「まったく壊滅的」：ガーディアン紙ライター、お気に入りの別れの曲について語る | 音楽

ホイットニー・ヒューストン「正しくないけど、大丈夫」

私はJスクールに行ったことはありませんが、調査記者になるために知っておくべきことはすべて『探偵』から学びました。 ホイットニー・ヒューストン。 この曲は、たった 4 分という短い時間で、主人公が行き詰まった恋人に対するピューリッツァー級の捜査を描いています。彼女は彼の携帯電話を調べ、ゴミ箱をあさり、文字通り領収書を見つけて、彼が恋人であることをきっぱりと証明します。不潔で嘘つきの詐欺師。 もちろんそれは残念なことだが、グロリア・ゲイナーやアリシア・ブリッジズのような歌姫の壮大な伝統において、ヒューストンは、哀れな男の上でベッドに横たわってゴロゴロするよりも、ダンスフロアに上がったほうが良いということを私たちに思い出させてくれる。 「不幸になるよりは一人でいたい」はどちらも自分自身への賛美です そして 神レベルのディス。 ゲイバーで夜遊びしているときに、いつでもこの曲のサンダーパスクラブリミックスを聞くことができると期待できるのは悪いことではありません。宇宙からの小さなおでこキスは、最も打ちのめされるような失恋のときでも、あなたは必ず大丈夫だということを思い出させてくれます。 、実際には、最終的にはOKです。 アライナ・デモプロス

銃 N’ Roses – 疎遠

ガンズ・アンド・ローゼズが地球上で最大のバンドだった 1990 年代初頭、ガンズ・アンド・ローゼズは、「ドント・クライ」、「ノベンバー・レイン」、「エストレンジド」のビデオの制作過程を記録した 1 時間のドキュメンタリーを 3 本別々にリリースしました。 表面的には、これまで制作された中で最も高価なミュージック ビデオの舞台裏を垣間見ることができ、数十年にわたって絶版になっていたこの三部作は、偶然にもアメリカの叙事詩として（かろうじて）生き残った。不安を抱えて偏執的になることを期待しています。 アクセルと当時のガールフレンド、ステファニー・シーモア（最初の2本の動画には出演しているが、3本目は破局の最中で欠席）との愛の芽生えを示すラベンダー色の霞が黒に消えていく。 ダフのコークスの膨れ上がりがタイムをマークする。 Don’t Cryの撮影に参加せず、数週間後にバンドを脱退することになったイジーの虚無感がすべてを覆っている。 この過剰さと憂鬱の文脈が、コーラスのない9分半のバラード「Estranged」のインパクトを高めており、構造上の慣例をすべて打ち破り、センターが機能しなくなる前のバンドの究極の傑作を表している。おっぱいアップしました。 スラッシュの悲しげなギターソロの間に挟まれたアクセルの歌詞（そして並外れたヴォーカルワーク）は、エリン・エヴァリーとの結婚生活の解消に対する彼の失恋と苦悩を赤裸々に描いている。 これは、絶望を超えた受け入れと余波という、ロマンチックではない悲しみの終着点を描いた別れの歌です。 アクセルとして それを置きます カメラの前で：「Novell Rainは、報われない愛に対処しなければならない状態にはなりたくないことについての歌です。 疎遠になるということは、それを認めてそこにいて、いったい何をすればいいのか考えなければならないということだ。スターたち、彼らは私たちと同じだ！ ブライアン・アーメン・グラハム

フリートウッド・マック – シルバー・スプリングス

別れの歌は、顔に川が流れるようなすすり泣き、またはこみ上げる怒りの 2 つの感情のいずれかを呼び起こす必要があります。 シルバースプリングスのような完璧な別れの曲は、両方を引き出します。 ゆっくりと盛り上がっていくこの曲は、メロドラマであると同時に、完全に破壊的なものでもあります。 自分自身をその中に置いて、「何年も前にあなたを愛していたと言います/今、あなたは私を愛していなかったと言いましょう」のようなセリフで泣くことができます。 適切に歌うために必要な喉のような咆哮に向かって努力してください：「私はあなたを追いかけます、私の声があなたに取り憑くまで/あなたは愛する女性の音から決して離れることはできません」また、それが呼び起こす第三者のカタルシスを楽しむこともできます。 自尊心のあるファンと同じように、 フリートウッド・マック、リンジー・バッキンガムとスティービー・ニックスの物語は、私を何年も魅了してきました。 私はこの曲のほぼすべてのライブパフォーマンスを観てきましたが、必ず戻ってくるのは、後にザ・ダンスとしてリリースされた1997年の再結成ショーのパフォーマンスです。 過去の恋人たちが、彼らを引き裂いた大きな感情について調和するのを見ることがどのようなものであるかを説明するのに十分な力強い言葉はまだありません。 ジェナ・アマトゥリ

スリーター-キニー – もう 1 時間

カップルが目の前で口論しているのを見ることほど不快なことはありません。特にどちらの側も引き下がろうとしない場合にはそうです。 だからこそ、スリーター・キニーの傷だらけで逆立ったワン・モア・アワーを聴くまでに時間がかかったのです。 1997 年のこの曲は、ボーカリストのコリン・タッカーとキャリー・ブラウンスタインの現実の別れを、手に負えないポストパンクに抽出したものです。 決闘のように排水溝を巡り、主人公は両方とも武装して現れます。タッカーは傷を負いパワーコードで包囲され、ブラウンスタインは卑劣な反撃と靴に石が刺さったようにしつこいギターラインを持っています。 ボーカリストたちが互いに歌い合うと、若干不快ではあるが現在時制の緊迫感があり、よりリアルに感じられる（そして、きれいな物語の抵抗において、少なからずクィア的である）。 明確な勝者はいないが、『One More Hour』は別れの深い悲しみとその軽蔑を微妙に表現し、美しく融合している。 オーウェン・マイヤーズ

第三の目盲目 – それはどのようになるのか

グレタ・ガーウィグの洞察力がなかったら マッチ箱二十 風刺画またはウィーザーのロングテール経由 チクタク そして オリヴィア・ロドリゴ90年代のポップ・ロックのハングドッグ・スタイルは、あまりにも間抜けで、あまりにも安っぽく、あまりにも多くの男たちが泣き言を言うなど、奇妙な音楽の記録に追いやられて久しいだろう。 そうした特質が理想的な別れのバラードを構成するのは偶然だ――例えば、サード・アイ・ブラインドのデビュー・レコードに収録されているこの永遠にクールではないクラシックは、関係の終結を即座に緩和し、その後の焼けつくような自己との決着をボトルに収めている。 -不安を消す。 ツィターで演奏されるリフがトラック内をガタガタと音を立て、ブラインドを通した日差しのように明滅します。 フロントマンのステファン・ジェンキンスの声は、和音を超越した異質なものです。疲れた肩をすくめます。 賞味期限を過ぎた愛への生意気なキスオフ。 しかし、その後亀裂が生じます。 静かな記憶が呼び覚ます。 線路が破断してしまう。 ジェンキンスは虚空に向かって吠える：「あなたの肌の塩分を味わいたい！」それは哀れで、怒りっぽく、嘆願するような言葉だ。 言い換えれば、まさに別れがどのように感じるかということです。 マイケル・サン

チャンディ駅 – 泣くには痛すぎる

6回の結婚を経験したステイトンは、別れに関しては誰よりも大きな権限を持っており、それをうまく活用している。 彼女のディスコグラフィーには、先を行く不安（I’m Just a Prisoner）から激しい嘆き（Darling You’re All That I Had）、そして別れた後の後悔（I’m Just a Prisoner）まで、考えられるあらゆる種類の別れの痛みが含まれています。 「すべてを捨てて走りに来い」）から、自分自身の運命の関係に囚われたままで、他の人に別れるよう積極的に勧めます（「ヤング・ハーツ・ラン・フリー」）。 しかし、彼女は嵐の目を呼び起こすのが特に得意です。つまり、すぐに絶対にひどい気分になることがわかっている直後の感覚ですが、今は不気味な種類の明快さがあります。 He Called Me Baby はこの点で素晴らしく、ステイトンが静かに信じられないというように首を振るのが聞こえますが、さらに素晴らしいのは Too Hurt to Cry です。 彼女のパートナーは新しい奥さんのところへ出発しており、ステイトンは彼女がどれほど打ちのめされているかを冷静に彼に告げる。 声の演技は驚くべきものです。最初はこのネズミを軽蔑しており、彼女の観察は一見カジュアルですが（「あなたの服が詰まっているのがわかります」）、痛みが染み込み始めます。2節までには、非常に細かく層状になった怒りがあります。そして、「私は自分自身を無視しました、ベイビー/私の人生をあなたに捧げました」という自己嫌悪、そしてああ、彼女が今でも反射的に彼を「ベイビー」と呼ぶ下品な言い方は、とても痛いほど共感できます。 さらに、「とても気分が悪い、もう死んでしまうかもしれない！」というセリフには、面白がって自嘲するような憤りのメモさえあり、彼女は彼に背を向けてほとんどそれを失いそうになる。あなたが私から離れるのは見たくないのですが」そして、再び怒りが押し寄せる有毒なマントラで平静を取り戻します。「私は傷つきすぎる、傷つきすぎる、私は」泣くには痛すぎます。オスカー賞に値する作品ですが、この 3 分はどの 3 幕もの映画よりも優れています。 ベン・ボーモント・トーマス

ジム・クローチェ – オペレーター

音楽、特に別れの曲では、私は正義の怒り、苦々しさ、軽蔑を好む傾向があります。 しかし、ある時、レストランで、誰かに対する特別な切望の最中に、ジム・クローチェの『オペレーター』（それはそんな感じではない）を聞いて、それ以来、その悲しみに執着しています。 おそらくそれは、1973年にクローチェが30歳で悲劇的に亡くなる1年前にリリースされたこの曲が時を切り裂いているからかもしれない。 元恋人が「昔の親友レイ」のために彼を捨てたナレーターは、50歳未満の人にとっては過去の概念である電話交換手に話しかけます。それでも、あなたは彼が何を言っているのか知っています – 告白します何も知らない見知らぬ人にあなたの痛みを伝え、あなたは大丈夫だと主張し、それが現実ではないと自分に納得させられることを願っています。 良くなろうとして失敗する。 人前に出ようとして、自分の頭から離れられない。 取り残された痛みを抱えて生きようとする――このテーマについてテイラー・スウィフトの曲を引用すれば、それを経験したことのある人なら誰でも知っている感情だ。 エイドリアン・ホートン

アークティック モンキーズ – コーナーストーン

豊かなプロダクションの繁栄と長調の威厳にもかかわらず、コーナーストーンは最も魅力的ではない体験、つまり解散後のベンダーです。 この曲の歌詞の中で、アレックス・ターナーは架空のパブから別のパブへとよろよろと歩きながら、女の子たちに会い、元恋人の名前で呼んでもいいかと必死に尋ねる。 最後に、彼は元妹に遭遇する。この曲は、クローザーの面白くてアシッドなオールタイマー曲を提供している。「私のことを好きなように呼んでいいよ。」まったく奇妙な前提だ。それが、これより優れた別れの歌がほとんどない理由です。ターナーは、無謀、自己憐憫、軽度の精神病など、芸術の中で不滅にすることはほとんどない別れの感情を完璧に捉えています。 それはほとんど不快な程度まで自己陶酔に焦点を当てています。 このトラックではターナーがクルーナー・モードに陥っているが、彼の歌詞は哀れなほど窮屈で、ほとんど残酷だ。 しかし、あなたは彼を応援せずにはいられません。リバウンドを求めて出かけず、忘れられない元恋人について暴言を吐いていることに気づきましたか？ シャード・ダスーザ

ソロモン ft コジェイ・ラディカル – Phases

昨年のあまり知られていない曲で、すぐに私の脳の奥深くに浸透した（そしてアイス・スパイスは彼女の後に サンプリングされた それは数か月後です）。 これは、最後のドアがバタンと閉まった後、私たちがほどけようとする結び目を描いた、すぐに共感できる心を揺さぶる作品であり、再定義の恐ろしく不快なプロセス（「恋人から嫌い者、そして無へ」）に取り組み、それがどのようなものであるかについて描かれています。決して簡単なルートではなく、避けられない不快な小さなきっかけ（「私はまだあなたと私のクソのフラッシュバックを抑えている」）がそれをさらに狂わせるほど困難にしています。 ソロモンは、再調整がどれほど不自然に感じられるかを鋭く指摘し、コージェイ・ラディカルの悲しく忘れられない詩（「時々電話を取るのに、写真を棚に置くことがある」）で、それが多くの人にとって問題であることを示している。私たちは、それが正しいことだったのかどうか、まったく分からないまま直面しています。 ベンジャミン・リー