日本

「インサイド・アウト」映画の丁寧なセラピー

幸せな子供とはどんな子でしょうか。弾けるような笑い声と驚きが絶え間なく湧き出る子でしょうか。それとも、自分の責任を重んじ、人生の障害に対して慎重な対応をし、何が起こっても対応できる子でしょうか。他人の悲しみや苦しみに気付き、恵まれない人たちを助けることに熱心でしょうか。賢明な答え、あるいは少なくとも最も広く受け入れられている答えは、これらすべてに「はい」です。インサイド・アウト2015年のピクサー映画「ラブ・ストーリー」では、11歳の少女ライリーが登場します。彼女はミネソタから家族とともにサンフランシスコに引っ越してきたばかりで、そこでは友達とホッケーをするなど一見のどかな生活を送っていました。映画では、ライリーの意識は脳内の一種の宇宙船本部として描かれ、喜び、嫌悪、怒り、恐怖、悲しみという5つの擬人化された感情が配置されています。これらの感情は、巨大な制御盤を使用して、世界に対するライリーの反応を決定します。不公平なことが起こると、怒りがボタンを押します。ライリーが不快なものに遭遇すると、嫌悪がレバーを引きます。感情には、ライリーの記憶を整理し、脳のさまざまな部分に保存する役割もあります。「コア記憶」のカルーセルがあり、喜びは鉄拳で管理します。喜びは、鹿のような目をした精霊のような非常にうっとうしい感情で、第1作のほとんどの時間を同僚に命令することに費やしています。 ジョイはサッドネスがライリーの核となる記憶に触れることを望まず、サッドネスがそれを止めようとすると感情的な混乱が生じるが、ジョイがようやく折れて解決する。このことから、記憶はさまざまな感情によって触れられるべきであり、私たちの精神的な健康には、ひたすら喜びを追い求めるのではなく、こうした感情を受け入れることが求められる、ということが分かる。「インサイド・ヘッド2先週公開された「ライリーと彼女の秘密の部屋」は、13歳で思春期の初期段階にあるライリーから始まります。この成長により、不安、嫉妬、倦怠感、恥ずかしさという4つの新しい感情が本部に突然現れ、喜び、恐怖、嫌悪、怒り、悲しみをすぐに押しのけます。ジョイは、最初の映画の教訓を吸収せず、干渉し続けていることがわかります。ライリーが何か恥ずかしいことや悪いことを経験するたびに（たとえば、ホッケーの試合でつまずいてペナルティを科せられるなど）、ジョイはピンボールランチャーのような装置を使ってその記憶をライリーの頭の後ろに発射し、基本的に彼女の過去のこれらの部分を埋葬してきました。 そうすることで、ジョイはライリーの信念を独占することになる。映画の視覚的論理では、その信念は、選ばれた記憶から豆の芽のように立ち上がる光る糸であり、その後、彼女の自己意識を表すパターンに絡み合う。2 本の映画の筋書きはほぼ同じです。ジョイが本部から追い出されるような出来事が起こり、彼女はライリーの人生に秩序を取り戻すために再び旅をしなければなりません。子供向けの映画が、ストーリーテリングの定番の典型に忠実に従っていることを責めることはできませんが、風景や視覚的な仕掛けがあまりにも繰り返されているため、「インサイド アウト 2」は、独自のストーリーというよりも、最初の「インサイド アウト」のダウンロード可能なコンテンツの追加機能のように感じられます。それでも、この映画は興行的に大成功を収め、アメリカの劇場では「バービー”—は、今後さらに多くのコンテンツが追加されることを示唆している。『インサイド・ヘッド』シリーズは、登場人物の生涯を追いかける『セブン・アップ！』とその続編の、架空のアニメで芸術的野心ははるかに少ない類似物になるだろうと想像できる。 7年ごとに更新おそらく『インサイド・ヘッド 8』では、44歳のライリーと知り合い、彼女の人生を支配する4つの最新の感情、気分変調症、無関心、転移した怒り、そして合理化された失望に出会うことになるだろう。もしそうなったら、これらの映画が誰に向けたものなのかがますます不明瞭になるだろう。私は7歳児2人を連れて、混雑した昼間の上映会で「インサイド・ヘッド2」を見に行った。劇場を出たとき、私の娘は（父親と同じく、いくつかのことについては非常に文字通りに受け取るタイプなのだが）友達に「不安って何？」と尋ねた。混乱していたのは彼女だけではなかったと思う。（私も困惑した。最初の「インサイド・ヘッド」は、ライリーが新しい場所への引っ越しを心配する内容だったが、なぜそれが恐怖や悲しみとして表れ、不安としては表れなかったのか？以前の感情と今回の新しい感情の間に意味のある違いがあるのなら、映画はそれを説明しようとしなかった。）この記事を書いているとき、同僚が最近7歳と5歳の子供をマクドナルドに連れて行き、「インサイド・ヘッド2」のハッピーミールを買ったと言っていた。2人がもらったおもちゃはアンニュイだった。ピクサーは、広大で美しく描かれた風景とタイミングの良いジョークを今でも提供できる。スタジオは、抽象的なものを腕や足、丸い目のあるものに変える独創的な方法を見つけ続けている。そして 涙が出る瞬間 ピクサーが「ココ”は上陸し続けている。『インサイド・ヘッド2』上映会で私たちの周りにいた大人は皆、映画の終わりに鼻をすすったり目をぬぐったりしていた。しかしピクサー映画はフォーカスグループに偏りすぎているようにも感じられる。『エレメンタル』『ライトイヤー』『赤くなる”—目覚めた人事部によってキャスティングされたように思える。ライリーは白人と金髪、映画の中で彼女の親友はそれぞれアジア人と黒人、彼女のアイドルとなる年上の女の子はラテン系。表現上の配慮とおざなりな迎合の間には、それほど微妙ではない境界線がある。そして、「ターニング・レッド」は現代のトロントを描くことに明らかに注意を払っていたが、「インサイド・アウト2」のベイエリアは大部分が漠然とした空想的な場所だ。（この地域には、映画のように、ホッケーチームに入るかどうかで十代の女の子の社会的資本が左右される高校は一つもないと断言できる。そして北カリフォルニアに熱狂的な若者のアイスホッケーシーンがあったとしても、それは主にマリン郡の金持ちの子供たちで構成されているに違いない。）こうした過剰表現主義の政治は、現時点では時代遅れで、おそらく2020年の夏より前の遺物のように感じられる。それでも、ピクサーが最終的に定番のキャラクターになるものを人種的に表現することに決めたことについて愚痴を言うのは、特に興味深いことではないと思う。ハリウッドのスタジオは概して、人種政治の理想化され、清潔化されたビジョンに固執するだろうということを私たちが早く受け入れれば受け入れるほど、私たち全員が感じる繰り返しの動揺は少なくなるだろう。『インサイド・ヘッド2』で私ががっかりしたのはもっと抽象的なことで、画面に映っているものだけの問題ではない。過去3年間にピクサーは、本作、『ターニング・レッド』、『ルカ』と、身体の変化を経験する若者たちを描いた3本の映画を制作してきた。『バグズ・ライフ』の準社会主義的労働理論から『カールじいさんの空飛ぶ家』の気まぐれな隣人愛まで、スタジオ初期のワークショップによる道徳主義は、少なくとも部分的には、芽生えつつある不安の探求に取って代わられた。『トイ・ストーリー』シリーズでは、おもちゃたちの主人であるアンディが年を重ねていく様子が描かれていたが、それは年を取らないおもちゃたちの視点からだった。今や視点は逆転し、ウッディやバズ・ライトイヤーよりも大きくなったアンディの身体に何が起こっていたのかを知ることになる。 これらの新しい映画には、まるでピクサーの使命はどうあるべきかについて人々が真剣に、そして少しぎこちなく議論している会社の Slack チャンネルをスクロールしているかのような、内省的な雰囲気があります。以前の映画の美しく表現された感傷性に飽きてしまったらどうしますか? ピクサーは成長しなければなりませんか?で "赤くなる』では、月経は主人公が巨大なレッサーパンダに変身することで表現されていた。あの映画は生き生きとしていて、時には爽快なほど狂気じみている。しかし『インサイド・ヘッド』シリーズは、子供たちの行動や感じ方についての寓話として構成されている。その前提は、多かれ少なかれ生き方のモデルを要求するのだ。『インサイド・ヘッド2』の4つの新しい感情のうち、主役は不安感である。不安感はすぐにライリーの人生を乗っ取り、ホッケーキャンプで年上のかっこいい子供たちと遊ぶために親友たちを捨てさせたり、軽い不法侵入をしたり、そして最終的に彼女の自己意識を「私はいい人だ」（ジョイの注意深い監視下で強要されるマントラ）から、より悲惨な「私は十分じゃない」へと変えてしまう。映画の終わりには、不安感は文字通り制御不能に陥る。おそらく、子供たちは「不安を抑えることは大切だ」といった、世界的に認められている格言を吸収するように意図されているのだろう。感情のコントロールという現在の現実とは絡み合っていない。幸いにも、この映画ではレキサプロという新しいキャラクターに出会うことはない。私たちが得るのは、セラピートークの幻想、つまり、自分の不安について語るタイプの人々のための宣伝宣伝である。 ビッグファイブ 子供の誕生日パーティーで結果が発表されます。「インサイド・ヘッド」の映画を観ていると、自分の感情を言葉にして話し合うよう生涯訓練されてきた心理学者の子供と話しているような気分になります。「インサイド・ヘッド」の福音書では、人生の目的はまったく世俗的である。私たちはすべての感情を味わい、それが色づける記憶をもっともらしくポジティブな自己感覚に融合させるように意図されている。より高尚でより深い目的という概念は実際には議論されず、ほのめかされることさえない。これは、最初の「インサイド・ヘッド」の監督ピート・ドクターがキリスト教信仰について公に語っていることを考えると、いくぶん意外なことである。しかしドクターは、人気映画監督としての義務が布教活動から遠ざかっているとも述べている。「私は自分が説教したり、議題を掲げたりしていると感じたくないのです」と彼は語った。 今日のキリスト教 2009年に。また、私たちの感情や人生観が物質的条件によってどのように形成されるかについてもほとんど考慮されていない。『インサイド・ヘッド』の世界は人種的に多様かもしれないが、『トイ・ストーリー』の世界と同様に、中流階級が一様に登場し、まるで批評を遠ざけるように設計されているかのようだ。ピクサーが、 カール・マルクスあるいはイエスでさえも、記憶や感情、魂について映画を作るのであれば、それを生き生きとさせる精神は即時的かつ関連性のあるものでなければならない。その代わりに、この映画は、感情の健康に関する礼儀正しく教養のある世俗的な合意を注意深く描写しており、それが投げかけると思われるより深い疑問は、まるで チャットGPTこの教条的でありながら、完全に一般的な意識の概念は、それ自体が少々憂鬱です。子供たちは、完璧にバランスのとれた感情のサラダを感じるべきでしょうか? 私たちがそれらに付ける名前、つまり悲しみ、不安、倦怠感、恥ずかしさは、実際に私たちの現実に当てはまるのでしょうか? それとも、私たちの経験を分類して制限しようとするこの熱意は、おとなしくて制限的で、最終的には想像力に欠けた人生観を提供するのでしょうか?親としては、そうは思えない。大人になってから、私は、簡単に名前をつけられて微妙なバランスが取れる感情というこのビジョンは、誇張され、退廃的ですらあり、ドクターがしばしば避けてきた精神的、神学的な問題よりも確かに面白くない、と確信している。（彼は、2020年の素晴らしい、そしてはるかに哲学的に興味深い映画「ソウル」で、それらの問題に少し近づいた。）これは、ピクサーのせいではないと思う。スタジオは、時代の礼儀正しいコンセンサスを反映している。それが彼らの仕事であると言ってもいいだろう。そして、魅力的で観客を喜ばせる映画を作った。しかし、劇場を出るときに、7歳の娘が不安という言葉の意味を知らなかったことを嬉しく思った。彼女は確かにその感情を感じたが、私は、そのような幼い年齢でその感情に名前をつけることを学ぶことや、その感情について長々と議論しなければならないというプレッシャーを感じることが、何らかの形で役立つかどうかについて、深く懐疑的だ。私たちは、常に頭の中の本部で暮らす必要はないのだ。♦ #インサイドアウト映画の丁寧なセラピー