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50 歳の会話: フランシス・フォード・コッポラの妄想的で予言的な傑作 | 会話

私フランシス・フォード・コッポラ監督の作品から50年。 会話 』が劇場公開されたとき、テクノロジーの進化と政治文化の退化が組み合わさって、この作品は先見的でありながら古風なものであるように見えました。 この映画の主人公、ハリー・コールは、プロの盗聴者としての自分の仕事が生み出す未来を恐れている。その未来では、監視が日常生活を侵害する恐れがあり、反政府の偏執主義が蔓延し、真実は砂のように指で掴むのと同じように見える。 小型カメラが公共の場に普及し、人々がソーシャルメディアやアイスクリームアプリで自分に関する情報を自発的に公開する世界について、ハリーはどう思うでしょうか?ハリーの 44 歳の誕生日を考えてみましょう。ハリーはその誕生日を私書箱に住所を変更し、偽名で付き合っていたガールフレンドと別れて祝いました。 壊滅的な悲しみで奏でられるように ジーン・ハックマン, ハリーは監視業界のレジェンドなので、同僚たちがコンベンションのブースで最新の装置の隣に来てほしいと懇願するほどだが、彼はあたかも彼のような人物が彼の一挙手一投足を追跡しているかのように振る舞っている – たまたまそうなのだが、そうではないばかばかしい考え。 彼は親密な関係を望んでいますが、私生活に関する最も基本的な質問でさえ尻込みします。 彼の家主が彼の誕生日にワインを置いて行ったということは、本格的な安全保障上の危機です。彼女はどうやって警報を乗り越えたのでしょうか? なぜ彼女は鍵を持っているのでしょうか? – そして恋人(テリー・ガー)からの、一人暮らしなのか、金のために何をしているのかという無邪気な質問は、まるでスペインの異端審問のようだ。間で生産 ゴッドファーザー そして ゴッドファーザー パート II, 『ザ・カンバセーション』は、コッポラがその比類のない10年間(『地獄の黙示録』で幕を閉じた)に制作した唯一の映画で、文学的情報源を借りずに単独で脚本を書いた。 そのため、自分の芸術に創造的および経済的に多くのことを投資していることで有名な監督にとってさえ、この作品は独特の個人的なものに感じられます。 この映画はミケランジェロ・アントニオーニの1966年の名作『爆破』を正式に翻案したものではないが、コッポラはアントニオーニが映像でやったことを音でもやって、一片の不完全な情報を使って、なかなかとらえどころのない真実に辿り着いた。 これは、解体された断片から現実を構築する芸術である映画そのものに対する強力な比喩ですが、同時に当時の文化を捉えていたより広範な不安感についても語っています。見事なオープニングシーケンスでは、どういうわけかそれが実現しました ない 結果として オスカー 伝説の編集者ウォルター・マーチとエンジニアのアート・ロチェスターのサウンドを担当 – ハリーと彼のチームは、サンフランシスコの混雑したユニオンスクエアでカップル(フレデリック・フォレストとシンディ・ウィリアムズ)を追跡しています。 不気味な鳥瞰図のオーバーヘッドショットから始まり、最終的には下のカップルに落ち着きます。コッポラは一度に複数のトラックを持ち込み、ジャズバンドや昼休みの一般的な喧騒をカバーする曲もあれば、ディストーションで震えながら選曲しようとする曲もあります。さまざまな角度から会話を盛り上げます。 技術者と、スナイパーライフルに似ているマイクを含む盗聴装置の美しい振り付けを通じて、ハリーはクライアントが望む報道内容を取得し、それを編集のためにオフィスに持ち帰ります。ハリーが古いスティーンベックの編集スイートを彷彿とさせるオープンリールレコーダーで 3 つのトラックを 1 つに同期し始めると、最初はおしゃべりはまったく平凡に見えます。…

50 歳の会話: フランシス・フォード・コッポラの妄想的で予言的な傑作 | 会話

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2024-04-07 07:16:00

フランシス・フォード・コッポラ監督の作品から50年。 会話 』が劇場公開されたとき、テクノロジーの進化と政治文化の退化が組み合わさって、この作品は先見的でありながら古風なものであるように見えました。 この映画の主人公、ハリー・コールは、プロの盗聴者としての自分の仕事が生み出す未来を恐れている。その未来では、監視が日常生活を侵害する恐れがあり、反政府の偏執主義が蔓延し、真実は砂のように指で掴むのと同じように見える。 小型カメラが公共の場に普及し、人々がソーシャルメディアやアイスクリームアプリで自分に関する情報を自発的に公開する世界について、ハリーはどう思うでしょうか?

ハリーの 44 歳の誕生日を考えてみましょう。ハリーはその誕生日を私書箱に住所を変更し、偽名で付き合っていたガールフレンドと別れて祝いました。 壊滅的な悲しみで奏でられるように ジーン・ハックマン, ハリーは監視業界のレジェンドなので、同僚たちがコンベンションのブースで最新の装置の隣に来てほしいと懇願するほどだが、彼はあたかも彼のような人物が彼の一挙手一投足を追跡しているかのように振る舞っている – たまたまそうなのだが、そうではないばかばかしい考え。 彼は親密な関係を望んでいますが、私生活に関する最も基本的な質問でさえ尻込みします。 彼の家主が彼の誕生日にワインを置いて行ったということは、本格的な安全保障上の危機です。彼女はどうやって警報を乗り越えたのでしょうか? なぜ彼女は鍵を持っているのでしょうか? – そして恋人(テリー・ガー)からの、一人暮らしなのか、金のために何をしているのかという無邪気な質問は、まるでスペインの異端審問のようだ。

間で生産 ゴッドファーザー そして ゴッドファーザー パート II, 『ザ・カンバセーション』は、コッポラがその比類のない10年間(『地獄の黙示録』で幕を閉じた)に制作した唯一の映画で、文学的情報源を借りずに単独で脚本を書いた。 そのため、自分の芸術に創造的および経済的に多くのことを投資していることで有名な監督にとってさえ、この作品は独特の個人的なものに感じられます。 この映画はミケランジェロ・アントニオーニの1966年の名作『爆破』を正式に翻案したものではないが、コッポラはアントニオーニが映像でやったことを音でもやって、一片の不完全な情報を使って、なかなかとらえどころのない真実に辿り着いた。 これは、解体された断片から現実を構築する芸術である映画そのものに対する強力な比喩ですが、同時に当時の文化を捉えていたより広範な不安感についても語っています。

見事なオープニングシーケンスでは、どういうわけかそれが実現しました ない 結果として オスカー 伝説の編集者ウォルター・マーチとエンジニアのアート・ロチェスターのサウンドを担当 – ハリーと彼のチームは、サンフランシスコの混雑したユニオンスクエアでカップル(フレデリック・フォレストとシンディ・ウィリアムズ)を追跡しています。 不気味な鳥瞰図のオーバーヘッドショットから始まり、最終的には下のカップルに落ち着きます。コッポラは一度に複数のトラックを持ち込み、ジャズバンドや昼休みの一般的な喧騒をカバーする曲もあれば、ディストーションで震えながら選曲しようとする曲もあります。さまざまな角度から会話を盛り上げます。 技術者と、スナイパーライフルに似ているマイクを含む盗聴装置の美しい振り付けを通じて、ハリーはクライアントが望む報道内容を取得し、それを編集のためにオフィスに持ち帰ります。

ハリーが古いスティーンベックの編集スイートを彷彿とさせるオープンリールレコーダーで 3 つのトラックを 1 つに同期し始めると、最初はおしゃべりはまったく平凡に見えます。 (家のない男性がベンチに座っているのを見て、女性は思い出深く嘆く。「彼はかつて誰かの赤ん坊だったのだといつも思う…」。そしていずれにしても、テープの内容を気にするのはハリーの仕事ではない、なぜならそれが彼に道徳的な距離を与えるからである。それらがどのように使われるかについて責任を感じないようにするために必要です。 しかし、彼がこの特定のテープの束を引き渡そうとすると、彼を雇った男ではなく、仲介者(若くて恐ろしいハリソン・フォード)がいて、合意された現金15,000ドルを渡します。 そこでハリーはテープを受け取り、お金を置いていきました。

そこから、ハリーのすでに深刻なパラノイアはさらに高まり、自分自身はもちろん、自分が録音したカップルが致命的な危険にさらされていると信じ始めます。 そして、2年前のコッポラ監督の『ゴッドファーザー』で罪の対価が重要な要素であったのと同じように、ハリーの根深いカトリック教徒の罪悪感が彼の良心を蝕み始める。 彼の信仰の初期の片鱗は、主の名を無駄に使用した弟子(ジョン・カザール)を叱責するときに見ることができますが、政府での彼のこれまでの仕事はあまりにも悲劇的な結末を迎え、彼は進路を変えて民間部門に移りました。 彼はまた同じことが起こると思うと耐えられない。

写真:パラマウント/オールスター

コッポラは、最後には美しく報われる、曲がりくねったサスペンス スリラーを作り上げました。カップルが何を言ったかではなく、どこに重点を置くかが重要です。しかし、 会話 ウォーターゲート事件の恐ろしいほのめかしにもかかわらず、より内面化された事件のように感じられます。 ニーノ・ロータが作曲した『ゴッドファーザー』の有名なテーマと同じくらい効果的に雰囲気を醸し出すデヴィッド・シャイアの悲しげなピアノ音楽に導かれ、この映画はハリーの圧倒的な孤独と疎外感を強調し、親密さへの欲求が彼の唯一の利用可能な弱点になるところまで強調している。 ハックマンはハリーのようなキャラクターを感傷的に表現するタイプの俳優ではないが、他人を腕に近づける距離に置くとき、彼は最も脆弱さを示唆する。 彼の専門知識のせいで、彼は控えめな社会のけ者になってしまった。

1974年と2024年の興味深い違いにもかかわらず、『ザ・カンバセーション』が最も現代的に見えるのはそこだ。ハリーを他の人間に近づけるために設計されたテクノロジーのツールは、彼らが本当の人間であることを理解することとは逆に、独自の距離と混乱を生み出している。 私たちは毎日オンラインでこうした会話に参加しています。 公開フォーラムでは人々が互いに話し合ったり、「共有」したりするため、私たちもそれらを盗聴します。 コッポラの素晴らしい映画は、私たちが人間について知っていると思えば思うほど、実際にはそうではなくなる未来を予言しました。

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執筆者について: nipponese

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