Lサンフランシスコのアイデンティティの不可欠な部分であるファッションは、同市を代表する文化施設の 1 つであるデ ヤング博物館の DNA にも組み込まれています。 実際、デ・ヤングは衣装と織物の主要な所有者であり、人類の歴史 3,000 年にわたる米国最大のファッション コレクションの 1 つを所有しています。 博物館の主要な所蔵品の数々に加え、多くのファッショナブルなサンフランシスコ人から貸し出された作品が、博物館の楽しい新しい展示「ファッショニング」に展示されています。 サンフランシスコ。
Fashioning San Francisco は西海岸の展示会であることを自覚しており、東海岸の展示会とは区別しようとしています。 サンフランシスコ美術館の館長、トーマス・P・キャンベル氏は「われわれは東側の美術館のプログラムをただ真似することだけはしたくない」と語った。 「私たちはここカリフォルニア、太平洋の端にいます。 私たちは、私たちの場所の物理性と私たちの独特の伝統を反映したいと考えています。」
サンフランシスコのファッションは西部に目を向けており、イヴ・サンローラン、ヴァレンティノ、クリスチャン・ディオール、カール・ラガーフェルドなどのヨーロッパの重鎮のデザインを披露しながらも、環太平洋地域の最も優れたデザイナーの多くを惹きつけている。 カリフォルニア西部の注目のデザイナーには、1940 年代に地元の有力者であったフレデリック ギブソン ベイが含まれます。 カイシック・ウォンはサンフランシスコのチャイナタウンで商売を学び、2002年春夏コレクションでバレンシアガにデザインを盗まれたことでおそらく最もよく知られている。 日本の先駆者、山本耀司は前衛的な美学で知られています。 そして高級ブランド「コム デ ギャルソン」の日本人創設者、川久保玲氏。
「ここのコレクションは本当に幅広いです。 約125の国や文化にまたがっています」と展覧会キュレーターのローラ・L・カメルレンゴ氏は語った。 彼女は、「ファッショニング サンフランシスコ」の目的は、新鮮で新しいストーリーを視聴者に届けることにあると付け加えました。 「博物館での以前の仕事は、より典型的でよく知られている展示やテーマを超えて、私たちが語る物語の中でより広範な物語を伝える方法について考えるきっかけになりました。」
これらのより広範な物語は、ヴィヴィアン・タムの毛沢東などのドレスの形で、『ファッショニング・サンフランシスコ』の前衛的なセクションにはっきりと表れている。中国指導者の有名な写真を複数の形に作り変えるという点で、アンディ・ウォーホルの毛沢東に似ている。 、神父、女子高生など。 タムの1995年春コレクションの一部として初公開されたこのドレスは、混乱（あるバイヤーはタムのドレスを着ている人物は父親ではないかと推測した）から、タムが恐ろしい行為に責任のある独裁者を軽視しているという批判まで、さまざまな反応を引き起こした。 。
Fashioning San Francisco の魅力の 1 つは、毛主席のようなドレスを現代的なものとしてではなく、ファッションの広大な歴史の中の瞬間として捉えていることです。 展覧会でサリー・ユー・リョンと特定されたこのドレスの元所有者がどこでこのドレスを着ていたのかを推測することもできるし、隣接する山本のアバンギャルドな作品、同じく1995年の既製服と比較することもできるが、それ以上のものである。その美学においては伝統的です。 両方のドレスが 1995 年の春にサンフランシスコに到着し、おそらく同じ目的で着用されたことを考えると面白いです。
これらの服をファッションの歴史の一部ではなく、着用されたオブジェクトとして見ることが、このショーをキュレーションする際にカメルレンゴの心の最前線にありました。 「私が本当に興味を持っていたことの一つは、女性たちの物語を伝えることでした」と彼女は語った。 「この展覧会が、女性参政権、詩人、起業家、無料図書館、スターン・グローブ、デ・ヤング美術館などの主要組織の創設者といった、私たちのコミュニティの本当に重要な柱たちと衣服を結び付けることで、物語をひっくり返す一助となることを願っています。」
これらの品物を着用し、所有し、デ・ヤングの常設コレクションの一部として寄贈した女性たちの人生に注目していることが、ファッショニング・サンフランシスコを他のファッション指向の博物館展示と区別している点です。 カメルレンゴと話したとき、彼女は展覧会にフェミニストのトーンを注入したいという真の情熱を明らかにしました。 この注意は展示プラカードの帰属などのレベルにまで及び、それが性差別の餌食になることが多いと彼女は指摘する。
「私たちはクレジットラインを書くという単純な行為のようなことまで考えていました」とカメルレンゴ氏は語った。「歴史的には『誰々夫人からの贈り物』と書かれていました。 それは女性の名前やアイデンティティを曖昧にする方法です。 これは女性の名前をフルネームで披露する絶好の機会となった。 また、誰がそれを着たかも伝えており、これは女性をコレクションにまつわる物語に戻す素晴らしい方法です。」
カメルレンゴと彼女のチームは、展覧会の 7 つのセクションの革新的な演出を通じてサンフランシスコの多くの地域を参照しながら、アップタウンの夜の雰囲気を提供する展示の演出を完璧に完成させました。 展示会のタイムラインに沿ったおしゃれな音楽は、平均的な来場者が展示会を見るのにかかる時間とほぼ同じ 1 時間にわたって流れます。展示会の視覚美とうまく融合して、親密で官能的な雰囲気を作り出します。インテリアで思い起こさせるのは最も簡単なことではありません。大手美術館の。 「私たちはギャラリーに街を取り入れたかったのです」とカメルレンゴ氏は語った。
展示会のもう 1 つの楽しい部分は、スナップと提携して、参加者が展示会のドレスのうち 3 つを着ている自分自身を仮想的に見ることができる「鏡」を提示し、自分たちの写真をダウンロードできることです。 これらの鏡は番組に遊び心のあるエネルギーを与えており、カメルレンゴとキャンベルはこのような拡張現実体験を番組にどんどん取り入れたいと考えていると語った。 「人々がそれを操作するのを見るのは本当に楽しかったです」とカメルレンゴ氏は言いました。 「私には 4 歳の子供がいますが、彼女はこれが今まで試した中で最も素晴らしいテクノロジーだと思っていました。」
サンフランシスコのファッションは、たとえニューヨークに隠れがちであっても、あまり知られていないが重要なアメリカのファッションの中心地への、満足のいく刺激的なトリビュートです。 カメルレンゴ氏は、この展示が人々の心を開き、考えを変えるかもしれないと期待している。 「展示を見た人がサンフランシスコという場所と、ここで繰り広げられるさまざまなスタイルの物語に興奮してくれることを願っています。 人々が驚き、サンフランシスコがファッション史の分野において常に国際的な役割を果たしてきたことを理解してほしいと願っています。」