パズル 2. キャラクター

まず、最初の「パズル」は何についてのものだったのかを思い出してください。

少女ライリーの頭に宿る感情について。 インサイド ヘッドの世界では、私たちの頭の中のプロセスは人間化された感情によって制御されています。年齢を重ねるほど、より多くの感情が頭蓋内に閉じ込められます。

11歳のライリーの頭の中には、喜び、悲しみ、怒り、恐怖、嫌悪感が住んでいます。 彼らは、サーバールームのような場所にある特別なリモコンを使用して、少女の決定に影響を与えます。 ヒロインの心の残りの部分は、巨大なショッピングセンターか超現実的なディズニーランドに似ています。

実際、最初のインサイド ヘッドには 2 人の主人公がいます。 1 つ目はライリー自身であり、別の州に引っ越してから彼女に降りかかったストレスに対処しようとしています。 2つ目は、毛布全体を自分自身の上に引っ張り、他の感情をコントロールしようとする喜びです。 悲しみは特に大きな打撃を与え、喜びには何の意味も見出せません。

漫画の最後で、ジョイはライリーにとってすべての感情が重要であり、特定の瞬間にはクスクス笑うよりも泣いたほうが有益であることに気づきます。 ヒーローたちは、複雑な感情の力を発見し、ライリーが精神的な禅を見つけるのを手伝います。

最初の「インサイド・ヘッド」はインターネット全体で賞賛され、最も広範な栄光の枝は、思春期の入り口にぶら下がっているティーンエイジャーを描写したピート・ドクター監督の能力に当てられました。 ドクターは、ライリーの娘と、成長するにつれて少女の性格が変化したことをモデルにしました。 いつまでも楽しい子どもだった彼女は、憂鬱で思慮深いティーンエイジャーへと変わっていった――監督はこの変化を『インサイド・ヘッド』で捉えた。

そしてそうです、『インサイド ヘッド』には、楽しいカラフルな感情、島として描かれた個性、そして就学前の視聴者に確実にアピールするカラフルなギャグがたくさんあります。 しかし個人的には、まず『インサイド・ヘッド』は大人、特に親になった人たちに観てもらうべきだと思う。

ドクターの 1 時間半の映画は、子供の頭の中で何が起こっているのかを理解しようとしている人にとってヒントになります。 専門家もこれを認めています。ノースイースタン大学応用心理学教授のクリスティ・リゾ氏は、心理学者は自分の感情を理解しようとしている家族がいる家族にインサイド・アウトを勧めていると述べています。

『インサイド・ヘッド』の続編も親向けの映画なのでしょうか？

むしろ、思春期を過ぎた人、あるいはまだこのルビコンの水でもがいている人たちのためのものです。

オリジナルの出来事から 2 年が経過しました。 ライリーは現在 13 歳です。少女はついにサンフランシスコに定住し、友達を作り、両足で思春期に飛び込みました。 ライリーはニキビや歯列矯正だけでなく、羨望、恥、憂鬱、不安といった新たな感情にも影響を受けています。

悲しみ、怒り、嫌悪、恐怖、喜びはそのような近所に満足していませんが、誰も彼らに選択肢を与えませんでした。 さらに、より大きな問題が迫っています。ライリーの友達は夏休みの後に別の学校に転校する予定で、ヒロインは一人取り残される危険があります。 古い感情が時を刻む一方、ライリーは新しい感情に駆られて新しい友達を見つけようとします。それも仲間内ではなく、すぐに高校生の仲間内でです。

このような「更新」は、ライリーのアイデンティティの喪失につながる可能性があります。 前作の感情とは決定的に相反するものであり、同様に決定的に彼らは地元の刑務所に相当する場所に行き着きます。 今、彼らは脱出するだけでなく、不安と仲間が彼女に「与える」であろう「良いもの」からライリーを守らなければなりません。

オリジナルでは喜びと悲しみだけがライリーの心を旅したとしても、今では 5 つの基本的な感情すべてが強制的に巡回します。 視聴者には 3 つの主要なシーンが交互に表示されます。現実でライリーに何が起こっているのか、ジョイと彼女のパートナーの冒険、そして完全にすべてを制御下に置こうとするアンクシエティの試みです。

不安はこの映画の主な悪役なのでしょうか？

これは非常に非常に大きく解釈してしか言えません。 はい、アンクシエティの行動は問題を引き起こしますが、実際、彼女はライリーにとって最善のことを望んでいます。 ジョイも同じことを望んでいますが、それは少女にダメージを与えます。ただ、不安とは同じではありません。

原則として、喜びは二重性全体の中で最も有害な感情の 1 つです。 最初の映画では、彼女は悲しみを取り除こうとしましたが、2番目の映画では、彼女の意見ではライリーには必要のない思い出から彼女は悲しみを取り除こうとしました。 「何が良くなるかはわかっています」から「何も知らない、一緒に行動しましょう」までの彼女の旅は、この漫画の最も重要なプロットの糸の 1 つです。

私は不安を悪者ではなく、ライリーが直面しなければならない義務的な感情だと呼びたいと思います。 ティーンエイジャーにとって、出来事の展開についてネガティブなシナリオを構築することは、すべてを一度に把握しようとするのと同じくらい自然なことです。 そして、恥、羨望、ブルースを伴う「不安」は、人生のこの時期の緊張をすべて表現するのに最適な方法です。

この漫画は一般的にどのように認識されていますか？

古い視聴者を怖がらせることなく、新しい視聴者を喜ばせようとするピクサーの試みのように。 同スタジオの経済的に成功を収めた最新作は、2020年12月にリリースされた『Soul』だ。 その後の「ルカ」、「アイム・ブラッシング」、「エレメンタリー」などの漫画は批評家からは好評でしたが、目覚ましい興行収入を誇ることはできませんでした。

『インサイド・ヘッド』の続編がオリジナルの監督なしで残されたという事実によって、状況はさらに悪化した。 ピート・ドクターの代わりにケルシー・マンが就任し、『インサイド・ヘッド2』が彼の長編デビュー作となった。 高い観客の期待、興行収入の飢え、新人監督 – 創造的な実験に耽る必要がある状況ではありません。

原則として、マンは彼らを引き受ける勇気はなかった。 監督はリスクよりも継続性を選択したため、『インサイド ヘッド 2』は非常にスムーズな続編のように感じられます。 感情は再びコントロールセンターから心のジャングルのどこかに放り出され、ライリーは再び熊手を駆け抜ける危険にさらされ、ジョイは再び何か新しいことを学んでいます。ここにはイノベーションよりも実証済みのテクニックが存在します。

しかし、マンがオリジナルの『インサイド・ヘッド』を単純にリメイクしたとは言えません。 ここには新しいロケーションがあり (Abyss of Sarcasm だけでも価値があります)、メインキャラクターの種類も増えています (無関心なムーディがお気に入りです)。 手描きの相棒のパックを入れる余地さえありました。私たちは、日本のビデオゲームの見栄っ張りだが魅力的なヒーロー、ランス・スラッシュブレードに対するライリーの熱意を共有しています。

続編は、オリジナルと同様に、スムーズな物語のペース、明確なプロットの分岐、予想通りの、しかし適切に書かれた結末を備えています。 そして、非線形タイミングのようなエキゾチックなものを当てにしていた場合、自分自身の期待によって火傷するだけです。

では、この漫画を見るために映画館に飛び込む価値はあるでしょうか?

少なくとも、これはこの夏最も騒々しい映画のひとつだ。 「デッドプールとウルヴァリン」。

ケルシー・マンは執筆において慎重すぎるとして叱責されるだろうか？ はい、しかしこれは監督にとって他に選択肢がなかった状況です。 ピクサーはヒット作を必要としていたが、マンはそれを実現した。 続編の興行収入の成功は、夏のレンタル枠の利益、口コミ、前編のイメージの影響を受けました。

この続編には、優れた映像、成功したサウンドトラック、そして時には予測可能なしっかりとしたプロットがあります。 最終的にはみんなが仲良くなって平和に暮らし始めるというのは、ピクサーとしては当然のことだ。 しかし、彼らがどれほど巧みに視聴者をこの結末に導くかは別の話です。

私がこの映画を批判したいのは、プロットが常にジョイに焦点を当てているにもかかわらず、前作の他の感情が定期的に忘れ去られているからです。 悲しみが依然として別個のクエストを取得する場合、怒り、恐怖、嫌悪感は単に仲間として捕らえられます。 私は同じブルースとディスガストのタンデムを見たいと思っていますが、彼らはイライラするコメントを何度も繰り返したくなるデュオのように見えます。

全体として、「パズル 2」は成功した続編であることがわかりました。 オリジナル (こんにちは、バズ ライトイヤー) が慎重に構築したものを破壊しなかったということは、すでに成果です。 そして、有機的なキャラクター開発を提供することでそれを強化することは、96 分の時間を費やす価値のある小さな勝利です。

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