セドリック・バーンサイド – ヒル・カントリー・ラブ

ほぼ半分まで ヒル・カントリー・ラブ、 セドリック・バーンサイド 彼はギターからブルースのかせをほどき、歌い始めた。さあ、ドアを通り抜けようとしている/フロア中に人がいる/彼らを責めることはできない、音楽は熱いよ」 』のオープニングジュークジョイントバーンサイドの新しいアルバムの多くのハイライトの一つであるこの曲は、彼のソングライティングと音楽をヒル・カントリー・ブルースの豊かな伝統の中に位置づけることに多くの貢献をしており、黒人コミュニティが集まる古い田舎の週末会場であるジューク・ジョイントにしっかりと位置づけている。飲んだり、食べたり、遊んだり、音楽を演奏したり。 したがって、写真家で学者であることは驚くべきことではありません ビル・スティーバー かつてジュークジョイントはミシシッピデルタで「音楽の火が最も明るく燃えた窯」と呼ばれていました。

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バーンサイドにとって、ジューク ジョイントは、ヒル カントリー ブルースの発展と、彼の音楽に影響を与えるコミュニティ精神の両方を象徴するものです。 彼はその歴史を担うのに特に恵まれた立場にある。彼の祖父は伝説的なヒルカントリー・ブルース・ミュージシャンであり、 RL バーンサイド; 彼の父、 カルビン・ジャクソンなどと共演したドラマーでした。 ジェシー・メイ・ヘンフィル そして ジュニア・キンブロー。 全員が 20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけてヒルカントリー ブルースをもたらした中心人物でした。 バーンサイドは10代半ばから祖父（ビッグダディと呼んでいる）と一緒に遊び始めた。 目を開けた若者が道路の交渉をしていたとき、ツアーを終えて学校に戻ると、同級生たちは彼が「50歳のような話し方をする」と言っていました、とバーンサイドは笑います。

そうしたミュージシャンの周りにいたことで、バーンサイドはヒル・カントリー・ブルースの歴史、そしてそれらの歴史がこの一見特異な音楽がどのようにして集まってくるのかをほぼ分子レベルで理解するのにも役立った。 基本的には、ファイフ アンド ドラム ブルースで構成されており、ケーン ファイフ (小さなフルート) 奏者がドラマーの一団を率いる音楽形式です。 この音楽は、より幅広いリスナー向けに最初に文書化されました。 アラン・ローマックス、誰が「発見」したのか シド・ヘンフィル、40年代初頭のヒルカントリーブルースの重要なソースの1つ。 その音楽とその後の鼓笛隊のようなものから、 オサー・’オサ’・ターナー そして彼の ライジング スター ファイフ アンド ドラム バンド、ヒル・カントリー・ブルースをとてもユニークなものにしている、ひたむきなメロディの流れとポリリズムの複雑さがわかります。

しかし、ヒル・カントリー・ブルースを広く注目させる役割を担っている人物を誰か一人に挙げることができるとすれば、それは ミシシッピ州フレッド・マクダウェル、その Lomax 録音は現代ブルースの基礎テキストの 1 つです。 バーンサイドは『Hill Country Love』で何度もマクダウェルに脱帽し、マクダウェルの古典曲を驚くほど忠実で活気に満ちた演奏で披露している。あなたは動かなければなりません” そして “シェイク・エム・オン・ダウン”。 どちらの曲でも、バーンサイドはアコースティックになり、バーンサイドは巧みな自信とメロディーの奇妙な部分への感受性を持ってこれらの曲を歌いながら、スライドが弦に美しく響きます。 彼は明らかにマクダウェルの録音アーカイブに深く酔っており、その知識と理解を動員して音楽の過去に忠実でありながら、自分自身のイニシャルも音楽に刻み込む方法を知っている。

しかし、バーンサイドにとってマクダウェルとのつながりはさらに親密で直接的なものである。 「彼とビッグダディは本当に良い友達でした」と彼は言います。 「彼らは一緒にホームパーティーをしました。 彼らは一緒に密造酒を飲みました。 彼は私が会って握手することができたら本当によかったと思う人の一人でした。 それが、アルバムに「Shake Em On Down」と「You Got To Move」を入れた理由の一つです。 私のビッグダディはよくそれらの曲を演奏していました。」 『Hill Country Love』全体を通して倍増しているのは、ヒル・カントリー・ブルースという著しく絡み合ったコミュニティ、バーンサイドとヘンフィルの王朝が音楽とその発展の中核となっている様子、そしてこの歴史が自らを養いパラメータを生み出す方法である。しかし、音楽には決して制限がありません。

これらの接続とパラメーターを最もはっきりと聞くことができるのは、おそらく最後の部分です。ポー・ブラック・マディ」では、バーンサイドが祖父のカタログから曲を取り入れて自分のものにします。 これはアルバムの中でも最も勇敢なパフォーマンスのひとつで、バーンサイドと彼のバンドがこの曲のマントラ的なリフと構造に乗って空に向かってギターをしなやかに演奏している。 これは、この音楽が特別でユニークなものになっている理由の優れた例でもあります。それはある点に固定されています。 音楽は催眠的で、退屈で、反復的ですが、還元的ではなく、そのような激しい反復を通じて独自のエネルギー、独自の蒸気の頭を生み出します。 「それがヒル・カントリー・ブルースの良いところの一つだと思う」とバーンサイドは振り返る。 それは常に続いています。 音楽がどこへ行っても、そのビートはまだそこにあります。」

Hill Country Love の 14 曲に鍵があるとすれば、音楽とそれを支える人生の両方に関して言えば、それは忍耐です。 の上 “知っている」、バーンサイドのキャッツクローギターの姿は、美しく影を落としています。 パトリック・ウィリアムズハーモニカは、ミックスの後ろで鋭く遠ざかり、その後、子供の持っている音符からできる限り多くを引き出すソロのために前に出ました。 アルバムの途中にある一連の曲は、信仰への献身と音楽への献身との間に類似点を生み出すためにしっかりと織り込まれています。クローザー「」のクリップされたギターはバーンサイドの豊かな声によって追跡されます。ラブ・ユー・ミュージック」は奇妙に線条細工のリフで運ばれ、ドラマーのアルテマス・ルスールはヒル・カントリー・ラブの控えめな鼓動を、深くずる賢いタムからスネアでの武闘的な叫びへと移行させます。

「トール・オン・ゼイ・ライフ」はアルバムの中心曲のように感じられるが、バーンサイドの歌詞のシンプルな詩は、驚くべき予期せぬコードチェンジによってひび割れ、曲を新しい領域へと簡単に導き、華やかさは馬車のドアから聞こえる光のように感じられる。 バーンサイドは全体を通して、静かに観察し、その方法を理解しています。人は物事が自分の思い通りに進まないと腹を立てます/彼らは悪意からクレイジーなことをします”; すぐに彼はこう警告する。人々はあなたの顔に嘘をつくでしょう/物事を思い通りに進めるために」 ここでのバーンサイドの表現で注目に値するのは、ある種の冷静な観察と、控えめだが厳しい判断の間を行き来するやり方であり、音節の単純な曲線の中で彼が行き来できるものである。

これらすべてが重く聞こえないように、バーンサイドは自然な結末に向けてグルーヴをたどるために、自由にカットすることもできます。 「ファンキーこの曲は文字通り、LeSueurの鉄道のようなリズムに、研ぎ澄まされたようなギターのリフがマッチし、バーンサイドによる、タイトルの命題をダンスフロアのマントラのようにむずむずと繰り返すのが特徴だ。 「笑顔「」は遅いですが、決定的なカットオフを備えた欠けたギターのリフは、眠そうなハーモニカとベースの深くうろつく音によって輪郭をなぞられ、官能的でスモーキーな揺れを持っています。 ルーサー・ディキンソンアルバムで演奏する彼のベースは時々すり抜けてしまうことがありますが、それは曲に鋭い、地に足の着いた重みを与え、曲に真の重みを与えています。

ディキンソンはバーンサイド自身とともにアルバムの共同プロデューサーでもある。 「ミシシッピ州リプリーの古い建物」というかなりありきたりな表現で録音されており、ここでは二人の友人が遊んでいる様子が伝わってきます。 これは簡単に作成された音楽であり、整然としていて、大騒ぎや派手さはありませんが、たくさんのこだわりが詰まっています。 これは、グラミー賞で2021年の最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞するなど、制度的に認知されているブルース・アーティストにとって、もう一つの魅力的な成果である。 アイ・ビー・トライイング; ミシシッピ州知事芸術賞優秀賞は、実に理にかなっています。 ヒル・カントリー・ブルースの炎の守護者として、バーンサイドはそれを獲得し、その後、いくつかの成功を収めた。