション・サービスの刺繍が入れられ、特大のブレザーはカーキ色のズボンと組み合わせられ、ホワイトカラーの世界への飛躍を演出した。

コレクション全体は、クラシックなアメリカのスポーツウェアを愛情を込めて表現したものだった。正直に言えば、この国がファッション界に与えた真の贈り物だ。チャバリアはメキシコ系アメリカ人であることを誇りにしており、彼のショーは一貫して彼のルーツを讃え、反移民の熱狂を生き生きと反駁している。ショーの最後に、デザイナーはアメリカ自由人権協会（ACLU）の文字が入ったTシャツを着て登場した。

アライアの顧客が11月の結果についてあまり心配していないように見えたとしたら、それは彼らがフィッシャーズ島からポジターノまで飛び回る世界市民だからかもしれない。「昔のモデルたちを見るのは楽しい」と私の隣に座っていた評論家がつぶやいたが、実際、グッゲンハイム美術館の象牙色の空間を行き来するエアキスをする人たちの中には、リンダやナオミなどファーストネームで知られる伝説の人たちもいた。

式典は45分遅れで始まった。明らかに有名人を待っていたのはリアーナで、きつすぎるコルセットの上にキラキラ輝くアライアのネットをまとい、脚に真珠を這わせた肉感的な海の生き物のようにさっと現れた。ショー自体はフランク・ロイド・ライトの象徴的な螺旋状の傾斜路を利用しており、モデルたちは最上部から登場し、ほとんど見えないシックな蟻のように見えた。しかし、モデルたちが近づくにつれ、衣装の詳細が明らかになった。ウエストにピエロのフリルが付いたパラッツォパンツ、ブラトップと組み合わせた小さくてふわふわしたローライズのスカート、おいしそうなサーモンピンクのふっくらとしたジャケット、アメリカのクチュリエ、チャールズ・ジェームスによる有名なキルティングサテンのイブニングジャケットへのオマージュである曲線美のある白いパファー。すべてが美しく仕上げられ、優雅さとバランスが語られ、デザイナーのピーター・ムリエが心を込めて作ったことは明らかだった。では、なぜこんなにも冷淡に見えたのだろうか？

グッゲンハイム美術館は、イーストビレッジの隠れた墓地とは程遠い。そこでは、コリーナ・ストラーダが小さなベルベットの衣装を着た男性が芝生の上で手動芝刈り機を押し、モダンダンサーが跳びはねて身もだえし、芝生を飲み込みそうになっていた。このラインのクリエーター、ヒラリー・テイモアは、遊び心のあるヒップスターの気質を1マイルも持ち合わせており、そのおどけた感じは愛嬌もあるが、今回はそれを抑えて、うまくいった。淡い絞り染めのシフォンドレスの中には、フリルを振り回すもの、ズボンの上に引っ掛けるもの、肩を露出したものなどがあり、どれも心を奪われるほど可愛らしく、甘ったるさに浸りきっているのをなんとか抑えていた。

そもそも顧客を自社ブランドに惹きつけたアイデアを裏切ることなく、自社のシグネチャーを新鮮に保つにはどうすればいいだろうか。Khaite の創設者キャサリン・ホルスタインは、この難問に取り組んでいるようだ。今回の彼女の解決策には、コム デ ギャルソンとミシュランマンの不幸な子孫のようなふくらんだ衣服が含まれていた。同様に不安を抱かせたのは、ふくらんだトップスを作るために使用された太い編み込みのオーガンザのチューブだった。彼女が信頼できる手法、つまり有名なだらしないレザージャケット、バターのようにおいしいクリーム色の長いサテンのトレンチコート、透け感のあるパネルと裾の下から覗くシルクのパンツが付いた細身の白いドレスに戻ったとき、コレクションはより安定した地盤に乗った。

カイトの観客は大理石の卵のように洗練されていた。私が隣に座っていたのは、明らかにカルティエとブルガリのビジネスを支えている2人の女性だった。そのため、キムシュイの若くてやんちゃな観客は、ありがたい刺激剤だった。ここの若者たちは、ジーンズの上から波打つ肉の塊を恥ずかしげもなく見せびらかし、胸元からはニプレスほどの大きさしかない溢れんばかりのブラジャーを身につけていた。ランウェイも同様に陽気で、フェイクのスネークパンツは、かろうじてレースで留められていた。とがった白い花がウエストを囲んだり、ブラトップとして使われたりしていた。薄いドレスは、控えめなチョレ風のフロックとして始まったかもしれないが、むっつりとしたジェンダーフルイドな着こなし手は、必死になってちょっとした楽しみを求め、おそらく少し酔っていたのだろうが、ハサミを取り出してこれらの服をえぐり出し、楽しくいびつな形にし、すぐにでも着られる状態にした。

ウェス・ゴードンが高級ブルジョワの着こなしについて知識豊富な論文を発表したキャロリーナ・ヘレラには、ドレスを着た男性は一人もいなかった。ショーが始まるのを小さな椅子に腰掛けて待っていると、急にだらしなくだらしなく感じ、どんな甘やかされた大人がこんな服を好むのだろうと不思議に思った。洗練された上品な衣装は、巨大な花で留められた片袖のレースドレスから、トゥルー・ラブ号で航海するグレース・ケリーにふさわしいピンクのシャツウエストまで多岐にわたっていた。水玉模様の過剰ほど派手なものはめったになかったが、千鳥格子のミニドレスを照らすグリッターにはちょっとしたずる賢いウィットがあり、闘牛士のズボンの上に黒い雲のチュールジャケットのふくらみが加わったのは嬉しいことだった。

ロックフェラー センターの外で行われた彼の素晴らしいショーでは、昨シーズンはビヨンセ、今シーズンはマドンナが登場！ もう一人の素晴らしいラテン系アーティスト、ルアールのラウル ロペスが、シャープさと膨らみという相反する概念をうまく調和させた肩を披露し、巨大なレザー ジャケットは、その曲線的な袖にほとんど飲み込まれそうになっていた。（完全開示：これは写真から書いています！ この記者は、アメリカ史上最も重要な討論会の 1 つを見るためにマイケル コースを追って急いで家に帰ったのです。）

セントラル パークの向かいにあるゴシック様式の教会で行われた美しいショー、メルルト トレゲンでは、薄手のコートに幅広のクロディーヌ カラーがあしらわれ、キラキラ光る銅色のユニコーンが散りばめられていました。トーテムのアウターウェアには空想上の生き物は登場しませんでした。作品は魅力的なカシミアとリヨセルの混紡で、襟や袖口はなく、ザ ロウ大学の学生服のように質素なものでした。

かつては期待が持てた「今見て、今買う」というコンセプトは、どうやら行き詰まっているようで、もうあまり耳にしなくなっている。おそらくそれは、たとえばロンドンでバーバリーのショーを見た直後に、何千ポンドもかけて何を買うか決めるのが難しかったからだろう。だから、バットシェバでこのアイデアが復活したことは、予想外のヒットとなった。「今見て」の部分は、ランウェイのないランウェイショーだった。エリザベス通りの真ん中、デザイナーのブティックの前で行われ、バットシェバの拡大したファッションファミリーのメンバーである多様なモデルたちが、まるで昔ながらのキャットウォークのように、番号のついたパドルを持っていた。挑戦的で控えめな服、ローウエストがゆらゆら揺れるスカートに変わったスクエアネックのジャンパー、細いリボンで飾られたフリルの黒と白の服、ふわふわの黒のタフタスカートは、店内ですぐに購入できたので、ぶらぶらと立ち寄ってショーを見て、数百ドルを費やして、その夜に着る新しいものを手に入れることができた。

「この船はどこかへ行くんだろうか？」と、サウス ストリート シーポートのピア 17 沖に傾きつつある、引退したスタテン アイランド フェリーの木製ベンチに座っているトミー ヒルフィガーで隣の席の人が不思議に思っていた。そうだ、この巨大な船は一番近いモールへとまっすぐ向かっていた。そこでは、トミーのトレードマークであるカラー ブロックのジャケット、細長いバミューダ ショーツ、錨があしらわれたゆったりしたセーターといったヒルフィガーのファッションがきっとぴったりだろう。ヒルフィガー自身は、これらの服を「マリン風、プレッピー風、カレッジ風、オールアメリカンでモダン」と表現していたが、それだけではない。これらのアイテムの多くには TH の文字が入っていた。あなたの名前がトレバー ハワードでない限り、自分のイニシャルを入れたいかもしれない。その場合は、トミーの仲間たちに無料で相談できる！各店舗の隅にモノグラマーを設置して、顧客自身のイニシャルをこれらの陽気な T シャツやウィンドブレーカーに刻んでみたらどうだろう？

トミーの仲間たちがニュージャージーの海岸で夏を過ごしているのに対し、プロエンザ スクーラーの女性たちははるかに高級なリゾートに頻繁に出かけている。とはいえ、この 2 つのブランドは海を象徴する要素を愛する点で共通している。プロエンザでは、ボタンがいくつもあるセーラーパンツや、ミディ シャツを引き立てるひらひらしたスクエアカラーが取り入れられていた。スポーティなストライプのドレスは紛れもなく魅力的だったが、イブニング ルックの中には、着こなしが難しいことで有名なフリンジを多用したものや、さらに難しいことに、スタッズ付きの革の細片で作られたと思われるものもあった。

マイケル・コースは、フリンジをふんだんに使う代わりに、夏の定番であるラフィアを面白い形で取り入れた。ラフィアのハンドバッグからはイタリアの新聞「コリエレ・デラ・セラ」がのぞき、パトリシア・ハイスミスの「天才リプリー」の舞台を彷彿とさせた。コースによると、このダークでグラマラスなコレクションは、Netflixで配信されているこの物語の最新作に影響を受けたという。いずれにせよ、ラフィアはハンドバッグだけに使われたのではなく、ラフィアの裾がついたかぎ針編みの服や、ラフィアのジャケット、さらにはラフィアで全面に使ったスカートまで登場した。ランウェイは、照明がつく直前の暗闇の中で光る、かすかに不気味な岩で飾られていた。ビーチも危険な場所になり得るのだ！

時々、何かが再び醜い顔をのぞかせるまで、自分がどれだけ何かを見逃していたかに気づかないことがあります。トリー・バーチがスウェットパンツを発表したとき、あなたはすぐに「うわ、アスレジャー！」と思いました。これらのアイテムは、非常に魅力的なスパンコールの付いたマイヨの上に着用されていたため、恐怖感はいくらか和らぎました。これらのモンスターを砂の上に落として（誰かが盗むかもしれない？）、泳ぎに行ったら、ショーの最後に登場した素敵な白いスカートのような、バーチの長いフリルのスカートのいずれかに置き換えることができます。

昔々、まだソーシャルメディアのアカウントがなかった頃、ティーンエイジャーたちはお互いの服に落書きしたり、おもちゃに個人的なメッセージを落書きしたりするのが楽しかった。キャンバス地に描かれた「サイン・ハウンド」と呼ばれる動物までいた。この趣味は少なくとも1920年代の大学生にまで遡る。ビンテージショーで熱心に探し回れば、色あせたメッセージ、過去からの不気味な手紙が書かれた遺物を見つけるかもしれない。コーチのスチュアート・ヴィヴァースは、これらの生き残りに出会ったことがあるのだろうか？（ヴィヴァースがフリーマーケットが大好きだということは確かだ。）

彼のショーでは、T シャツ、スウェットシャツ、ハンドバッグを飾る、こうした落書き風の工芸品が特集された。他のトートバッグは、20 世紀半ばの象徴的なアメリカ人デザイナー、ボニー カシンがデザインした有名なコーチ バッグに似せたものだったが、今回はとんでもなく巨大で、巨大なテディベアのような形だった。「I Love New York」のプルオーバーは、少なくとも 1 つは巧みに切り裂かれており、おそらく無意識のうちに、美しくもクレイジーな故郷、そして勇敢でボロボロの国について私たちの多くがどう感じているかを明確に表している。