デイブ・ボイル、Netflix ヒット作「ハウス・オブ・ニンジャ」とジャンルの固定観念について語る

このような文化的に敏感な時代に、典型的な日本のシリーズにアメリカ人の監督とショーランナーを起用することは、文化の盗用の問題を確実に引き起こすだろう。 しかし デイブ・ボイル-監督「忍者の館、” どれの Netflix 2月に発売されたこの作品は、ヒット作としてだけでなく、東洋と西洋の一見幸せな融合としても際立っている。

現代に生き残る最後の忍者一家を描いたオリジナル ストーリーであるこの番組は、16 の国と地域でストリーマーの英語以外の番組のトップにランクされ、92 か国のトップ 10 リストにランクインしました。
とのインタビューで バラエティボイル（「リノから来た男」、「ビッグ・ドリームズ、リトル・トーキョー」）は、驚くべきキャリアの左旋回が彼をシリーズにもたらし、ショーを本物の日本的なものに保つのに役立ったと語った。

どの段階でプロジェクトに参加しましたか?

それはすべてから始まりました Kento Kaku、ショーのスター、そして忍者の復活ショーに取り組み始めた彼の2人の同志、村尾吉明と今井隆文。 彼らはすべてを取り戻したいと考えていました。 それから1分が経ち、忍者ショーが本格的に始まりました。 彼らは忍者の家族というアイデアを思いつき、15 ～ 20 ページのプロジェクト提案書を Netflix に提出しました。

Netflix はこのアイデアに興味を持ち、その核となるコンセプトを発展させ、忍者のジャンルでこれまでに見たことのないものを考え出すように私に依頼しました。 それで私は入社して、最初は番組「バイブル」と最初のエピソードを書きました。 その後、私は監督兼ショーランナーになりました。 しかしすべては、3 人が Zoom でアイデアを交換し、現代の忍者一家というアイデアを思いついたことから始まりました。

3人は以前にも一緒に仕事をしたことがありますか？

二人は以前TBSドラマで共演していた。 監督は村尾さん、健人さん、今井さんも出演していました。 そして、彼ら 3 人はとても速い友達で、親切にも私にハンドルを握らせてくれました。 自分のプロジェクトを他の人に任せるのは、決して小さなことではありません。 Netflixは、トリオが完全に参加していると私に言いました [after Boyle created the show’s Bible]、その様子が気に入りました。 それで、3人のチームは4人のチームになりました。

なぜよく知られた忍者のジャンルを再び取り上げる必要があるのでしょうか?

確かに、これまでにもさまざまな忍者風味のエンターテイメントが存在しました。 ジャンル自体が一種のセルフパロディになっているところまで。 忍者というジャンルについて考えるとき、私は 1960 年代に真剣に取り上げられた忍野村シリーズなどを思い出します。 それはまさに、忍者を作る精神に関するものでした。

私にとって、それを現代に関連させたのは、必ずしも忍者が実行できるスキルやトリックではありませんでした。 しかし、彼らが非常に古い価値観に従って生きているという事実。
忍者には、肉を食べない、酒を飲まないなどの食事制限であれ、誰と恋に落ちてよいか、誰と結婚できるかについての制限であれ、従わなければならないルールがすべてあります。 そして彼らには常にすべての命令を与える主人がいます。 何百年も前のルールに未だに縛られている家族がいるのはとても興味深いことでした。 彼らは現代の生き物であり、今に適応するのに苦労しています。 そしてまた、それらは消えつつある伝統の一部にすぎません。 私はモルモン教徒の出身なので、彼らは飲酒を許可されていないモルモン教徒の家族だと勝手に想像していました。 家族は、自分たち全員が関わっているこのアイデンティティについて、さまざまな感情を抱いています。

文化盗用の可能性がある問題にどのように対応しますか?

私はこの物語を語るのにふさわしい人間だろうか、と常に自問しなければなりません。 私の過去の映画『マン・フロム・リノ』で一緒に仕事をしたNetflixのスタッフの一人で、私がこの番組のための優れたストーリーエンジンを思いつくことができるかもしれないというアイデアを持っていました。

単純に手綱を渡される状況ではなかった。 むしろ、「これについて少し考えてもらえますか、私たちはそこから解決していきますか？」のようなものです。 そして、少しずつエピソードを書いてもいいですか？と聞かれるようになりました。 それから「エピソードを監督してもらえませんか？」 それから複数のエピソード。 一つのことで、それについては大丈夫だと感じました [cultural appropriation] 会話は単にチームの一員になりたかっただけです。 セットにいる西洋人は私だけでした。 番組はすべて日本語で作りました。 全ての業務は日本語で行われました。 それで、それは流用というよりはむしろコラボレーションだったように感じました。 これらの質問は非常に深刻で、多くの自省を促しますが、私たちが達成したことについては満足しています。

日本文化に対するあなたの興味はどこから生じますか?

私の人生における面白い方向転換から。 私は非常に若い頃、オーストラリアのシドニーでモルモン教の布教活動を行いました。 そこで私は日本語を学ぶよう命じられました。 そして、言語を勉強し、文化についてもっと学ぶことができて本当に楽しかったです。 私の最初の数本の映画はその経験に直接基づいていました。 一緒に仕事をしたいと思っていたアーティストに会い続けました。 デザイン性はあまりありませんでした。

映画からシリーズ制作への移行はどのようにして行われましたか?

私は単独のテレビ番組をゲスト監督したことがあります。 しかし、これが私の最初のシリーズでした。 それは間違いなく新しいものでした。 まず、これまで6か月間撮影したことがありませんでした。 日本では、テレビドラマの世界と映画の世界の間のクロスオーバーのようなものがはるかに少なくなっています。 撮影現場ではほとんどが映画関係者でしたが、脚本家もテレビの経験があり、プロデューサーもテレビの経験がありました。 シリーズものはずっとやりたいと思っていたものでした。 私はたくさんのパイロット版を書いてきましたが、まだゴールラインを越えていませんでした。 しかし、結局のところ、それは実際にただ沈んだり泳いだりして、外出先で学ぶだけでした。

ルックアンドフィールや対象ユーザーの面で何を目指していましたか?

とてもリアルな家族の物語を目指していました。 そして、人々が本当に恋に落ちる可能性のあるキャラクターがいます。 彼らはたまたま巻き込まれたキャラクターであるだけです。 この忍者の世界では。 もう 1 つは、忍者文化には、これまで強調されたことのなかった素晴らしい点がたくさんあるということです。 そして、その文化を利用して世界に広めたいと思いました。

次は何をするのですか？

「House of Ninjas」は3年間のマラソンでしたが、まだ息を呑んでいます。 他のプロジェクトに取り組むために東京に戻っています。 そして、私はいくつかの機能を書き、再び実行できるように取り組んでいます。 まだ発表できるほど具体的なことは何もない。