2023 年のグローバル ベスト アルバム 10 | 音楽

10. エールホップとローラ・ロブレス – アグア・ダルセ

ペルーのローラ・ロブレスとエール・ホップは、非常に珍しいデビュー・アルバムでカホンの過激な歴史を探求します。 ボックス型の打楽器をファジングディストーションと重いリバーブで処理し、シンセベースときしみ音を立てるエレクトロニクスの要素を追加することで、奴隷制時代に確立されたアフリカ系ペルー人のフォークリズムに現代的なインダストリアルなひねりを加えています。 多くの場合、予測不可能で突然崩壊の危機に瀕する Agua Dulce の 9 つのトラックは、カホンを未知のエキサイティングな領域に押し込み、よく見られる穏やかなアコースティック ジャム セッションをはるかに超えて、そのパワーと多用途性を証明します。 レビュー全文を読む

9. ドラゴンチャイルド – ドラゴンチャイルド

サックス奏者でエチオピアのグループ、デボ・バンドの元メンバーであるDA メコネンのデビュー・ソロ・アルバムは、エチオピアジャズの著名人ムラトゥ・アシュトゥケとハイル・メルギアの鋭いメロディーをジャンルを飛び越えたエレクトロニック・ブレンドに注ぎ込んでいます。 セラのようなトラックはアマピアノの領域に飛び込み、ループしたミッドテンポのビートにメコネンのサックスを重ね、ザ・ソースはエレクトロドラムにスピードを上げ、Unicode 1200は明るいシンセとプログラムされたパーカッションを組み合わせ、ハイライトLTDチョップでサックスメロディーを競い合いながら織り交ぜたアフロビートファンファーレを作り出しています。 。 Dragonchild として、メコネンは実験的なものと親しみやすいものの間に完璧に位置する制作スタイルと楽器の熟練を披露します。

8. バリマヤ プロジェクト – ほこりが落ち着くとき

2021 年のデビュー アルバムのリリース以来、西アフリカの広大なパーカッション アンサンブル、バリマヤ プロジェクトは、複雑なリズムを連発する激しいライブ ショーで評判を築いてきました。 2枚目のレコードで、彼らはリスナーを喜びと同じくらい内省に導くことができる恐るべきスタジオ・グループであることも証明している。 バンドリーダーのヤハエル・カマラ・オノノの弟の死に対する悲しみに触発された「スーリーの沐浴」や「両親への祈り」などの曲は、オーケストラのストリングスから哀愁を帯びたメロディーやポリリズムまで、あらゆるものを横断する複雑なムード音楽の組曲として演奏されます。

7. アリ・セティとニコラス・ジャール – インティハ

パキスタンの歌手アリ・セティは、ウルドゥー語のガザール語詩の歌の音楽的基盤として、プロデューサーのニコラス・ジャールの2020年のレコード『テラス』のループとセクションをサンプリングし、この魅力的なリミックスアルバムにそのゴージャスで繊細な声を与えている。 典型的なガザールの全力のフォームをダウンテンポのアンビエント電子作品に大幅に変換し、セティのボーカルは、ナザール セやダードなどのトラックで息を呑むような親密さを帯び、リスナーを彼の複雑なメロディーに引き込みます。 一方、Jaarの作品は、ディストーションの耳障りなハム音とパーカッションのささやきによって、トラックが単調に陥るのを防ぎます。

6. EABS と Jaubi – より良い明日を求めて

パキスタンの即興カルテット、ジャビによる 2021 年の画期的なラーガ ジャズ レコードの続編 ナフス・アット・ピース パンチを詰め込んでいる。 ポーランドのジャズ グループ EABS と力を合わせたこの新しい編成は、インドの古典楽器演奏と金切り声のサックスや不気味なシンセのテクスチャーを組み合わせた 10 トラックを制作し、しばしば爆発的なフリー ジャズ フリークアウトを生み出します。 弦楽器のサランギのメロディーはサックスと完璧に調和し、轟音を立てるようなベースのシンセ ラインがタブラに重厚な基盤を加え、各曲に推進力のあるグルーヴを与え、高らかなソロを支えます。 このアルバムは、ジャウビが楽器の伝統を実験的な設定に適用できるグループであることを示しています。

5. タンディ・ヌトゥリ with カルロス・ニーニョ – レインボー再訪

南アフリカのピアニスト兼ボーカリストのタンディ・ヌトゥリは、3 枚目のアルバムでサウンドを必要最低限​​の要素に戻し、ピアノと声を単純に組み合わせることの可能性を証明しました。 LAの器楽奏者カルロス・ニーニョによる実験的パーカッションのプロデュースとさらなるヒントを得て、ヌトゥリのピアノ演奏は、生き生きとした断片的なフレーズを経て、哀愁を帯びた微調整されたメロディーへと移り変わり、彼女の言葉のない発声は雄弁に感情を揺さぶる。 これは、大規模なアンサンブル演奏の総合力を満喫する現代の南アフリカのジャズシーンからの、穏やかで楽しく、驚くべきレコードです。 レビュー全文を読む

4. ディーナ・アブデルワヘッド – ジュバル・ルサス

チュニジアのプロデューサー兼 DJ ディーナ アブデルワヘドは、セカンド アルバムで記念碑的なサウンドを活用しています。 エジプトのマフラガナートやダブケの民族リズムなどのスタイルに、テクノのキックドラム、ミュータントなベースサウンド、メロディックなエレクトロニクスを加えた2018年のデビュー作『Khonnar』に続き、アブデルワヘドはアラブ世界の音楽をダンスフロア向けに再文脈化し続けている。 これら 7 曲を通して、彼女はますますダークになり、轟音を立てるシンセと歪んだ重ねられたビートを正確な効果で駆使し、6 分間のリズミカルな冒険「Violence for Free」でピークに達します。 レビュー全文を読む