1925年、人間的すぎるピカソ

その絵画の中心は、 2026年4月12日までの新しい展示会 ピカソ美術館マラガ112作品が集結。あなたのコミッショナー、 エウジェニオ・カルモナマラガ大学の美術史教授でプロのピカソである彼は、1925年に描かれたこれら3枚のキャンバスが「マニフェスト作品である。特異な図像的複雑さと衝撃的な心理的密度を備えた3枚の絵画である。私たちは新しく、強烈で不穏なピカソと、 落ち着きのない、乱暴で、けいれん的な絵 それは爆発して展開します。

2000 年にこのプロジェクトを構想し始めたカルモナは、展覧会のタイトルを次の詩から引用しました。 TSエリオット1922 年の詩に含まれています: «記憶と欲望が混ざり合う»。欲望は、記憶と対話する「生きようとする折れない意志、生きようとする衝動」として理解され、「再定義されなければならなかった古代の確実性の空間」として考えられました。

それは 静物画コンプレックスカルモナによれば、これは「苦悩と分裂を表す」もので、記憶と欲望、時間と歴史、過去と現在について語っており、凍った瞬間ではない。これまで生きてきたことと、まだ経験していないこと。これ 象徴的な標識やシンボルがいっぱい。傾斜したテーブルの上には、開いた本、月桂樹の枝、四角いものなど、いくつかの物体があります。そして、半屈曲した腕、前腕、そして 3 つの彫刻作品があります。 石膏胸像。これとその隣の影を参照してください。 ピカソの父、ホセ・ルイス・ブラスコそして美術教育制度の解体。その石膏胸像は展開されて横顔になり、影を落とします。それはピカソにとって、 思い出の場所。一方、その願望は、彼がのために作った小さな劇場を暗示する、ペイントされた建築物によって表現されるでしょう。 彼の息子パウロそして演劇全般にも。学芸員は、「石膏頭の研究」は「ピカソが描いた絵画」であると信じています。 乗車時間。美術教育を受けた過去と父の姿、演劇と息子パウロの現在・未来。時代の重なりと地層の融合がある。

ピカソはあるものを描いた 彼の最も知られていない傑作の一つ 1925年の夏、 ヴィラ ベル ローズ の ジュアンレパン フレンチリビエラで。この作品はギャラリーの所有者ポール・ローゼンバーグ、コレクターのゴットリープ・フリードリッヒ・レベル、そしてMoMAの館長ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの所有物でしたが、1964年にニューヨーク美術館に売却されました。 42 年間にわたり「ゲルニカ」が開催され、次のようなピカソの絵画が展示されています。 『アヴィニョンの貴婦人たち』 および「石膏による頭部の研究」、 「ノートブック 31」、 これには準備図面が含まれます。

テーブルの上には、黄色の透かし彫りの赤いテーブルクロス (スペインを参照していると見る人もいます) と建築画が置かれています。どうやらピカソは告白したようです。 ウィリアム・ルービン 1972年、その絵は4歳の長男パウロのために建てたおもちゃの劇場であることが判明した。最初の妻であるロシア人ダンサーとの間にもうけた息子 オルガ・ホクロワ。 1925年の夏のジュアン・レ・パンの写真には、ピカソとオルガが幼いパウロを腕に抱き、まるで幸せな家族のように写っている。それは長くは続かないでしょう。

前世紀の 20 年代から 30 年代にかけて、ピカソが住んでいたヨーロッパは「大惨事」に見舞われました。 戦争の脅威 一定、多数あります 経済危機彼 ナショナリズム より激しくなった、出現する 反植民地運動…今は社会的、文化的に大きな変革の時期です。シュルレアリスムは創造的な雰囲気全体に浸透していました。すべてが永続性と変化の間の激しい弁証法に浸っていました。ピカソが 1925 年に「石膏頭の習作」を描いたのもこの文脈の中でした。「私の意見では、――学芸員は言う――このピカソには例外的なことが起こっていると思う。」 彼は45歳です。エス 生存者これはリサイクル、再定義する必要があります。この作品は創作についての考察です。すべてが変わり始めます。過去が彼に爆発する。 2 つの世界の間で生きます: コクトーとブルトン二つのまったく異なる現代の生き方。彼は展覧会の要点を次のように要約しています。芸術作品として生きる意志。彼は人間的すぎるピカソだ残酷な矛盾を抱えて。

現代美術館の典型的なホワイトキューブは、 ナイトブルーキューブそれはピカソが絵の中で影を描いた色です。あなたの学術的な木炭画がありますピカソ、13歳 ラ・コルーニャ製、絆創膏とギプス、フィルム メリエス とコクトー、写真：Dora Maar、 リー・ミラー そしてブラッサイ… 匿名のものが何人かあり、彼の父親が絵画のクラスを開催していました。 MoMA からのピカソの異例の貸与に加えて、ナハマド コレクションには「開いた窓」など、ピカソの関連作品が他にも数多くあります。 「古代の頭のある静物画」、ポンピドゥー所蔵。ベルググルーエン コレクションの「彫刻家と彫像」…. マラガにあるピカソの生家との強力なコラボレーションもあります。

彼らはマラガのピカソ美術館でのこの展覧会に同行します。 一握りのアーティスト ジョルジョ・デ・キリコ、フェルナン・レジェ、ジャン・コクトー、マン・レイ、ルネ・マグリット、フアン・グリス、ベンジャミン・パレンシア、ダリ、ロルカなど、「首と石膏のある習作」に魅了され、胸像、展開された顔、影のある横顔に戻ることを決心しました… ダリ フィゲラスのガラ・サルバドール・ダリ財団から「藤色の月明かりの中の静物画」が飾られている。 「ダリはこのイコンを流用し、胸像を生首に変え、キリスト教の殉教を想起させました。さらに、彼は胸像を自画像に変え、妄想的で批判的な手法を生み出しました」とカルモナは説明します。 ロルカ1927 年の美しい絵「接吻」が展示されています。「ロルカは、影と二重の顔を使って、親密な自己の投影と愛の挫折感を暗示しました。」

その点では、 ジャン・コクトーカルモナは、「古代の胸像、二重の顔、影のある横顔をオルフェウスの神話と関連付けた」と述べている。 マン・レイ 「彼は胸像を現実とその二重の間にある鏡に変えました。」彼は、自分の肖像画の型を作り、それを撮影する「自画像の試み」に登場します。 ブラッサイとドラ・マール 彼らは、日常品の中にピカソの胸像があることを確認しました。 フアン・グリス 彼はそれを芸術へのオマージュである静物画に取り入れました。 マグリット （『天才の顔』とともに）「彼はトラウマを明らかにするための哲学的謎としてそれにアプローチした。」

サイコロ ミゲル・ロペス＝レミーロ、マラガ・ピカソ美術館芸術監督この展覧会は「ピカソの周りのギリシャ神殿のようなものである。これに対する哲学的な読み方、詩的なアプローチ」であると述べています。 謎めいた絵画100年前に他の芸術家と対話しながら描かれた「20世紀の百科事典」。 「空間の振動、胸像と顔の象徴的な力、体積と形態への反映、抽象と図形の間の緊張により、「石膏頭の習作」は、MoMA が提案する分類限界を超えています。静謐な外観、古典と現代の間には緊張感があり、時間性を超越しています。 彫刻のように考える絵画»。

マラガ出身のバリトン カルロス・アルバレス 3か国語（スペイン語、英語、フランス語）でナレーションを行い、訪問者が廊下を歩くサウンドインスタレーションに参加します。そこでは、絵画版のピカソの作品（星座として知られている）のページが複製されています。 バルザックの「知られざる傑作」。背景は、ソフィア王妃芸術センター所蔵のピカソ作「胸像とパレット」。

“私にとって 芸術には過去も未来もない。芸術作品が常に現在に生き続けることができない場合、それは考慮されるべきではありません。 「ギリシア人の芸術、エジプト人の芸術、他の時代に生きた偉大な画家の芸術は過去の芸術ではありません。おそらく他のどの時代よりも今日の方が生き生きとしているのです」とピカソは語った。「ゲルニカ」の死んだ戦士の腕には、「石膏頭の研究」の学術的な腕の痕跡が見られる。1938年、ピカソは石膏の胸像をミノタウルスに変更した。 雄牛の頭、スペインの国章。