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『Shogun』の撮影監督サム・マッカーディがビジュアルポートレートの制作に携わる

撮影監督サム・マッカーディは、FXの「将軍」で1年近く務め、1600年代の日本を舞台にした10部構成の歴史大作のうち5話を撮影したが、その間、自分が何か特別なことに参加していることを自覚していた。しかし、英国出身のマッカーディは、同局が近年最大の番組開始キャンペーンを展開するなか、初回放送に先立って何か違うことに気づいた。 「アルタデナから渓谷の道を通りロサンゼルスに車で向かったとき、グレンデールの真ん中あたりにこの番組のポスターがあったのを覚えている」と彼は言う。「『あぁ、ここまで来たんだ。すごいな』と思ったよ。映画館で予告編を見たのも覚えている。『将軍』にはどこか古風な感じがあった。イベントのような感じだったんだ」広範囲に及ぶ展開は功を奏し、 批判的に そして観客の間では、初演として FXの国内および海外ストリーミング記録を破ったエミー賞ノミネートが 発表されたクリエイターのジャスティン・マークスとレイチェル・コンドウがLAタイムズのトレイシー・ブラウンに語ったところによると、成功は続き、「シュールな「Shōgun」はシリーズ、演技、美術、衣装デザイン、音響、編集、視覚効果など25部門でノミネートされ、最多受賞となった。「私たちは賞のためにこれをやっているのではなく、この仕事を愛しているからやっているのです」と、シリーズで最も愛されているキャラクターの一人が死ぬ、心をつかまれる、しかし悲惨なエピソード「クリムゾン・スカイ」でノミネートされたマッカーディは言う。「でも、私はプロダクションデザイナーのヘレン・ジャービスと衣装デザイナーに永遠に感謝します。 カルロス・ロサリオ 「何年も見たことのないようなクオリティをカメラの前に出してくれたことに感謝します。息を呑むほど素晴らしかったです。衣装、セットデザイン、すべてが毎日撮影するのに信じられないほど素晴らしかったです。」制作はブリティッシュコロンビア州で行われ、屋外撮影はカナダの緑豊かな環境と連携して行われた。古い杉材の工場が大阪の漁村の代わりとなり、バーナビーのマンモススタジオでは宮殿や儀式用の広間、武家屋敷の豪華なセットが作られた。撮影監督のクリストファー・ロスは最初の2話で映像の舞台を作り（パイロット版「Anjin」ではエミー賞にノミネートされた）、国を統治する5人の評議員の間で起こる内乱という魅力的なストーリーを支える言語を拡張したのはマッカーディだった。そのうちの2人、虎長（真田広之）と石堂（平岳大）が権力をめぐってチェスの勝負を繰り広げた。 『将軍』でジョン・ブラックソーン役を演じるコスモ・ジャーヴィスと戸田マリコ役を演じる沢井杏奈。 （ケイティ・ユー/FX） マッカーディは、捕らえられたイギリス人ジョン・ブラックソーン（コスモ・ジャーヴィス）と通訳の戸田マリコ（沢井アナ）との芽生えつつある関係にも光を当て、その関係は第4話「八重の柵」で最高潮に達する。監督のフレデリック・EO・トーイとタッグを組んだ2人はロマンスというテーマについて話し合った。「それが、より穏やかでソフトな視覚言語の短縮形となり、カメラは常に彼らの周りを回り、2人を結びつけようとした」とマッカーディは指摘する。ダンスのハイライトは、ブラックソーンとマリコが岩の上で会話し、その後、柔らかく照らされた自然のプールで会話し、最終的にベッドを共にするシーンである。撮影監督は長めのレンズでショットを構成し、登場人物たちがフレームを共有して愛情を表現した。「私たちがルールに固執するのではなく、視聴者が感情の波として受け止められるように、私たちはそれをさりげなくやったと思っています」と彼は言う。しかし、殺されたと思われていたマリコの夫、文太郎（阿部進之介）が突然戻ってきて、二人の関係は終わりを迎える。「第 5 話は別れのシーンで、より本能的でハードな構図をとった」とマッカーディは言う。このスタイルの選択の完璧な例は、ブラックソーンが戦争の話をしながら文太郎より酒を飲もうとする緊迫したディナー シーンだ。このシーンは、文太郎がマリコを小道に立たせて弓の腕前を披露する場面につながる。マリコが向こうの庭を狙うと、ショットはかろうじて彼女を逃す。「カメラの動きは、このときより硬直して先鋭的になる」とマッカーディは指摘する。「クローズアップに滑り込むのではなく、クローズアップに切り替えてそこに留まるか、動き回って視点を変える」トラナガの異母兄弟が参戦する第7話「時間の棒」では、エピソード全体に日光がまったくなく、ほぼ単色のカラーパレットが導入されました。「火の光がなければ、ほぼ白黒のエピソードになります」とマッカーディは言います。「準備段階で、ジャスティン [Marks] 監督は「霧が町に立ち込める」と書いていて、そのことを監督に話すと、残りのエピソードではその霧が支配的になるだろうと彼は言った。だから私たちはブリティッシュコロンビアの気候を受け入れ、霧、雨、土、泥、その他すべてを掘り下げたいと思った。それは私の耳には音楽のように聞こえた。」絵画的な美学は、独自の感性をセットに持ち込んだ日本人映画監督の福永毅が指揮した。「彼は他の誰とも違う、キャストとの接し方を本当に知っていました」とマッカーディは言う。「キャストが座って自分たちの言葉で会話したのは初めてで、みんなの気楽さと快適さを本当に感じることができました。」「クリムゾン・スカイ」では、マッカーディは「マリコの物語を牽引」するために「シーズンの残りを通してマリコが獲得した重み」を見せることに努めた。それは、マリコの強さを中心に視覚的な物語を描き、カメラを彼女の視点につなげることを意味した。「私たちはマリコを非常に特別に扱うつもりでした」と彼は言う。「彼女は大広間のシーン、戦闘シーン、または彼女自身の空間内のどこであれ、他の誰よりも誇り高く立つつもりでした。」その結果、マリコが従者を率いて大阪から脱出しようとするクライマックスの瞬間に決定が下される。 しかし城の警備員に止められてしまった。 上空からの視点を含む各ショットで、カメラはマリコの大胆な野心を強調し、彼女が物語の焦点となる。各エピソードは綿密に計画されていたが、マッカーディ監督は演技に身を任せていた。特に第 10 話では、ブラックソーンがウサマ・フィジー (星萌香) を夫の切腹の際に死刑を宣告された幼い子供に別れを告げに来るシーンでその傾向が顕著だった。「第 4 話と第 5 話、第 9 話と第 10 話の間の時間は、キャラクターを巧みに操る方法を知るチャンスだった」とマッカーディ監督は指摘する。「演技に自然に反応するシーンで、無理強いはしたくなかった。編集で大失敗になるほど、過剰にカバーしたくなかった。キャスト陣は常に、どのように撮影するかを私たちに伝えてくれたが、常に彼らの演技が重要だった」 #Shogunの撮影監督サムマッカーディがビジュアルポートレートの制作に携わる