音楽レビュー: ビヨンセの叙事詩「第 2 幕: カウボーイ カーター」はカテゴライズを無視し、アメリカン スタイルを再定義する

天使たち – ロサンゼルス（AP通信）－「本当に終わるものはない／物事が同じままであるためには、また変わらなければならない」とビヨンセは「第2幕：カウボーイ・カーター」で歌い、オープニング曲「アメリカン・レクイム」の冒頭の一節を歌う。

「彼らの大きなアイデアは、そう、ここに埋もれています / アーメン」

ある意味、これは78分、27曲収録の壮大なリリースの使命宣言であり、少なくとも、さらなる大ヒットアルバムを紹介する映画のタイトルカードのような役割を果たしている。

『カウボーイ・カーター』が発売されるまでの数日間、ポップ界のスーパースターは、これは「カントリーのアルバムではない」、「『ビヨンセ』のアルバムだ」と述べ、カントリー・ミュージックの厳格な権力構造に対抗する立場をとり、協力する能力を強調していた。ジャンルを超えた彼女の最新作のスタイル。

大文字 C のカントリー アルバムではありませんが、もちろんそうではありません。 ビヨンセは折衷主義者であり、弾力のあるボーカルパフォーマンスで知られています。ある瞬間には神聖さに近づくことを選択し、またある瞬間には、非常に簡単に破断的な走りに移行し、彼女が強調する母音、彼女が導入する手拍子、ジャンルを通して歴史を継承しています。彼女は利用します。 (それは、ウォッシュボード、ペダルスチール、バンジョー、マンドリン、ビブラスラップ、ベースウクレレ、マンドリンなど、さまざまな楽器にも明らかです。)

多くのファンが仮説を立てているように、5年かけて制作されたこのアルバムが、2016年のCMAでチックスと共演した後に彼女が直面した人種差別的な反発にインスピレーションを得たものであるとすれば、彼女はそれを覆い隠し、さらにはその一部を覆い尽くしたことになる。 ビヨンセに、彼女はあなたの空間には歓迎されていないと伝えてください。 彼女はもっと大きなものを彫るでしょう。

「アメリカン・レクイム」はビートルズの名曲「ブラックバード」の再創造に溶け込んでいます。 この曲はもともとポール・マッカートニーがアメリカの学校における人種差別撤廃について、特に1957年に白人の公立学校で人種差別撤廃を行った最初の黒人生徒グループであるリトルロック・ナインに重点を置いて書いたもので、ビヨンセの演奏ではハーモニーが重ねられており、タナー・アデルも加わっている。ブリトニー・スペンサー、レイナ・ロバーツ、ティエラ・ケネディといった現代カントリーで最もエキサイティングな声を担っている彼らも黒人女性です。

「カウボーイ・カーター」で注目される次世代は彼らだけではない：ウィリー・ジョーンズの富裕層 ルイジアナ州 トーンは「Just for Fun」をトレイルライディングのゴスペルカントリーに変えます。 シャブージーのカントリー ラップは、「スパゲッティ」でアルバムの軌道の要となり、リスナーをジャージー クラブ ビートでパスティ クライン チャネリングの「スウィート ハニー バッキン」の特異なリスニング体験へと導きます。

カントリーの退役軍人も登場します。ウィリー・ネルソンは、架空の放送局 KNTRY の大雑把なラジオ DJ です。その結果、地上波カントリー ラジオが白人の演奏を圧倒的に好まないもう一つのアメリカが生まれます。 シスター・ロゼッタ・サープの「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド」、チャック・ベリーの「メイベリン」、ロイ・ハミルトンの1957年の「ドント・レット・ゴー」の断片がネルソンのスモーキーな声に溶け込んだ。

50 年代のカットはインスピレーションを得たものです。 ビヨンセは、フォーマットベースのラジオが登場し、その結果、カントリー・ミュージックの人種的境界線がほぼ成文化された10年に言及することを選択した。 効果は今でも感じられます。 オタワ大学のジェイダ・ワトソン准教授が実施した頻繁に参照される研究では、2002年から2020年までカントリーラジオで流れた1万1000曲以上の楽曲を調査し、全エアプレイのうち有色人種のアーティストが占める割合はわずか3パーセントに過ぎず、そのうち3分の2が男性だったことが判明した。 間奏でも、ビヨンセはリスナーを学校に連れて行っています。

「Jolene」は、1973 年のドリー・パートンのオリジナル曲を再解釈したものです。 その前にパートンのスポークン・ワードの間奏「ドリー・P」が続く。 彼女は、2016年の『レモネード』収録のシングル「ソーリー」に収録されている「髪の良いベッキー」を引き合いに出してそう語る。 「昔知っていた人のことを思い出しました。ただ、彼女は燃えるような赤褐色の髪をしています。彼女の心に祝福を！髪の色が違うだけですが、痛いのは同じです。」 もちろん、ビヨンセのバージョンは非常にビヨンセ的であり、この女性が身を縮めて立ち去るよう懇願するようなことはなく、警告です。

おそらく、このアルバムにおけるビヨンセの最も明らかな前任者は、グランド・オール・オープリーを演奏した最初の黒人女性であるリンダ・マーテルだろう。 マーテルの1970年の画期的なレコード「カラー・ミー・カントリー」はカントリーの正典とみなされるべきである。 彼女は、白人であるとステレオタイプ的に関連付けられているジャンルにおいて、黒人女性に稀な存在感をもたらしました。

彼女は「カウボーイ カーター」にも 2 度出演しており、最初は「スパゲッティ」で国の複雑な起源を明確にしています。

「ジャンルというのは面白い小さな概念ですよね？」 彼女は笑いながら言います。 「理論的には、理解しやすいシンプルな定義があります。 しかし、実際には、窮屈に感じる人もいるかもしれません。」

ビヨンセの「カウボーイ カーター」には、共通の歴史と家族がたくさんあります。「プロテクター」は、ビヨンセの娘ルーミ カーターが「子守唄をください」と頼むところから始まり、母性を中心とした涙を誘うアコースティック バラードにつながります。

もしリスナーが「第 2 幕: カウボーイ・カーター」を「第 1 幕: ルネッサンス」の隣に置くなら、彼らはこのレコードをビヨンセ神話の継続的な対話として見るかもしれません。「レモネード」はビヨンセの黒人エンパワーメントへの献身的な姿勢を確立しました。 「ルネッサンス」は黒人の祖先向けにハウス ミュージックを取り戻し、テクノ、シカゴ、デトロイト ハウス、ニューオーリンズのバウンス、アフロビート、クィア ダンス カルチャーなどを同じダンスフロアに配置した広大なリリースであり、黒人パフォーマンスが頻繁に目に見えないことを強調しました。音楽の歴史の本。 「カウボーイ カーター」はカントリー ミュージックと似たようなことをしていますが、真のビヨンセ流に、この旅の船、船長、乗組員として、カントリー ミュージックをはるかに超えています。

「ボディーガード」はソフトロックに近い。 「YA YA」はナンシー・シナトラの「These Boots Were Made for Walkin」とビーチ・ボーイズの「Good Vibrations」を補間したもの。 「Riverdance」と「II Hands II Heaven」では、「ルネッサンス」のエレクトロニカが甦ります。 「ll MOST WANTED」は、耳障りな声で豊かなマイリー・サイラスをフィーチャーし、フリートウッド・マックの「Landslide」を挿入しています。 「リーバイス ジーンズ」は、R と R の時代を超越した組み合わせを現代化しました。&B バラードやカントリー バラードが、ポスト マローンの驚くべきコラボレーターによってさらに増幅されています。彼もテキサス出身であることを忘れないようにしましょう。

「OH Louisiana」はヘリウムを注入したブルースとファンクです。 「Daughter」のクラシックギターの音に導かれ、ビヨンセは有名なイタリア語のアリア「Caro Mio Ben」を原語で歌います。 彼女のオペラの瞬間を待っていたなら、ここにあります。

リフレインで英語に戻ると、彼女は「もしあなたが私を横切ったら、私は父親と同じです/私はタイタニックの水よりも冷たいです」と宣言し、アウトロー・カントリーの殺人バラードとベイの最初のカントリー・ソングの後継曲を思い出させます。 『レモネード』より「ダディ・レッスン」。

「カウボーイ カーター」は、楽々と、そして瞬間的に、ビヨンセのカントリー ミュージックの進化と黒人音楽の歴史の保存と同じ呼吸の中で、正典化されたクラシックを織り込んでいます。 ビートルズとビーチボーイズが弾劾の余地がないとすれば、マーテルも同様であり、ビヨンセやアデルなども同様だ。

ここでの魔法は、もちろん、ビヨンセの芸術とメッセージの熟練です。 そしてすべての中心にあるのは、彼女の並外れたパフォーマンスです。パーカッションとして爪を弾くときのように、真剣かつ歓喜に満ちたパフォーマンスであり、「9 to 5」で同じことをしたパートンへの賛歌です。 （それはこの国のケルト民族の起源にも言及しているクラブソング「Riverdance」に収録されています。）

「カウボーイ カーター」では、歴史の軌道修正と進化が蜜とともに行われます。 レッスンはダンスフロアで、ラジオで、想像上のホンキートンクで、ヘッドフォンで学ばれます。

このアルバムは大作であり、十分に楽しむには綿密な検討が必要だが、ビヨンセのファンは長い間、優れた学生であることを学んできた。