アントニー・ゴームリーの鉄の男たちがホートン・ホールで立ち上がる

イングランド北海岸のノーフォーク地方の風景は、平坦なことで有名です。少なくとも、キングス・リン近郊の 300 エーカーの公園に広がるアントニー・ゴームリーの最新インスタレーションをじっくり見るまではそう思われます。今ではおなじみの、アーティストの裸体を象った等身大の彫刻 100 体は、ほとんど同じものです。ゴームリーの長身から鋳鉄で型取りされた彫刻は、それぞれがまっすぐにじっと立っており、目を閉じて両手を地面に向けています。

遺体の鋳造痕はサイバーマンの一団を連想させるかもしれない。しかし、一見均一に見えることで、見る者は彼らの違いに気づく。地面に足をつけているのはほんのわずかだ。ほとんどは部分的に埋まっており、中には膝や首まで埋まっているものもある。一方、20体は高さ4メートルにもなるコンクリートの台座の上に上げられている。実際、全員が同じ水平面、つまり海面または地球の中心核から一定の距離に立っている。高さのばらつきは、ほとんど知覚できない地球表面の起伏に注目を集めている。正しい高さに立って360度回転すると、沈んでいるものも浮かんでいるものも含め、多数の鉄人を真正面から見ることができる。

これは概念芸術であると同時に、直感的な芸術でもある。固定された平面上のこれらの謎めいた像の間を歩き回ることは、彼らと私たち自身の地球との関係、この風景の輪郭を刻み込んだ長い地質学的時間、自然だけでなく人間の設計、時には非人間的な労働によって作り変えられた地形を、スリリングに意識させる。日光、日陰、そよ風の戯れとともに移り変わるこの高揚した瞑想体験は、朝霧や鳥のさえずりから青白いダマジカや刈り取られた草の香りまで、自然現象によってさらに高められる。彫刻のオレンジ色のさびや鳥の糞の白い筋さえも、祝福に彩りを添える。

ホートン ホール アンド ガーデンズで上演されるゴームリーの「タイム ホライズン」は、2006 年にイタリア南部で最初に上演された作品の英国初公開となる。しかし、これらのノーフォークの像は、ウェスト ミッドランズの鋳造所で 1 年かけて作られた 23 種類の鋳型から特別に鋳造された。スピードのためにデジタル スキャンを好んだ後、「昨年の夏、18 年ぶりに全身を鋳造しました」と、近くに家を持つこのアーティストは、作品を再訪しながら私に語った。設置には 5 か月かかり、春にオープンした。

パラディオ様式のホートン・ホールは、1722年に英国初代首相ロバート・ウォルポール卿によって「英国のベルサイユ」として建てられた。ノーフォークの領主の先祖は十字軍によって地位を高められた（そのため、装飾にはいたるところに「サラセン人の頭」が描かれている）。大広間の下のアーケードには、太ももまで埋まったゴームリーの彫刻（この家の中にあるのはこれだけ）が、外にある99の基準レベルを設定している。この重要な「アンカー」には一切妥協がなかった。半分に切ってごまかすのではなく、「石板を取り除いてからドリルで穴を開けた」とゴームリーは言う。こうすることで、支えとなる台座とともに彫刻全体を股間まで穴の中に降ろすことができた。水ジェットで切り出された18世紀の石板の栓は、作業終了後に交換される。

アーケードの家具はほとんどすべて取り除かれ、4 つの暖炉の上には雄鹿の頭だけが残されています。正面と裏口のドアは開け放たれ、家の中がはっきりと見えるようになっています。床から突き出ているベケット風の像だけが視界を遮っています。「蜃気楼を突き破りました」とゴームリーは言います。「それとともに、その華やかさも消え去りました。」

1994年にターナー賞を受賞し、2014年にナイトの称号を授与された彼は、古典彫刻の権力と理想化された美の投影に対抗する形で自身の芸術を位置づけてきた。最もよく知られているのは巨大な「エンジェル・オブ・ザ・ノース」（1998年）だが、2005年以来マージーサイドのクロスビー・ビーチに設置されている「アナザー・プレイス」や、マーゲートの干潮時に現れる「アナザー・タイム」（2017年）、2007年にロンドンの都会のスカイラインに初めて登場した「イベント・ホライズン」など、彼のインスタレーションの多くは彼自身の身体から生み出されている。しかし、「私はそれらを自分だとは思っていない」と彼は言う。「それらは人間の一般的な状態を示す特別な例であり、暗号やシンボルではない」。アーティストとしての彼の出発点は、彼がたまたま宿っている身体であり、イメージや、時には非難されるように家父長制の象徴としてではなく、感情と経験の場である。

ゴームリーはホートン ホールの上のペディメントを指さし、自由の守護者デモステネスの像をミネルヴァと正義の女神に挟まれている。彼はデモステネスをウォルポールと同一視し、「ロバートは頂上でトーガを着ている。彼は大理石、私は鉄だ」と言う。「銅像の主な担い手は青銅や大理石」だが、彼の鉄の男たちは像ではなく「役者」である。それぞれ 640kg の重さがあり、体内の鍼治療針のように「物事の表面を調べる」触媒として風景に挿入されている。

最初にドローンで調査し、3D マッピングした後、セオドライトでテストしました。人物像はランダムに向いているように見えますが、向かい合ってはいません。インドでの若い仏教瞑想にインスピレーションを受けたアーティストは、人物像の静けさが鑑賞者の瞑想意識を強化すると考えています。芝生と荒野を隔てる隠れた溝のある湾曲したハハから、ライムの木が並ぶ並木道に沿って、壁で囲まれた窪んだ庭園の最も高い台座まで歩きながら、彼は、よりリラックスした手の位置からより充実した肺まで、形の微妙な変化を指摘します。

デイジー・ヒルドヤードのカタログエッセイが指摘しているように、鉄工職人の工業化された生産は、このイギリスの田園地帯の下にある産業を反映している。ドアは「西インド諸島で最初に伐採されたマホガニーの一部で作られている」とゴームリーは言い、ウォルポールが南海泡沫事件で奴隷制度と富裕層に関わっていたことをほのめかしている。地元でも「何百人もの人がこの家で働いていた。東側の展望部分は手で掘られた。これらの歴史的建造物には多くの不公平がある」。2015年以来、この家の所有者であり、現代美術展を熱心に主催しているチョルモンドリー侯爵は、ウォルポールが近隣の土地を取得した地図を彼と共有した。

25 年かけてホールの 18 世紀の形式庭園を修復したデイヴィッド・チョルモンドリーは、「今ではずっとここにあったように見えます」と語る。しかしゴームリーにとって、ホートンは建造された目的通りの力強さと永続性を表現している一方で、地質学的時間に対するその無常性こそが「タイム ホライズン」のポイントの一部なのだ。

ゴームリーの「介入」は、ケニア生まれのアーティスト、マグダレン・オドゥンドのそれと一致する。オドゥンドのしなやかな陶器は、へそ、乳首、脊椎のような突起があり、土と人体との密接なつながりを表現している。オドゥンドは、グリーン・ベルベット・ベッドルームから一対の中国磁器製鶴のうちの1羽を取り除き、鳥のようなアーチ型の首を持つテラコッタの花瓶「無題」（1995年）と取り替え、驚異的で好奇心を掻き立てるデュエットを創り出している。

マーブル パーラーのダイニング テーブルには、黄土色と黒のジャスパーウェアで作られたウェディング ケーキのような作品「鷹匠の声は聞こえない」(2024) が置かれています。ウェッジウッド アーカイブでの滞在期間中に歴史的な鋳型から鋳造されたこの作品には、奴隷制の象徴として、奴隷制度廃止論者のウェッジウッドと作家のオラウダ エクィアノの横顔が描かれ、その上には最近の税金抗議活動に参加したケニア人女性の画像が描かれています。過去と現在を執拗に結びつけるオドゥンドのセンターピースは、この 2 人のアーティストが邸宅と交わした優雅でありながら力強い対話の頂点を極めます。

「タイム ホライズン」は 10 月 31 日まで、「マグダレン オドゥンド」は 9 月 29 日まで。 ホートンホール

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