リン・ヘジニアンのカウンターライフ | 国家

言語詩は、米国における最後の本格的な文学前衛芸術でした。 おそらく 20 人の中心メンバーで構成され、1970 年代半ばから 80 年代後半にかけてベイエリア、そして程度は低いですがニューヨークで繁栄しました。 この運動は、「語学学校」、「言語ライティング」、「言語中心ライティング」、「L=A=N=G=U=A=G=E」、または単に「言語」などとさまざまに呼ばれていますが、最もよく知られています。 3つのことのために。 まず、そのメンバーが構文を変形して非参照の、場合によっては アセミックな書き方。 第二に、彼らが日常言語の哲学、ロシアの形式主義、フランスのポスト構造主義を詩学に関するエッセイだけでなく、詩自体にも取り入れた方法です。 そして第三に、表現力豊かな一人称の歌詞を支える自己性の概念に対する彼らの拒否です。

しかし、言語詩人を適切な前衛たらしめたのは、多くの人がこの急進的な美的プログラムを急進的な政治的計画に結びつけていたからである。 ベトナム戦争、福祉国家の破壊、脱工業化消費文化と情報社会の出現を受けて、彼らは、支配的な言語構造とイデオロギー構造を解体することが、支配的な政治経済構造を解体するために必要なステップであるとみなした。 多くの前衛詩人の宿命として、多くの著名な言語詩人が、自らが批判してきたまさにその機関、この場合はアカデミーのポストに就くことになった。 しかし、大学出版局での教育と出版を通じて、彼らは新世代の作家に影響を与えました。 今日北米に残る革新的な詩には、彼らの実験と理論の痕跡が刻まれています。

2月24日、言語詩はその卓越した実践者の一人、リン・ヘジニアン氏を82歳で亡くした。1941年にベイエリアで生まれ、彼女は人生のほとんどをそこで過ごした。ヘジニアン氏は、間違いなく言語詩の分野で特別に取り上げられることに反対しただろう。方法。 1974 年から 1986 年にかけて 50 冊の謄写版の本を出版した Tuumba Press の編集者としてであったかどうか。 』全10巻の共同編集者として 詩学ジャーナル 1982年から1998年までバレット・ワッテンと共演。 他の9人とともに参加者として グランドピアノ：集団自伝の実験; ロシアの詩人アルカディ・ドラゴモシチェンコの翻訳者として。 などの本の共著者として レニングラード (ワッテン、マイケル・デビッドソン、ロン・シリマンと)、 広い道 （カーラ・ハリーマンと）、または 視力 そして 聴覚 (レスリー・スカラピノと); ヘジニアンは、カリフォルニア大学バークレー校の教授および多くの指導者として、言語執筆における協力的な精神を体現しました。 しかし、おそらくヘジニアンの傑作は、 私の人生、この運動が記憶に残る数少ないテキストの一つとなり、おそらく古典文学として独立した地位を獲得する唯一のテキストとなるだろう。 この本は、彼女自身のより言語中心の文章や同僚の文章からは逸脱しているにもかかわらず、あるいはそのためかもしれないが、その文章の抒情性と自伝への実験的アプローチの形式的な独自性を大切にする幅広い読者に届いた。

ヘジニアンが 38 歳のときに書かれた、1980 年のオリジナル版 私の人生 この本には、38 文からなる 38 の散文詩が含まれており、それぞれが彼女の人生の 1 年間を斜めにカバーしています。 （7 年後、ヘジニアンはコレクションを 45 セクションに拡張しました。2003 年には 10 セクションの詩「90 年代の私の人生」が追加されました。）それぞれの散文詩には短いヘッダーまたはタイトルが付けられ、次のような断片的なフレーズが付けられます。数十語の長さで、本の中でさまざまなバリエーションで繰り返されます。 彼らの一人の言葉を引用すると、「明らかな類似点は音楽です」。

私の人生 は、叙情的な説明、耳にしたスピーチ、ことわざの発話、哲学的主張、事実の報告、物語など、これらの言語単位の用途の多様性を示す文と断片で構成されています。 ヘジニアンは、これらのユニットを、一見すると不可解な非セクトゥールであるように見えるような方法でコラージュします。 読者は、「リアリズムが要求する祝福された場所をよく見て」、代わりに文間のつながりを自分自身で想像し、タイトルの断片の繰り返しのおかげで、定型句の意味がどのように変化し、拡張し、そして新しい文脈に置かれたときの驚き、デジタルでネットワーク化された生活の経験を通して私たちになじみのある種類の言語の流れを数十年先まで先取りする文学体験です。

これらすべての点において、 私の人生 これは、ヘジニアンが1983年のエッセイ「閉鎖の拒否」の中で「開かれたテキスト」と呼んだものであり、読者を単一の解釈に導くのではなく、むしろ「作品のすべての要素が最大限に興奮するもの」です。 」 彼女の手の中には、 私の人生 それは「全体の物語」となり、それ自体が詩になります。 ヘジニアンがこれらのコラージュ技法を使用することにより、読者は断片化と全体性、混沌と秩序、特異性と反復を同時に楽しむことができます。 私の人生 一方を他方に有利に解決しようとする誘惑に負けることなく、世界内に存在することのこれらの構造的特徴のそれぞれに、当然の適切な比率を与えます。 「『驚かされるのが大好き』な私たちに関しては」と彼女の別の断片が述べているように、読者に与える全体的な影響は、文学や文学ではめったに遭遇しない形式的で格子のような完璧さの魅惑的なほのめかしの1つです。 、さらに言えば、人生において。

まさに、拡大版の最初の画像から浮かび上がるヘジニアンの肖像画です。 私の人生 （第二次世界大戦から帰国した父親の記憶）から最後まで（幸福と死の恐怖についての祖父との会話の記憶）は、親密であると同時に遠回しなものである。 彼女の厳密に形式的な印象主義は、おそらく 21 世紀の英語圏の文学ジャンルの主流である、現代の回想録、オートフィクション、一人称の叙情詩に表れている、逆説的に組み立てられた表現主義的な自己の性質に反しています。 解釈上のオープンさ 私の人生彼女の言葉を借りれば、「参加を促し」、「読者に対する作家の権威を拒否し、したがって、類推して、他の（社会、経済、文化）階層に暗黙的に含まれる権威を拒否する」。

ヘジニアンは、物語や場面の規範に従って整理され説明された一連の出来事の表現としてではなく、主に文の感性やスタイル、文章による思考方法として認識されます。 前例がないわけではありませんが、ガートルード・スタインとミシェル・レイリスが思い浮かびますが、私の人生 それにもかかわらず、この本は、テレサ・ハクキョン・チャのような作品も含まれる、自伝的執筆における新鮮な実験の反正典の重要なテキストであると言えるでしょう。 ディクテーション、ジャック・ルボーの ロンドン大火、リサ・ロバートソンの ボート、そして最近では、Sheila Heti の アルファベット日記。 これらの文章は、それが構築された巧妙さを隠そうとはせず、その結果、読者は単なる印象にとどまらず、消えない印象を持ちます。 誰が 主題はしかし どうやって 主題は。 あるいはそうでした。

特に自伝、そして一般に書くことの衝動の少なからず部分は、自分の経験を保存して、時が経っても死んでも生き残れるようにすることです。 しかし、ヘジニアンもその一人でしたが、そうした経験の清らかさの感覚を維持するための言語技術を開発することに成功した作家はほとんどいません。 文学や政治において閉鎖性を拒否することが、人生において閉鎖性を拒否する試みであるならば、誰も成功したとは言えない――しかし、ヘジニアンがやったように、前者を試みることによって、人は後者についての一種の知恵を得ることができる。 「不滅にとって、生きたこと以上に深い秘密はない」というような文章を書くことを可能にする知恵。