感情を表現するビデオアーティスト、ビル・ヴィオラ氏が73歳で死去

ニューヨーカーの クイーンズ、ビル・ヴィオラ（1951） 絵画と電子音楽の間で揺れ動いていた。逆説的に、これは 静かで親密なアーティスト 彼はロックバンドでドラムを演奏していました。広告業界に進みたいと思っていましたが、シラキュース大学で実験芸術研究プログラムを見つけました。すぐにビデオに興味を持ち、Synapse というグループを結成しました。 名前 アシスタント ジューン・パイクピーター・キャンパスとデイヴィッド・チューダーと共に、彼は彼の教師だった。ルミの詩の崇拝者を公言し、 聖ヨハネ・オブ・ザ・クロス （彼は人生の教訓が好きでした：痛みにもかかわらず、希望はある）、哲学…

彼の作品は、 ミゲル・アンヘル フィレンツェのアカデミア美術館とロンドンの王立美術アカデミーで展示された。偉大なブオナローティと自分を比べられるのは、ごく少数の芸術家だけが持つ特権である。彼にとって、ミケランジェロは ラファエロ、マザッチオ、デューラー、マソリーノ 「彼らは当時の過激な若者たちでした」と彼は語り、数世紀後にビデオで描いたように、目に見えないものを描いた。「私の作品の根底にあるのは、疑い、無知、自己喪失、答えではなく疑問です」と彼は語った。

スペインの古い知り合い、 私は我が国を愛していました芸術家、ロマネスク様式の教会、プラド美術館、ゴヤ… 私たちは、ソフィア王妃芸術センター、ラ・カイシャ財団、美術アカデミー、ビルバオのグッゲンハイム美術館（2回）、またはクエンカの街中に散らばっている、催眠的で常に優雅な、完璧な技量の彼の作品を目にしてきました。また、「ピーター・セラーズ作『トリスタンとイゾルデ』テアトロ・レアル公演バルセロナのカサ・ミラで自身のビデオ作品がガウディの建築物と比較された後、彼はマドリードのテレフォニカ財団本部に着任した。2004年にビルバオのグッゲンハイム美術館で展示し、2019年に同美術館に戻って27のプロジェクト（1976年の「Cuatro canciones」から2014年の「Nacimiento invertido」まで）を通じて40年間のキャリアを振り返る大規模な展覧会を開催した。「私の作品が存在する最も重要な場所は、美術館の空間でも、映写室でも、テレビでも、ビデオスクリーン自体でもなく、それを熟考した視聴者の心だということが分かりました」とアーティストはコメントした。

好奇心旺盛で落ち着きがなく飽きるほど彼は地球を旅して、世界の多くの宗教や文化を学びました。 特権階級の長 彼のノートはとても興味深い。それは彼の研究室であり、アイデアの地図で、彼のビデオの「ストーリーボード」のようなものです。彼は偶然や即興に任せることは何もしませんでした。 計画的で規律正しい 極端に、 ヒューマニストでありビデオの巨匠彼はいつもこう言った 絶妙な感性美、超越、記憶、生、死などの問題… カンディンスキーが 1911 年に出版した有名なエッセイで述べているように、芸術における精神的な問題です。

彼は他の誰にも負けないほど芸術の歴史に精通していた。ポントルモ、ジョット、マザッチョ、デュレロ、スルバラン、マソリーノなどの目に見えないものを描く芸術家の作品を賞賛していた。彼はいつも同じことをビデオでもやりたいと考えていた。そして成功した。ビル・ヴィオラは18ヶ月間、 フィレンツェ教会や大聖堂を訪れ、ノートを持たずに中世の寺院の音（と静寂）を記録した。数年後、彼は 日本、バリ、ジャワ、フィジー… 勉強 哲学と宗教史禅宗、キリスト教神秘主義、コーラン…彼は、これらすべての場所の間につながり、非常に深い伝統があることを発見しました。

水は彼の作品の主要テーマの一つであり、再生の比喩として理解されています。この執着を理解するには、彼の伝記を調べる必要があります。 ビル・ヴィオラは6歳の時に溺れかけた叔父は彼を「極限状態」で水から引き上げたが、この出来事は彼の生涯に残るものとなった。水は、他の多くのビデオ インスタレーションでも繰り返し登場する。例えば、「Inverted Birth」（2014 年）は、生命のサイクルを、誕生から死まで、しかし逆に、土、血、ミルク、水、空気という液体の流れを通して表現した壮大なビデオである。

彼のキャリアの中で最も複雑で大規模な作品である「Moving Forward Every Day」（2002年）は、「火の誕生」、「道」、「洪水」、「旅」、「最初の光」の5つの同時投影で構成されています。制作は6か月続き、撮影監督、特殊効果の専門家、スタイリスト、照明技術者、150人のエキストラが必要でした…このプロジェクトは、ハリウッドのプロデューサー、S. トービン カークによってコーディネートされました。ヴィオラは初めて新しい高解像度カメラを使用しました。これはベルリンのドイツ グッゲンハイム美術館の委託を受け、2002年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で公開されました。ジョットへのオマージュがあります。ヴィオラは、パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂にあるジョットのイタリアのフレスコ画と、サン ブリツィオ（オルヴィエット）のルカ シニョレッリの作品に感銘を受けました。

彼の最も美しい作品の 1 つは、「変容」シリーズの「3 人の女性」(2008 年) です。主人公たちは水のベールを通り抜け、暗闇から生命へと移ります。これは技術的に非常に複雑で、エンジニアがカラーカメラと白黒カメラを連結する必要がありました。2004 ～ 2005 年のシーズンに、ジェラール モルティエはパリ オペラ座にピーター セラーズ、エサ ペッカ サロネン、ビル ヴィオラによる「トリスタンとイゾルデ」の制作を依頼し、後にマドリードのテアトロ レアルで上演されました。ヴィオラはいくつかの画像を独立した作品として再編集し、サウンドを追加しました。これは「トリスタンの昇天」と「燃える女」の場合です。

え1991年2月、ビル・ヴィオラの母親が亡くなった。9か月後、次男のアンドレイが誕生しました。1992年に彼女は、誕生と死という生命のサイクルを讃える「空と大地」を制作しました。この作品は、木の柱と、死にゆく母親と生後数日後の息子の画像を映し出す向かい合った2つの小さなモニターで構成されています。 1999年の父親の死 これはヴィオラにとってもう一つの感情的な挫折であり、彼女の最も美しいシリーズの一つの起源でした。 「情熱」ハイライトには、アンドレア・ディ・バルトロ・チーニの「シエナの聖カタリナの祈り」を基にした4つのビデオ作品「カタリナの部屋」、ナルキッソスの神話をダブルスクリーンで再現した「降伏」、ルネッサンスの解剖学研究を想起させる3世代（息子、両親、祖母）の「4つの手」などの作品があります。そして、美術史へのさらなる言及。「挨拶」（1995年）は、ポントルモの「訪問」に触発されています。これは、ヴィオラがパリのアメリカ館のために制作した作品の1つです。 第46回ヴェネツィア・ビエンナーレもうひとつは「ベール」です。暗い部屋の中央に吊るされた半透明の布の薄い平行層に投影されたものです。

彼の他の重要な作品としては、2014年に制作され、 セントポール大聖堂、ロンドン 2016年に2つ目の作品「マリア」が追加されました。「出現」はマソリーノの「ピエタ」に基づいており、「愚者の五重奏」はボスの「茨の冠」にインスピレーションを得たものです。この作品はニューヨークのメトロポリタン美術館に収蔵され、同美術館のコレクションにおける最初のビデオインスタレーションとなりました。