ミケランジェロ、ラファエロ、ティツィアーノ、レオナルド・ダ・ヴィンチを含む80人以上の芸術家による約160点の作品が、英国で開催されるイタリア・ルネサンス絵画の最も幅広い展覧会と言われるこの展覧会で展示される。
多くは、絵画、版画、彫刻などのプロジェクトの準備として芸術家によって制作されたが、その中でも特に注目すべきは、ラファエロが1517年から1518年頃に赤チョークで描いた「三美神」で、ローマのファルネジーナ邸にあるフレスコ画「キューピッドとプシュケの結婚披露宴」のために、1人のモデルが3つのポーズをとった習作である。
その他の注目すべき作品としては、ダチョウのチョーク画、 1550年頃、ティツィアーノ作とミケランジェロの『聖母子と若い洗礼者』、 1532年頃。
フラ・アンジェリコ作「聖職者の胸像」（1447-50年頃）の細部。写真：ロイヤル・コレクション・エンタープライズ・リミテッド 2024/ロイヤル・コレクション・トラスト
展覧会のキュレーター、マーティン・クレイトン氏は次のように語った。「王室コレクションには、ルネッサンス時代の素描が驚くほどたくさん収蔵されています。これらの大きくて大胆で色彩豊かな習作は、この時代に素描の芸術がいかに刺激的なものであったかを示しています。」
「イタリアルネサンスはデッサンなしにはあり得なかったでしょう。デッサンが創作プロセスのあらゆる段階の中心だったからです。これらのデッサンを保全上の理由から常設展示することはできませんが、この展覧会は、幅広いデッサンを間近で見て、イタリアルネサンスの偉大な芸術家たちの心を理解するまたとない機会です。」
レオナルド・ダ・ヴィンチによる仮面劇の衣装習作、1517-18年頃。写真: Royal Collection Enterprises Limited 2024/Royal Collection Trust
フラ・アンジェリコの詳細な頭部の研究、聖職者の胸像、 1447年から1450年頃に描かれたこの絵は、バチカンの教皇ニコラウス5世の礼拝堂のフレスコ画の準備として描かれたと考えられており、展示されている最も古い作品であり、偉大なフィレンツェの画家による現存する珍しい絵だと言われています。
印象的な作品の一つは「仮面劇の衣装研究」である。 による レオナルド・ダ・ヴィンチ、1517～18年頃。レオナルドは晩年をフランス宮廷で過ごし、フランス王フランソワ1世の祝祭のための幻想的な衣装をデザインした。「この豪華な習作で、彼はリボン、スカラップ、羽飾り、斑点模様の毛皮、キルティングの袖やズボンなど、布地を贅沢に重ねることでその才能を発揮している」と王室コレクションは述べている。
あまり知られていないアーティストの作品には、パオロ・ファリナティの およそ 1590年、アーチの下の3人の神話上の人物を描いた習作。この絵に芸術家は助手への指示を刻み込んでいる。「足場の上にいる間は、好きなように描いてかまいません。」
テーマ別に展示されたこの展覧会では、人物描写、植物や動物の研究、応用芸術のデザイン、宗教作品や世俗的な装飾などについて紹介します。
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「イタリア・ルネサンスの描き方」展は、11月1日から3月9日まで、バッキンガム宮殿のキングス・ギャラリーで開催されます。 英文
#ロンドンでイタリアルネサンスの絵画を鑑賞できるユニークな機会 #展覧会