ボブ・ディランは、60 年以上にわたりアメリカの大衆文化において傑出した人物であり、彼の音楽に群がるファンを魅了し続けています。彼の歌は社会運動に影響を与え、数え切れないほどの人々の人生に影響を与えてきましたが、彼自身は依然として謎に包まれています。
さて、新しい映画のリリースに伴い、適切なタイトルが付けられました まったくの未知 — ディランが再びスポットライトを浴びています。ティモシー・シャラメがディラン役で主演するこの伝記映画は、当時ソングライター志望だったディランのニューヨークへの到着と、1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルでの象徴的な（そして悪名高い）パフォーマンスで頂点に達するフォーク・ミュージックの頂点への旋風を描いたものである。
ここでは、1961 年から 1965 年までのディランの最も重要な曲のリストをまとめました。 まったくの未知。聞きながら次のことを思い出してください。 頭を良くし、常に電球を持ち歩きましょう。
13.イット・エイント・ミー・ベイブ
彼に「世代の代弁者」という望まぬあだ名を与えた2枚の大作フォークアルバムに続いてリリースされたこの内省的なカットは、 ボブ・ディランのもう一つの側面 （彼の4枚目のレコード）は、この謎めいた歌手をすぐにレッテルを貼る人たちに警鐘を鳴らしている。
ディランの多くの偉大な作品と同様に、この曲は複数のレベルで解釈できます。 「それは私じゃないよ、ベイビー」という刺すようなリフレインは、元恋人に対する穏やかな拒絶であると同時に、世間の媚びた賞賛を受け入れることに対するより広範な拒否としても読むことができる。解釈が何であれ、頻繁にカヴァーされているこのバラードは、ディランのプロテストソングとますます抽象化する歌詞（「夜に溶けて戻って／中身はすべて石でできている」）との間のギャップを埋めるのに重要な意味を持つ。
12. シンマンのバラード
ディランの報道機関に対する軽蔑は十分に文書化されているが、おそらくそれは彼の6枚目のアルバムに収録されているこの不気味なブルース・ナンバーに最もよく凝縮されているだろう。 ハイウェイ 61 再訪。怒りのピアノのコードと不吉な響きのオルガンで区切られたディランの冷笑的な歌詞は、高学歴だが知性が浅いミスター・ジョーンズという男をターゲットにしている。
この曲は、ジョーンズがカフカ風の悪夢の中で遭遇する奇妙な登場人物たちを理解しようとする（そして失敗する）様子を追ったものです。時に恐ろしく、面白く、そして激怒する「Ballad of a Thin Man」は、ディランの最も痛烈な曲です（「目をポケットに入れて／そして鼻を地面に」）。
11. サブタレイニアン・ホームシック・ブルース
想像してみてください。今が 1965 年で、あなたはボブ ディランの最新 LP を買って走って家に帰っています。 すべてを家に持ち帰る。人気急上昇中のプロテスト歌手による真新しいフォーク賛歌が聴けるのを期待しているが、その代わりにアルバムのオープニングナンバーが迎えてくれる。電気的に増幅されたロッカーが麻薬中毒の競売人のようなスピードでビート詩を頭めがけて投げつけるのだ。 。
「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」は、その矢継ぎ早なノンセクトゥール（「生まれて、暖かくして／ショートパンツ、ロマンス」）で今では伝説となっており、遡及的にはラップの原型と評されている。また、この曲のプロモーション フィルムを見て寝ないでください。これは初期のミュージック ビデオで、無表情なディランが、無限に見えるキュー カードの束をめくる姿をフィーチャーしています。
10. 二度考えるな、大丈夫
「Blowin’ in the Wind」（詳細は後ほど）のB面としてリリースされたこの優しいバラードは、軽蔑された恋人が道に映る思いを歌ったもので、A面録音のすべての性質を備えています。から引用 フリーホイーリン・ボブ・ディラン （彼の画期的なセカンドアルバム）、この曲の個人的でロマンチックなテーマは、アルバムの社会意識の高いプロテストソングとは対照的です。
しかし、表面的にはシンプルに見えるかもしれない歌詞は、深くて詩的な性質に満ちています（「そしてそれはあなたのライトをオンにするのは無駄ではない、ベイビー / 私は道の暗い側にいる」） ）。この曲を聴くと、ディランがリアルタイムで失恋から立ち直ろうと自分に言い聞かせているのが伝わってくる。彼が成功するかどうかは誰にも分からない。
9. 大丈夫、ママ (アイム・オンリー・ブリーディング)
ディランはこの賞を受賞した最初のミュージシャンとなった ノーベル文学賞、そして実存的な恐怖を複雑に重ね合わせた説教である「イッツ・オールライト・マ（アイム・オンリー・ブリーディング）」のような曲を見れば、その理由は簡単にわかります。に出演 すべてを家に持ち帰るディランの半分エレクトリック、半分アコースティックの5枚目のアルバムであるこの曲は、陰惨なギターのかき鳴らしと、すぐに脳に刻み込まれる不可解なイメージで始まります（「手作りの刃、子供の風船 / 太陽も月も蝕む」）。
この曲は語り手の母親への一種の手紙として展開され、ディランがこれまでに書いた中で最も鋭いセリフ（「生まれるのに忙しくないのは死ぬのに忙しい」）のいくつかで現代社会の危険性を暴露している。ディランは後にインタビューでこの曲について話し、「ほとんど魔法のように書かれた」と述べた。それを聞いていると、彼を信じずにはいられません。
8. ハードレインズ・ア・ゴナ・フォール
最も叙情的に複雑な曲について フリーホイーリン・ボブ・ディランディランは、60年代のパラノイアと不安を反映した終末論的なビジョンに満ちた超現実的な冒険を語ります。元々は詩の形で書かれたこの曲には、胸が詰まるようなイメージ（「野生のオオカミが周りにいた生まれたばかりの赤ん坊を見た」）と挑発的なフレーズ（「沈み始めるまで海の上に立っていよう」）が溢れています。 ）。
当時の多くのリスナーはリフレインの「激しい雨」を核の放射性降下物と解釈したが、ディランはすぐにそれを否定した。それにもかかわらず、この曲はキューバ危機の影でリリースされたため、すぐに原子時代の不安を表す賛歌として採用された。
7. もう終わりだ、ベイビー・ブルー
ディランの最後の曲 すべてを家に持ち帰る この曲は、終焉、人生の無常と絶え間ない時間の行進についてのアコースティック バラードです。同名の「ベイビー・ブルー」に言及したこの曲は、非常に象徴的な歌詞（「ドアの前でラップをしている放浪者 / あなたがかつて着ていた服を着て立っている」）で周囲の変化する世界について警告しています。
「ベイビー・ブルー」の正体は不明だが、多くのディラン専門家は、この曲がフォーク・ミュージック・シーンの支持者たちに別れを告げるために書かれたのではないかと疑っている。特に、ディランが1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルでエレクトリック・セットを演奏した後、ブーイングするファンをなだめるためにこの曲を演奏したことを考えると、この説は説得力がある。
6. デソレーション・ロウ
のクロージングトラックに向けて、 ハイウェイ 61 再訪ロック アルバムの「エレクトリック三部作」の 2 番目に当たるこのアルバムでは、ディランはアコースティックのルーツに戻り、文学的、聖書的、歴史的な暗示が詰め込まれた 11 分間の大作に仕上げました。
アルバート・アインシュタインやオペラ座の怪人から、シンデレラやロミオに至るまで、ディランは、カーニバルのような背景の中で彼らを追放者や変人として再構成しながら、さまざまな文化的アイコンのグループの不幸を語ります。まるでディランが、アメリカの文化的潜在意識の中に足を踏み入れ、それが実際に何であるかを見てみるように私たちを誘っているかのようです（「誰もが愛し合っている/さもなければ雨を期待している」）。
5. 北の国から来た少女
今や成功を収めたブロードウェイ ミュージカルの名前となったこの切ないラブ ソングは、数多くの傑出した曲の 1 つです。 フリーホイーリン・ボブ・ディラン。ディランの最も絵画的なイメージ（「雪の嵐が吹くとき / 川が凍って夏が終わるとき」）をフィーチャーしたこの曲は、時間の中で凍りついた失われた愛を歌っています。
この曲の中心にあるロマンスは静物画のように浮き彫りになり、永遠に変わらない静止した美しさです。ディランの声には切望がはっきりと表れており、彼の言葉の美しさは、伝統的な英国のバラードからインスピレーションを得たこの曲の優しいメロディーと完璧に調和しています。ディランは後にジョニー・キャッシュとのデュエットとしてこの曲を再録音することになるが、1963年のオリジナル録音が常に決定版となる。
4. 時代は変わりつつある
おそらくディランの最も透明なプロテストソングであるこの曲は、社会意識の高い彼の 3 枚目のアルバムのタイトル曲でもあり、彼の最も記憶に残る曲の 1 つです。変化と進歩の賛歌として取り上げられたこの曲は、新しい世界が構築されつつある中、子供たちの呼びかけに耳を傾けるよう古い世代に警告しています（「あなたの息子や娘たちはあなたの命令を超えています」）。
「The Times They Are A-Changin’」は 1960 年代の激動の代名詞ですが（ケネディ大統領暗殺からわずか数か月後にリリースされました）、そのメッセージは今日に至るまで感じられ続けています。緊急かつ真剣なディランの代表的な抗議の歌は、永遠の希望の歌でもあります。
3. ミスター・タンバリンマン
ディランの最も広くカバーされた曲の 1 つであるこの叙情的で抽象的な想像力と白昼夢への賛歌は、バーズにチャートトップのヒットをもたらしましたが、収録されているオリジナルの録音は すべてを家に持ち帰る 最高位に君臨します。
ディランは、フォーク ミュージック シーンと 60 年代半ばの急成長するサイケデリック時代を効果的に橋渡しする、鮮やかで幻覚を引き起こすようなイメージを織り交ぜています (「心の煙の輪を抜けて消えていく私を連れて行って / 霧深い時間の廃墟へ」)。ディランの文章は、「ミスター・マーティン」ほどエレガントなものはほとんどありませんでした。タンバリンマン」、まったく予期しないときに彼の言葉の深さが忍び寄ってきます（「明日まで今日のことは忘れさせてください」）。
2. 風に吹かれて
「男は男と呼ばれるまでに、どれだけの道を歩む必要があるだろうか？」ミネソタ州北部の田舎出身の白人フォーク歌手が、これほど深く感動的で、黒人アメリカ人の生きた経験の中心となる曲を書いたとは信じがたい。それでも、ディランはまだ 20 代に入ったばかりのときに、公民権運動の最も偉大な賛歌の 1 つを書き、グリニッジ ヴィレッジのコーヒーハウスからリンカーン記念堂の階段まで彼を連れて行った曲です。
アフリカ系アメリカ人の霊歌からメロディーを形作って、ディランは一連の修辞的な質問として曲を構成し、今や象徴的なリフレイン（「答えは、友よ、風に吹かれている」）で答えます。ディランの歌詞のオープンエンドな性質は曖昧でありながら希望に満ちており、たとえそれが理解できないように見えても、平等への解決策は私たちの目の前にあるかもしれないことを示唆しています。
1. ライク・ア・ローリング・ストーン
「ライク・ア・ローリング・ストーン」が世界的ヒットになるまでには、すべてが逆境にあった。その騒がしいエレクトリックサウンドは重すぎる、ディランのボーカルはシニカルすぎる、歌詞は奇妙すぎると考えられていました。そして、この曲は 6 分と長すぎて、ラジオで放送することはできませんでした。
そうであったことを除いては。
ディランは「ライク・ア・ローリング・ストーン」でアメリカのポピュラー音楽の境界を塗り替えた。ジャラジャラと響くギターと、人を惹きつけるキャッチーなオルガンのリフに乗せられたこの曲は、優雅な生活から転落して社会の最下層に落ち込んだ元社交界の名士「ミス・ロンリー」を装います。この曲のコーラスでディランは彼女に「家がない、全くの未知の存在のような気分はどんな感じですか？」と尋ねます。旅の吟遊詩人、世界的に有名なロックスター、そしてその中間のあらゆる人生を生きてきたディランは、この問題をよく知っているようだ。
#60年代半ばのボブディランの最高の曲をランク付け