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魅惑的なシューベルト、痛々しいほど美しいベートーベン、そして愛らしいスメタナ – アイリッシュ・タイムズ

ウエストコーク室内楽フェスティバルバントリー★★★★☆シューベルトは13歳くらいのときに最初の弦楽四重奏曲を作曲しました。コンサートで聴くとは思ってもみなかった作品です。モーツァルトやメンデルスゾーンのような天才児の作品ではありません。素晴らしいところもありますが、全体としては傑作というよりはむしろごちゃ混ぜで、時にはアイデアをまとめる意図がなかったかのように、ごちゃ混ぜにされています。おそらく、作曲者が前回中断したところから続けるのが難しかったからでしょう。これは、録音かライブかを問わず、完全版やサイクルで出会うタイプの曲です。では、日曜日にバントリーのセントブレンダン教会で行われた、シグナム四重奏団によるシューベルトのないコンサートの冒頭で、なぜこの曲が演奏されたのでしょうか。答えは簡単です。文脈が別のところにあったからです。シグナムは金曜日のバントリー・ハウスでのオープニングコンサートにも出演し、シューベルトの最後の弦楽四重奏曲、ト長調D887を演奏した。これは「死と乙女の四重奏曲」の後に作曲されたもので、より有名で、言うまでもなくより率直な前作の影に隠れがちだった。この曲は長く (Death and the Maiden の 1424 小節に対して 1577 小節、繰り返しは考慮しない)、演奏時間の差はこれらの数字から想像されるよりもさらに大きい。Signum のアプローチは、その揺るぎない明瞭さで完全に魅了された。彼らの音楽作りは穏やかで、各楽器のラインは明瞭で、演奏者は作品の各セクションを最も細い音の糸を通して、そして大音量では絶対に実現できない非常に表現力豊かな音色の範囲で喜んで演奏した。繊細さのおかげで、何も誇張する必要はなく、強烈な音色の豊かさの華麗さは決して無理をされませんでした。そして、彼らの演奏の細部にわたる複雑さは、それ自体がほとんど驚異的でした。この作品の演奏で、これほど一貫して完全に魅了される演奏を私は聞いたことがありません。そして、13歳の少年のカルテットとのつながりは？その対比は、少年がまだやり方を見つけていなかったにもかかわらず、すでに表現しようとしていた多くのジェスチャーを際立たせていた。それは最初からすべて彼の中にあったのだ。この週末のもう一つのハイライトは、ベートーヴェンの晩年の弦楽四重奏曲変ロ長調作品130だった。この曲は元々、途方もなく複雑な大フーガで終わるものだったが、ベートーヴェンはそれをより単純な楽章に置き換えることを選んだ。日曜日に演奏されたのは、立って演奏するグループ、キアロスクーロ四重奏団で、むしろ、シグナムがシューベルトにもたらしたものよりもさらに大きな心を打つ美しさをベートーヴェンにもたらした。どちらのグループも、演奏の伝統を捨て去り、一からやり直し、前世紀以上にわたる弦楽器演奏の規範をほんの少しだけ取り入れたいという願望を抱く印象を与える。キアロックスロは、ベートーヴェンのレパートリーの中で私がこれまで聴いた中で最も軽いビブラートを奏でた。そして、その効果はまさに挑発的である。もはや何事も偶然には思えない。あらゆる衝突や不協和音が際立ち、解決は抑制され、驚異は拡大される。まるで、この壮大な作品全体が緊張し、焦点が定まって、親しみがありながら同時に奇妙に聞こえるかのようだ。[ Fanny Clamagirand on Beethoven’s violin sonatas: ‘This music is so rich, so intense, so complex’ ]これらの 5 つ星のパフォーマンス以外にも、週末に行われたファニー・クラマギランとルーステム・サイトクロフによるベートーヴェンのヴァイオリンとピアノのソナタの演奏は、賛否両論だった。まるで、互いに声を掛け合いながら会話しているような音楽的表現に取り組んでいるように聞こえることがしばしばあったが、ヴァイオリニストがターボチャージ モードに切り替わらない限り、通常はピアニストが優勢になる効果があった。これは、シグナム四重奏団とキアロスクーロ四重奏団の綿密なバランスとは著しい対照であり、ベートーヴェンの強弱のマークが無関係な示唆として無視されているように思われることも多かった。このデュオは、ソナタの中で最も力強いクロイツェルで最高潮に達し、緩徐楽章でも大きな感動を引き出していた。デンマークのナイチンゲール四重奏団は、スメタナの四重奏曲第1番（わが生涯より）を丁寧に演奏し、最も強い印象を残した。特に緩徐楽章の純粋な愛らしさが際立っていた。シグナムは、アパルトヘイト終結30周年を記念した現在進行中の「分断の溝を埋める」シリーズから2作品を披露した。初めて聴いたときは、ネオ・ムヤンガの「eMthini we Mbumba」はむしろ平凡に聞こえたが、ディズ・プラアティースとマタイス・ファン・ダイクによるより庶民的な「21.30」は、すぐに庶民的な魅力を感じた。ロクサーナ・パヌフニクの新作『The Faithful Gazelle』にも、抑圧され無視されてきた人々の声が表れている。パヌフニクは2021年にこの作品の作曲を開始したが、当時は「3か月前に起きたタリバンによるアフガニスタン占領が誰の記憶にも新しく、集団的に完全な無力感を抱いていた」という。彼女のクラリネットと弦楽四重奏（マシュー・ハントとシグナム四重奏団）のための作品は、魔法のガゼルと、自己中心的な性格のせいで人生最大のチャンスを逃した恩知らずの物乞いについての伝説をアフガニスタン風の音楽で表現した（四重奏団は足首に鈴をつけていた）アフガニスタン文化の賛歌である。ほっそりとしたクラリネットはガゼルを、荒々しく無作法なチェロはむしろ動物的な物乞いを表現している。 #魅惑的なシューベルト痛々しいほど美しいベートーベンそして愛らしいスメタナ #アイリッシュタイムズ