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フェイバーギャラリーにて開催される井原コロの個展「TRACES OF LIFE」

10月5日土曜日、FABERアートギャラリーは、井原コロの個展「Tracce di vita」を開催します。「Tracce di vita」プロジェクトは、若手でありながらすでに名声を得ている日本の彫刻家、井原コロの熱心な研究を、モノグラフ展示、インスタレーション、トークを通じてイタリアで初めて紹介するものです。井原コロの芸術は、自然とライフサイクルの考察から、彫刻のジェスチャーを通じて人間以外の生物が本来持っている文化的価値を引き出そうとする試みまで、祖先を参照した一連の質問につながる探索の旅の物語です。したがって、「Tracce di vita」プロジェクトでは、地球環境論争、気候と地質学的変化、持続可能性という最もホットなトピックに焦点を当てますが、それだけにとどまらず、彫刻の新しいアイデアを推測することを目的とした研究を行っています。厳密な概念的一貫性に満ちた井原の作品全体は、いくつかの主要なシリーズとして考えられ、人生の足跡を辿る旅の段階(色あせ、循環、地塗り、染色、入れ子式製本、静物)として理解することができます。それぞれの表現サイクルでたどる痕跡は変化し、その結果、使用される素材も変化します。この日本の彫刻家は、要素と本能的な関係を保ち、そのさまざまな可能性を探り、活用し、あらゆる種類の物質を大胆な実験で混ぜ合わせます。金属、絹、テラコッタ、陶磁器などの最も標準的なものから有機物、生物、または生きているものまで、さまざまな素材を使用し、伝統的および実験的な手法を駆使していますが、井原コロの分析は、自然、生命、自律性、進化の道の完成、そして人間の不安定化を招く介入に対する統一的な観察として現れています。このように、作品には潜在的な経験主義が浸透しており、厳格な技術的制御と相まって、根底にある探求を高める詩的で洗練されたのと同じくらい原始的な美学が表れています。「私は生命の痕跡と生き物の副産物を探し、それらを使って伝統的な技法で彫刻を制作しています。具体的には、たとえば動物の糞を漆で固めて排泄物の元の物理的形状に戻したり、ツバメの巣やミミズが生成した腐植の山を動物が作った彫刻と見なし、陶器やテラコッタの作品に変えたりします。いくつかの「地中」の作品では、動物の知性によって形成された形状を利用し、それを人間に特有の方法や機能と混ぜ合わせています。人間のさまざまな視点と他の生き物の視点の間を行ったり来たりしながら、彫刻の新たな可能性を試しています。近年、私は「光合成紙」の研究を行っています。これは、石倉げと呼ばれるシアノバクテリアの混合物と、和紙の原料である楮の植物を反応させたものです。この紙で作られた作品は、環境に応じて呼吸し、光合成しながらも、芸術作品としての本質を保ちます。このようにして、生物だけでなく彫刻も生き、変化します。私の作品では、最大限の敬意を持って自然と関わります。私の研究の意味は、生物を道具として使うことではなく、生物を理解し、生命を理解し、その道を尊重することです。人間が頂点にいるというヒエラルキーを前提として、自然を飼いならす行為に焦点を当てるのではなく、生きた痕跡を通して、自然がその流れの中にしばしば隠している新しい経験と機会を探りたいと思っています。私たちが目にし、彫刻になる生命の痕跡は、本当に人間の創造物と同等の芸術作品と見なすことができるのでしょうか。もしそうであるならば、私は皆さんに尋ねます。人間以外の生物が文化の守護者であると考えることは可能ですか?編集者:クリスティアン・ポレッタ 井原 紅郎 1988年 大阪生まれ 2011年 多摩美術大学彫刻科卒業 2013 東京藝術大学大学院彫刻研究科修了 2017年 ポーラ財団海外研究フェローシップ受賞 賞 2023 ザ・アザーズアートフェア2023「AWARD OF WORK」 2019年 東京ミッドタウンアワード2019「グランプリ」 2017年 第20回岡本太郎現代芸術賞「岡本敏子賞」 2017年「藝大アートエメラルド賞」 2016 トーキョーワンダーウォール2016「トーキョーワンダーウォール賞」 2013年「台東区長奨励賞」 個展 2021年「BankART Under 35 井原心郎」BankART KAIKO、神奈川 2020年「made in…

フェイバーギャラリーにて開催される井原コロの個展「TRACES OF LIFE」

10月5日土曜日、FABERアートギャラリーは、井原コロの個展「Tracce di vita」を開催します。「Tracce di vita」プロジェクトは、若手でありながらすでに名声を得ている日本の彫刻家、井原コロの熱心な研究を、モノグラフ展示、インスタレーション、トークを通じてイタリアで初めて紹介するものです。井原コロの芸術は、自然とライフサイクルの考察から、彫刻のジェスチャーを通じて人間以外の生物が本来持っている文化的価値を引き出そうとする試みまで、祖先を参照した一連の質問につながる探索の旅の物語です。したがって、「Tracce di vita」プロジェクトでは、地球環境論争、気候と地質学的変化、持続可能性という最もホットなトピックに焦点を当てますが、それだけにとどまらず、彫刻の新しいアイデアを推測することを目的とした研究を行っています。厳密な概念的一貫性に満ちた井原の作品全体は、いくつかの主要なシリーズとして考えられ、人生の足跡を辿る旅の段階(色あせ、循環、地塗り、染色、入れ子式製本、静物)として理解することができます。それぞれの表現サイクルでたどる痕跡は変化し、その結果、使用される素材も変化します。この日本の彫刻家は、要素と本能的な関係を保ち、そのさまざまな可能性を探り、活用し、あらゆる種類の物質を大胆な実験で混ぜ合わせます。金属、絹、テラコッタ、陶磁器などの最も標準的なものから有機物、生物、または生きているものまで、さまざまな素材を使用し、伝統的および実験的な手法を駆使していますが、井原コロの分析は、自然、生命、自律性、進化の道の完成、そして人間の不安定化を招く介入に対する統一的な観察として現れています。このように、作品には潜在的な経験主義が浸透しており、厳格な技術的制御と相まって、根底にある探求を高める詩的で洗練されたのと同じくらい原始的な美学が表れています。「私は生命の痕跡と生き物の副産物を探し、それらを使って伝統的な技法で彫刻を制作しています。具体的には、たとえば動物の糞を漆で固めて排泄物の元の物理的形状に戻したり、ツバメの巣やミミズが生成した腐植の山を動物が作った彫刻と見なし、陶器やテラコッタの作品に変えたりします。いくつかの「地中」の作品では、動物の知性によって形成された形状を利用し、それを人間に特有の方法や機能と混ぜ合わせています。人間のさまざまな視点と他の生き物の視点の間を行ったり来たりしながら、彫刻の新たな可能性を試しています。近年、私は「光合成紙」の研究を行っています。これは、石倉げと呼ばれるシアノバクテリアの混合物と、和紙の原料である楮の植物を反応させたものです。この紙で作られた作品は、環境に応じて呼吸し、光合成しながらも、芸術作品としての本質を保ちます。このようにして、生物だけでなく彫刻も生き、変化します。私の作品では、最大限の敬意を持って自然と関わります。私の研究の意味は、生物を道具として使うことではなく、生物を理解し、生命を理解し、その道を尊重することです。人間が頂点にいるというヒエラルキーを前提として、自然を飼いならす行為に焦点を当てるのではなく、生きた痕跡を通して、自然がその流れの中にしばしば隠している新しい経験と機会を探りたいと思っています。私たちが目にし、彫刻になる生命の痕跡は、本当に人間の創造物と同等の芸術作品と見なすことができるのでしょうか。もしそうであるならば、私は皆さんに尋ねます。人間以外の生物が文化の守護者であると考えることは可能ですか?編集者:クリスティアン・ポレッタ

井原 紅郎

1988年 大阪生まれ

2011年 多摩美術大学彫刻科卒業

2013 東京藝術大学大学院彫刻研究科修了

2017年 ポーラ財団海外研究フェローシップ受賞

2023 ザ・アザーズアートフェア2023「AWARD OF WORK」

2019年 東京ミッドタウンアワード2019「グランプリ」

2017年 第20回岡本太郎現代芸術賞「岡本敏子賞」

2017年「藝大アートエメラルド賞」

2016 トーキョーワンダーウォール2016「トーキョーワンダーウォール賞」

2013年「台東区長奨励賞」

個展

2021年「BankART Under 35 井原心郎」BankART KAIKO、神奈川

2020年「made in earth」、コモンズギャラリーUH、マノア、ハワイ、アメリカ

2019 「worm in progress」、クンストラウム・クロイツベルク/ベタニエン、ベルリン、ドイツ

2017 「die-dye-red」、岡本太郎記念館、東京

2016 「tracking traces」天王洲セントラルタワーアートホール、東京

「circling cycle」ギャラリーカート、東京

2015 「自然を見つめて」ギャラリーヒロタファインアート、東京

2013 「fringe of nature」ギャラリー・ル・ベイン、東京

2011 「鉄の動物園」 金沢動物園、神奈川

2010 「fading the time」ギャラリーリフト、東京

グループ展とプロジェクト

2024 「Le forum-Earth Life Learning スキルアカデミーサマークラス」、銀座メゾンエルメス、東京

「pooploop」、21_21 DESIGN SIGHT、東京

「極寒アートフェスティバル2024」、北海道弟子屈町

「バロックパール、これであなたは自由」、小山真珠店、三重県

2023 「The Others Art Fair 2023」、トリノ・エスポジツィオーニ、トリノ、イタリア

「六本木アートナイト 2023」、東京ミッドタウン、東京

「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2023」京都文化博物館別館、京都

2022 「釜山ヤングアーティストアートフェア UNDER 39」、シンセエイジセントムシティモール、釜山、韓国

「描く心、伝える想い」高崎タワー美術館(群馬)

2021 「ローマ・アート・イン・ザ・クラウド」、ローマ・ラ・ヌーヴォラ・コングレスセンター、ローマ、イタリア

「食と現代美術 Vol.8」BankART KAIKO、神奈川

2020 「CREATIVE RAILWAY」馬車道駅、神奈川

「デイジーチェーン」トーキョーアーツアンドスペース本郷、東京

「ストリートミュージアム」、東京ミッドタウン、東京

2019年「TOKYO MIDTOWN AWARD 2019」東京ミッドタウン、東京

2018 「TRANSMUTATIONS」、FABER アートギャラリー、ローマ、イタリア

2017 「BankART LIfeⅤ 〜観光」BankART Studio NYK、神奈川

「日本人アーティスト5人による現代彫刻展」セリンディアギャラリー、バンコク、タイ

「第20回岡本太郎現代芸術賞」神奈川岡本太郎美術館

「群馬ヤングビエンナーレ2017」群馬県立近代美術館、群馬

2016 「彫刻-アナクロニズムとフラッシュ」 東京大学美術館、日本

「トーキョーワンダーウォール 2016」トーキョーワンダーサイト渋谷、東京

「環境」、フロジノーネ美術アカデミー、イタリア

「あいちアーツチャレンジ2016」愛知芸術文化センター、愛知

アンフォールディングローマ編集スタッフ

著者
#フェイバーギャラリーにて開催される井原コロの個展TRACES #LIFE

執筆者について: nipponese

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