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麻薬戦争とナショナルがトロントに洗練された完璧さと混沌とした演劇性をもたらした │ Exclaim!

ジョークは自然に書ける。基本的に私が話した人なら誰でも 国立のツアー 麻薬戦争 「悲しい父親」のような発言をした。技術的には、これは 禅ダイアグラムツアー、しかし、参加しているバンドでさえそう呼んでいないことは確かです。これはサッド・ダッズ・ツアーであり、ナショナルでさえ それを証明するTシャツを販売する。皮肉なことに、ヘッドライナーのどちらも、 それ ウォー・オン・ドラッグスは2008年に最初のアルバムをリリースしており、比較するとテイラー・スウィフトのデビューから2年遅れていることになる。両バンドは間違いなくこれまで以上に多くの観客を集め、批評家から高い評価を得ている。特にウォー・オン・ドラッグスは2021年の傑出した 私はもうここに住んでいません そして新しいコンサートアルバム ライブドラッグアゲイン。2 つのバンドが共同ヘッドライナーとして同等の出演料を支払ったという事実は、諸刃の剣であることがわかった。一方では、それぞれが独立したコンサートとして機能できるほどの素晴らしい長いセットを演奏した。他方では、バドワイザー ステージの門限に先立って終了するために、非常に早い時間に開始しなければならなかった。ウォー オン ドラッグスは午後 7 時半にステージに登場し、正門の外にはまだ行列ができており、座席はせいぜい半分しか埋まっていない状態だった。(オープニング バンドに謝罪) ルシウス、私は彼らが各ヘッドライナーと一緒に歌を歌ったときだけ彼らを見た。つまり、ウォー・オン・ドラッグスのセットリストが勢いをつけるのに少し時間がかかったということであり、「ペイン」や「アイ・ドント・ワナ・ウェイト」のような穏やかな曲は、到着したファンがビールを求めて列を作り、自分の席を見つけるためのサウンドトラックとしての役割が主だった。しかし、7人組のバンドは、まさに「ババ・オライリー」風のキーボードの鼓動が響く「ハーモニアズ・ドリーム」で足場を固め、宇宙的な光のショーも加わり、普段は控えめなステージライトが華やかになった。彼らが曲の宇宙的なハートランドの盛り上がりに突入する頃には、客席はほぼ埋まっており、バンドリーダーのアダム・グランデュシエルのディラン風の叫び声は、彼のエネルギーが膨れ上がる観客のエネルギーに匹敵するほど、ますます切迫したものとなった。 終盤の「Under the Pressure」で本当に盛り上がった。長くアンビエントな中間部から爆発的に広がった最後のヴァースの見事な遅れた満足感は、まさに衝撃的なクライマックスで、パフォーマンスのスロースタートに対するファンの不安を消し去った。ウォー・オブ・ドラッグスは2022年に最後に街に来て以来、新しいスタジオアルバムをリリースしていないが、彼らは細心の注意を払ってアレンジされたスタジオレコーディングにふさわしいショーで強力なライブバンドに成長した。「I Don't Live Here Anymore」と「Red Eyes」で最高潮に終わった、バックヘビーなセットリストの完璧なフィナーレは、彼らが問題を解決したことを証明した。 トロントでの最後の公演の興味深いペース。独特なテンポといえば、ナショナルは穏やかに歌うバラード「ランナウェイ」と昨年の フランケンシュタインの最初の2ページ. フロントマン マット・バーニンガー 彼はステージの周りをそっと歩き回り、使い古したバリトンの声で歌詞を口パクで歌い、IDLESのTシャツの上にブレザーを羽織り、だらしなくもダンディな格好をしていた。これは、イギリスのポストパンクバンドが数分先のコカコーラ・コロシアムで同じ夜に演奏することを示唆していた。ベルニンガーの両側にはデスナーがいた。 アーロン そして ブライスは一卵性双生児で、ミディアムヘアにキャップをかぶり、Tシャツの上にブレザーを着て、多くの曲で同じギターを弾くなど、非常に似た服装をしており、まるでお笑い芸人のようにも見えました。結局、アーロンがステージの左側にいることが分かりました。なぜなら、彼はときどきステージの後ろにある小さなアップライトピアノを弾いていたからです。兄弟といえば、ドラマーのブライアンとベーシストのスコットによるオール・デヴェンドルフのリズムセクションは、常に驚きを与え続けた。控えめなオープニング曲の連続に続いて、「ブラッドバズ・オハイオ」と「ザ・システム・オンリー・ドリームズ・イン・トータル・ダークネス」で盛り上がりを見せ、ブライアンの角張った（失礼）シンコペーションが、本来はかなり単純なロックグルーヴをさらに高めた。デスナー兄弟とデヴェンドルフ兄弟（と2人のホルン奏者）がザ・ナショナルの荘厳で悲痛なアンセムに洗練さをもたらした一方で、このショーの真髄はバーニンガーの混沌としたエネルギーにあった。まるでステージからどれだけ離れられるかゲームをしているようだった。序盤に最前列に飛び込み、その後すぐにフロアの端まで進み、アンコールでは200のセクションを駆け抜けた。彼の声はややかすれていて、バンドのスタジオワークの豊かな歌声ではなく、スタッカートのしわがれ声のようだった。それが、彼がこの夜にもたらした無謀な奔放さを一層引き立てていた。頭上のLEDの列と、グリッチのある抽象的なライブ映像を映し出すスクリーンという飾り気のない映像が、焦点をフロントマンに合わせ続けた。バーニンガーは、ウォー・オン・ドラッグスとのツアーがいかに楽しいかを熱く語り、「彼らは勝っている」と付け加えた。えっと、私はそれが競争だとは知らなかったが、バーニンガーがスコアをつけているのなら、確かにウォー・オン・ドラッグスはより洗練されたセットを演奏し、ほんの少しだけタイトな雰囲気のある懐古的なロックを披露した。もしこれらのバンドのうちの1つだけをもう一度見ることができるとしたら、それはウォー・オン・ドラッグスだろう。しかし、その夜が洗練された完璧さから予測不可能な演劇性へと移り変わるにつれ、ウォー・オン・ドラッグスとザ・ナショナルは、類似点だけでなく相違点もあって、理想的なツアー・ペアであることが明らかになった。 #麻薬戦争とナショナルがトロントに洗練された完璧さと混沌とした演劇性をもたらした #Exclaim