｢ゴミとうんち｣の衝撃的な展覧会が開幕。ポスターにタイトルが“ない”理由 | Business Insider Japan

｢ゴミうんち展｣なる展覧会があると聞きつけて、やってきたのは六本木・東京ミッドタウン内の21_21 DESIGN SIGHT。

衝撃的な展覧会タイトルに惹かれて来たものの、会場前のポスターにはその文字が見当たらない。

｢ゴミうんち｣ってどういうこと？

恐る恐る会場に入ったものの、当たり前だが特に異臭がするわけではない。

｢ゴミうんち｣展の英語タイトルは｢pooploop｣。単にゴミやうんちについてのみ真剣に考えるのではなく、その存在がどこからやってきて、どこに行くのかという過程を考えるのが、今回の展覧会の真髄だ。

展覧会ヴィジュアルに、タイトルが｢ない｣理由も、それらがトイレやゴミ箱に捨てられた途端、視界から遠ざけたくなる｢ない｣ものとして扱われることに疑問を投げかける狙いがあるという。

｢ゴミうんち｣の概念をトレーニング

最初に目に留まったのは、大量の砂時計。上にはオレンジのボールが乗っている。《TIME B》と名付けられた本作は、展覧会のディレクターを務め、｢デザイン あ｣のプロデューサーとしても知られる21_21 DESIGN SIGHTの館長・佐藤卓によるものだ。

砂時計は、通常ひっくり返して使うものだ。だが、この砂時計はボールの存在によって、わざわざ｢ボールを取る｣という作業が加わることとなる。砂時計を反転させる動作を循環と見立て、こうした一人ひとりの手間なしには、循環は成し得ないことを伝えている。

次の展示空間では、天井部分いっぱいまでありとあらゆるものが陳列されている。ルネサンス期以降、貴族の間で流行った｢驚異の部屋｣ならぬ｢糞驚異の部屋｣だ。

トイレの芳香剤などトレイに馴染み深いものから、プラスチック片が詰まった瓶、食べ物など、展覧会のテーマとつながりそうでつながらないようなものたちも。

この一見曖昧な共通点こそ、私たちの想像する｢ゴミうんち｣が、単に｢汚いもの｣｢捨てられて終わるもの｣という概念から脱していないことを意味する。

まずはこの部屋で、｢ゴミうんち｣のこうしたイメージを取り払い、｢循環するもの｣であるという思考を鍛えてから、次へと進もう。

サビ、割れ、苔もアート

サビも同様に、｢汚いもの｣｢終わりかけのもの｣の象徴として扱われる。だが、その経年変化を模様のように楽しむこともできるはずだ。

狩野佑馬による《Rust Harvest｜錆の収穫》は、サビの風合いを楽しむ作品だ。金属板についたサビをアクリル板に転写させ、再度金属板を海水や雨水で錆びさせることを繰り返し、その模様を写し取っていく。

出来上がったパネル作品は、サビだと分かっていても美しいと思えてくるのが不思議だ。

こうした劣化を｢コントロールできない美しさ｣として捉えた視点は、松井利夫の《サイネンショー》というプロジェクトでも見られた。

ずらりと並んだ陶器は、よく見るとぐにゃりと歪んでいたり、陶器どうしがくっついていたりする。これらは、家庭でもう使われなくなったり壊れてしまったりしたもので、釉薬を新たにかけ通常よりも高温で再度焼き上げられている。

窯の扉を開けるまで、どうなっているかは分からない。その偶発性が、また新たな価値を生む。

会場内の什器に使われているのは、展覧会の展示空間で使用されるリースパネルだ。表面に加工を施されたのち、また別の展覧会の什器として活躍するというサイクルを持つ。

山のように積み上げられたリースパネルには、苔がついている。会場の各所にも苔が見られる。

実はこれも、作品の一つなのだ。

吉本天地による《気配ー覆い》は、会場のあちらこちらに置かれた苔を通じて、その時間経過を想起させている。

苔が持つ意味はそれだけに留まらない。苔はコットンでできたニットモジュールなので問題ないが、そもそも館内は生の植物を持ち込むことができないルールとなっているそうだ。

だが、コットンは本来綿花からできた自然物。｢人工物ではない｣とはっきり言い切ることのできないその存在が、ユーモアを持って固定観念へのアンチテーゼとなっている。

｢ゴミうんち｣と聞いて、私のように面白半分で訪れる人も多いだろう。だが、結果的に｢臭い物に蓋をする｣日頃の生活を見つめ直す機会となった。

本展は環境問題もテーマの一つではあるが、大きな課題として投げかけられるよりもずっと入りやすい。単純にゴミやうんちの“その先”に興味が湧く展示だった。

｢ゴミうんち｣の新しい概念に出会える本展は、2025年2月16日（日）まで開催中だ。