ベス・ギボンズ – 成長を超えた人生

最近、私たちは尊敬されるアーティストの晩年のアルバムに大きな信頼を置く傾向があります。 ジョニー・キャッシュ1994年に始まったAmerican Recordingsからのリリースが、おそらく方向性を定めた。 それ以来、爆発的ではないにしても、少なくともそのような記録が柔らかに花開いた。 デヴィッド・ボウイさんの 黒い星 に レナード・コーエンさんの もっと暗くしたい、 経由 ボブディランさんの 乱暴で乱暴なやり方 そしてさらに トム・ジョーンズの一連の録音 イーサン・ジョンズ。 これらは、私たちが回顧の感覚と蓄積された知恵を求めて、私たちの鈍い年月に光を当ててくれるようで、切望しているレコードです。

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私たちは、中年期の思考や感覚に取り組む音楽にはあまり賛同しません。 これは奇妙だ。なぜなら、かつて音楽の世界の享楽主義に囚われていた人たちにとって、中年期は魅力的な変化をもたらす可能性があるからだ。つまり中年期は、事実上、自己の崩壊の記録なのだ。 考慮する ポール・サイモンさんの グレースランド、 フランク・ブラックさんの ハニカム、 ボニー・レイットさんの ニック・オブ・タイム; 若さから遠ざかり、寄り道や失望に直面したときに再調整する感覚は、この年配のミュージシャンの樽で熟成させた素材と同じくらい説得力があります。

中年は、女性の人生において明らかに輝く時期でもあります。 この段階では、彼女は他人が期待するものよりも自分らしくなることがよくあります。 そこから素晴らしいソングライティングが生まれます。 初めてのきちんとした一人旅で、 ベス・ギボンズ まさにこの領域、母性、不安、閉経、死亡率の広範囲を調査します。 時々、その軌道は当惑させられます。 ギボンズはこれら10曲について「若い時は結末も分からないし、どうなるか分からない」と語っている。 「あなたはこう思います：私たちはこれを乗り越えるつもりです。 良くなるよ。」 しかし、常にそうとは限りません。 「エンディングによっては消化しにくいものもあります。」

ギボンズは現在 59 歳。彼女のキャリアは 30 年前に歌手兼作詞家として始まった。 ポーティスヘッド、と団結する エイドリアン・アトリー そして ジェフ・バロウ 時代と場所の両方を定義することになった一連の曲を録音するために。 バローとアトリーの音楽がギボンズの声を包み込んだ。それは、この世とあの世の間の薄い場所のような、蒸気のような、失われた、孤独な音だった。 1994年にそれを聞いたのは、初めて聞いたようなものでした カレン・ダルトン または ジュリー・クルーズ または エリザベス・フレイザー の コクトー・ツインズ; この世のものとは思えないほど奇妙で、不安を感じさせ、そして美しい。

90年代半ばに、トリオは2枚のスタジオアルバムを録音しました。 ダミー そして ポーティスヘッド、その後2008年まで活動を休止した。 三番目。 オフの数年間、バローとアトリーは他のプロジェクトに邁進し、ギボンズは時折出演し、サウンドトラック作品に貢献したり、次のようなアーティストのゲストボーカリストとして貢献した。 ジェーン・バーキン そして ケンドリックラマー、または第一次世界大戦終結 100 周年を記念して、100 人の女性の声で構成されたオーディオ インスタレーションに他の 99 人と一緒に参加することもできます。

2002年に彼女は ラスティン・マンの仮名 トークトーク ベーシスト ポール・ウェッブ、 レコードする 季節外れ、ジャジーとフォーキーのハイブリッドで、かなりの賞賛を集めました。 2019年がやって来ました 悲しい歌のシンフォニー、の記録 ヘンリク・ゴレッキさんの 交響曲第3番 ポーランド国立放送交響楽団と共演。 そしてまた静かな静寂に包まれます。

ギボンズの不在や再登場については何も説明されていない。 彼女はインタビューが嫌いで、自分の創造的な決定を正当化する必要性をほとんど感じていません。 その効果は、ギボンズが歌うとき、人は彼女が何か言いたいことがあるという感覚を抱くということです。

の上 成長を超えた人生 言わなければならないことがたくさんあります。 ギボンズは 10 年にわたってこれらの曲に取り組んでおり、それらには深みと蒸留の感覚が備わっています。 アルバムは「」で始まります。今日のあなたを教えてください」、不気味なストリングスと異教のドラム、そしてギボンズの冒頭のセリフからなる熱烈な歌である。自分の気持ちを変えることができる/体を癒すことができる」 – 肉体的な自己との一種の比較。 ポーティスヘッド時代の声を期待していた人は、ギボンズが最近のものに傾いたものを打ち出したことに驚くかもしれない。 ルシンダ・ウィリアムズ: 低い、半分捕まった、ここでは魔術と呪文の間を移動しています。

このアルバムでは、歌手がバッキング・ボーカルを初めて使用しており、これは賢明な決断であることが証明されています。 それは音響的に魅力的であるだけでなく、ギボンズがさまざまな自分自身で歌っているような感覚を与え、それらの名ばかりの大人びた人生が浮き上がったり沈んだりする、90年代の彼女自身、アウト・オブ・シーズンのギボンズによく知られた音色である。」見せる」とゴレッキの「遅くて大きい』と全員が顔を見せているようです。 その結果、体、目的、アイデンティティが混乱していると感じた中年の女性の見当識障害の一部を捉えた曲ができました。

「希望のない人生とはどのようなものかを悟った」とギボンズさんは説明した。 「そして、それは私が今まで感じたことのない悲しみでした。 以前は、私には自分の未来を変える能力がありましたが、自分の体と対峙するとき、体がやりたくないことをさせることはできません。」

続く曲はこれらのアイデアに戻りますが、アルバムはこの音空間にとどまらず、代わりに「」を通して脈動します。一瞬に浮かぶ」の色合いで、 スフィアン・スティーブンス‘ で イリノイ州 パンキッシュでトゲトゲしたモードを経て、巻き戻し”そして”へ太陽の向こう側」とうなずいてしまうようです。 ニック・ドレイクさんの 残り 5 葉 時代。 「愛のささやき』はある種の輝きを持ってアルバムを締めくくる。

ギボンズと協力してプロデューサーを務めた ジェームズ・フォード、 そして リー・ハリス、トークトークのドラマーとして最もよく知られています。 ハリスはアルバムの型破りなドラムキットについて語っている：タッパーウェア、木製の引き出し、エンドウ豆が入ったブリキ缶。 牛革の水筒、パエリア料理、カーテンの箱から作られたキックドラム。 彼はまた、このレコードがいかに静かに演奏されていたか、柔らかいティンパニのビーターがギボンズの声を中心に音楽をリードしていたことについても語っている。

フォードもまた、リコーダーと箸とハンマーを演奏するという型破りなアプローチに参加しました。 ピアノの中によじ登ってスプーンで弦を叩く。 テナガザルとハリスも加わり、頭の周りでチューブを回し、動物の鳴き声を上げて不気味な音を立てました。

それは巧妙なトリックです。 リスナーはアルバムのサウンドの奇妙さによって絶えずバランスを崩しているだけでなく、認識可能な世界が再考され、見慣れた物が新しい場所に置かれ、生活が弱まって静かになっているという感覚もある。

『Lives Outgrown』は、ギボンズの前作とはまったく異なる見通しで、より親密で、より個人的なもので、彼女が近年耐えてきた悲しみと別れによって彩られている。 しかし、ここからシーズン外へ、そしてポーティスヘッドへ戻る糸を見つけることはまだ可能です。 彼女のキャリアのさまざまな段階に共通する、ある種の「アウトネス」がある。 脱臼や身体喪失の感覚、自己を見つけたいという繰り返しの願望。 「私は誰ですか、何ですか、そしてなぜですか？「彼女はこう歌った」酸っぱい時代”。 30 年が経った今でも、ギボンズはこの問題を探求し続けています。

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