ケーテ・コルヴィッツの「Raw Scrapes」 | ザ・ニューヨーカー

2019年にベルリンを訪れた唯一の旅行で、ケーテ・コルヴィッツの作品をたくさん見ました。プレンツラウアー・ベルクにある彼女の家の近くのコルヴィッツ通りとコルヴィッツ広場を歩きました。州立美術館と彼女の名を冠した美術館では、戦闘の風景を糸のように細かく描いたエッチングや、女性の姿を簡素に描いた政治ポスターを鑑賞しました。彼女のピエタ彫刻の複製「死んだ息子を抱く母」は、タイトルが斜体で書かれることはなく、戦争犠牲者を偲んで街の中心にあるノイエ・ヴァッヘ記念碑に設置されています。一見、三角形の黒い丘のように見えるものは、マントをまとった女性が若い死体を包み込み、指先で彼の死体に触れていることを示しています。19世紀後半から20世紀にかけて、コルヴィッツと同時代のドイツ人の多くは、戦争と革命を題材にしていました。 しかし、彼女の作品は依然として私たちの心を傷つけます。

ニューヨーク近代美術館は、コルヴィッツの大規模な回顧展を開催した。米国では過去 30 年間で最大規模、ニューヨーク市では初の回顧展となる。この展覧会では 100 点以上の作品を集め、コルヴィッツの主な制作媒体であるリトグラフ、エッチング、木版画に焦点を当てているが、それらをスケッチや下書きにまで遡って、制作の経緯を明らかにしている。版画は描画の延長ではあるが、金属製の道具に依存し、ほぼ無限に複製できるため、アーティストと鑑賞者の間に距離が生じる可能性がある。この展覧会は、このギャップを埋めることを目指している (キュレーターは、照明を暗くして、彼女の作品を美術館の他の部分の喧騒から守るために最善を尽くした)。未完成の自画像の欄外にためらいがちに描かれた手の前に立ったとき、私はコルヴィッツを身近に感じた。鉛筆とインクのスケッチでは諦めた様子だった被写体の姿勢が、完成したエッチングでは怒りに満ちた様子に変わっていくのに気づいた。

コルヴィッツは1867年に現在のロシアの東プロイセンに生まれ、人生の大半をベルリンで過ごし、第二次世界大戦が終わる数か月前にドレスデン郊外で亡くなった。芸術がほとんどの女性にとって職業として閉ざされていた時代に、彼女は芸術に身を捧げた。彼女はベルリンの郊外で衣料品労働者を治療していた医師カールと結婚し、コルヴィッツは彼の診療所の待合室を通って彼女のスタジオに通った。患者はスウェットショップで長時間働いた結果、慢性的な病気にかかっている場合が多かった。女性は老若を問わず避妊手段がなく、次から次へと妊娠に耐えていた。（コルヴィッツは中絶の権利を主張する母子保護と性改革連盟に作品を寄付した。）「夫に助けを求め、ついでに私にも来てくれた女性たちと知り合って初めて、私はプロレタリア階級の運命を真に理解することができた」と彼女は書いている。

彼女の時代の芸術的潮流、印象派、キュビズム、表現主義、未来派、新即物主義、ダダは、男性の主体性を重んじた。コルヴィッツの芸術は具象的であるだけでなく親しみやすく、女性、特に母親をその中心に据えていた。彼女の幼少期を活気づけた悲劇は、幼い弟ベンヤミンの死と、それが母親に与えた影響であった。（コルヴィッツが生まれる前に、他に二人のきょうだいが幼児期に亡くなっていた。）コルヴィッツは、母親が正気を失うのではないかと恐れた。彼女はこう書いている。「母に永遠のマドンナのような遠い雰囲気を与えたのは、母の長年の苦しみに違いない」。後に、自身も母親となったコルヴィッツは、長男ハンスをジフテリアで亡くしそうになった。第一次世界大戦の初めに、10代だった彼女がドイツ軍に入隊することを許可した次男ペーターは、戦闘で戦死した。

コルヴィッツは、実際の歴史的出来事に基づいて親密な絵を制作した。傑作の版画シリーズ「織工の反乱」と「農民の戦争」では、デューラーのベルベットのような層状の版画を思い浮かべていただきたいが、世俗的である。階級間の暴力的な対立に、レイプ、子供の死、飢餓が家庭を崩壊させる様子など、女性の屈辱が組み込まれている。「農民の戦争」の 7 つの版画のうち 3 つ目の「鎌を研ぐ」では、女性が顔の前に刃を構えている。彼女の指の関節は巨大で、木の根のように節くれ立っている。彼女はカメラのフラッシュに照らされたかのように強く照らされ、フレームの向こうに目を細めている。

私のお気に入りの部分の一つは モマ 展示品は、コルヴィッツが30代半ばだった1903年のエッチング「死んだ子供を抱く女性」のバリエーションを展示する壁面である。これは彼女（およびミケランジェロ）のピエタを抽象的に2次元的に解釈したものである。母親、あるいは母親の姿が、膝に対して垂直に横たわったぐったりした人物の上に足を組んで座っている。女性と子供はどちらも裸で、顔ははっきりしない。女性の右手と右足のつま先は、握りしめて緊張している様子が表現されている。カタログによると、コルヴィッツは鏡に映った自分と当時7歳だった息子をモデルに使ったという。

この作品の最終版は、以前、黒の凹版印刷で見たことがありました。今回は、それが倍増して、それぞれのバージョンが、異なる日や喪の色合いを伝えているのを見ました。1 つは、エッチングがかすかで、質感のあるオフホワイトの紙に幽霊のような灰色の跡が残っており、生者と死者が一緒に消えていきます。もう 1 つは、背景と母親の体の一部が青いウォッシュで塗りつぶされており、絵画のような雰囲気です。もう 1 つは、まったく印刷ではなく、チョークと黒鉛で描いたもので、紙の端に指の汚れが付いていて、不気味なほど新鮮に見えます。下書きや実験の繰り返しは、機械的なプロセスがどれだけの創造性を生み出すことができるかを示しています。

コルヴィッツは生涯を通じて自分自身を描き、彫刻した。様々な素材を使った自画像が数多くあり、楕円形の顔、まとめた髪、大きな目尻の目の変化を描いている。コルヴィッツは、避けられないしわやたるんだ膨らみ、喜び、性欲、絶望といった個人的な感情を消し去ろうとはしていない。

50代で、彼女はロシアの飢餓を宣伝するというレーニンの呼びかけに従い（彼女のポスターの1つには「ロシアを助けよ」と書かれている）、モスクワを訪れ、インド共産党員と親交を深め、 オットー・ディックス. 彼女は最初の孫を迎えた。ハンスと彼の妻で版画家でもある彼は、その孫をピーターと名付けた。コルヴィッツは「戦争」と呼ばれる劇的な木版画の連作を制作し、紛争のさまざまな犠牲者やポーズを探求した。このシリーズで最もよく知られている「母親たち」は、きれいに彫られたネガティブスペースに、閉所恐怖症を起こさせる黒い塊で描かれている。目を丸くした女性の群れが、2つの小さな顔が覗いていることでわかる、数え切れないほどの子供たちの周りに保護の輪を作っている。握りしめたり掴んだりする動きがあり、筋状の模様が腕や手に力が入っていることを示している。「人々」では、黒い帽子のようなものをかぶった女性が、 氷の谷 フレームの大部分を占めます。

コルヴィッツの最後の版画シリーズ「死」は 1930 年代に制作されたもので、彼女の最も身振り手振りが巧みに表現された作品の 1 つです。彼女はこのシリーズを、ナチスが 1932 年に議会で勝利した直後に開始しました。彼女と夫はヒトラーに反対する運動をしていました。筆とクレヨンで描いたリトグラフで、彼女は死神を凶暴な骸骨として表現しています。死神は怯える女性に巻きつき、逃げようとする 3 人目の子供 2 人をつかみ、平気な様子で今にも出発しそうな誰か (おそらくコルヴィッツ自身) の肩をたたきます。後にナチスは彼女の芸術を「退廃的」と決めつけ、強制収容所に送ると脅しました (ナチスは芸術そのものよりも彼女の政治を嫌っていました。ナチスの雑誌に彼女の版画がいくつか掲載されました)。

20世紀後半、コルヴィッツの作品は平和活動家によって流用され、エリザベス・キャトレットやチャールズ・ホワイトなどの黒人アメリカ人アーティストによって研究された。「私は彼女の人間に対する感情が好きです」とキャトレットはかつてコルヴィッツについて語った。「彼女が貧しいドイツ人、労働者のためにしたことを、私も黒人のためにしてあげたいです、もしできるなら」。コルヴィッツは、キャトレットやホワイトと同様に、今のように具象表現が多少流行っているときに、より多くの観客を獲得する傾向があった。彼女は、当時、貧しい労働者階級の主題に旧式の手法を使うことがいかに格好悪いかを知っていたが、気にしなかった。前衛芸術家からどんなにスノッブな批判があろうと、コルヴィッツは版画の限界を押し広げて大衆にアイデアを伝えることに集中した。「天才はおそらく先を走り、新しい方法を探し求めるでしょう」と彼女は日記に書いた。 「しかし、天才の後を継ぐ優れた芸術家たちは、そして私もその一人ですが、失われたつながりをもう一度回復しなければなりません。」

彼女は、基本的な媒体としての版画が、この人間同士のつながりを育むことができると信じていました。（キャリアの初期に、彼女は、版画は社会批評に特に適していると主張した芸術家マックス・クリンガーの影響を受けていました。）彼女は戦争に反対する絵や彫刻を描き、戦争を阻止するための制度の出現を目の当たりにしましたが、それでも戦争は起こり続けました。彼女の人物像は、ドイツ、韓国、ベトナム、ルワンダ、ウクライナ、パレスチナでの多くの悲劇を思い起こさせるため、今でも人気があります。

で モマ、私はガザの灰色の荒廃しか考えられなかった。それはコルヴィッツのグレースケールのパレットや、くり抜かれた目や腹の繰り返しだけではなかった。コルヴィッツの木版画「人々」の中の、黒い覆いをまとった女性は、今やパレスチナ人の姿を彷彿とさせる。 氷の谷 24時間体制で、先制攻撃を仕掛けている。「家が爆撃されて死ぬとしても、尊厳と慎みを保ちたい」とガザに住む44歳の女性、サラ・アサドさんは最近アルジャジーラに語った。「爆撃されて瓦礫の中から救出されなければならないとしても、何も着ていない状態で救出されたくはない」