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2025-10-05 10:45:00
技術革新は常に音楽業界を特徴づけており、芸術的で生産的で流通の進化に伴います。生成的人工知能は、セクターにとって新しい重要な課題であり、絶え間ない変換の文脈でリスクと新しい機会の両方を生み出しますが、それは開発の中心的な要素として人間の創造性を維持する必要があります。
音楽の世界におけるAIの可能性を密接に観察すると、創造的なプロセスと工業生産における興味深い貢献を想像できます。実際、多くのミュージシャンは、創造的なコントロールを維持しながら、共施設またはサウンドデザインに人工知能を使用しています。一方、他の人は、複数の潜在的に新しいスタイルで曲を作成するためにマルチ署名音楽を生成するAI能力を活用しています。
アーティストは、メーカーがシンセサイザーを計画してユニークなサウンドを作成する方法と同様の方法でモデルをトレーニングするために、データセットの世話をします。さらに、IAは、アーティストが創造的なブロックを克服するのを支援したり、パフォーマンスの能力を低下させた身体的障壁さえも破ったりすることに貢献しています。
生成AIの新しい倫理的使用の例の中で、個人の形而上学との協力におけるエミネムの経験があります フーディーニ – 画面上で20人のエメムを報告するビデオクリップ、またはエディス・ピアフの伝記映画は、人工的に再現された画像と声で構築されたドキュメンタリーの女優と物語の声になります。まだ、 オーブ そして、デビッド・ギルモア、ギター、ピンク・フロイドの声が出版されました 色のメタリック球2010年のアンビエントアルバムの「先見の明のある再解釈」として提示されました 金属球。最後に、AIのおかげで、ストロークの影響を受けたアーティストであるRandy Travisのケースは、元の声がデジタル再作成された彼の元の声で新しい曲を録音することができました。
出現している革新的な用途の中には、多言語の歌の出版、ライブパフォーマンスやインスタレーションにおけるAIの可能性の探求、および作品、サウンドトラック、バレエ、オンラインインスタレーション、さらには商品などの形式でのAIの統合に関連する可能性があります。制作とプロモーションもイノベーションを受けます。生成IASに基づくアルバムは、新しい芸術的媒体を表現し、あらゆるリスニングに動的に進化したり、ファンが音楽の作成や普及で協力できるようになります。
同時に、IAを介したアーティストのボーカルコンテンツを使用することで、ミュージシャンと一般の人々との間の新しい相互作用が可能になります。実際、多くの新興企業は、リスニングパスをよりパーソナライズするために、レコード会社とストリーミングおよびソーシャルプラットフォームと共有される提案を計画しています。
ただし、テクノロジーの採用をブレーキする要素は残ります。ほとんどの生成的なIAプラットフォームは、許可なしにインターネットによってレイクドされた保護されたコンテンツでそれらをトレーニングすることにより、システムを構築しました。これらの資料により、彼らは直接的な競争で新しい音楽プロダクションを生み出しており、トレーニングに使用される法的作品：非常に深刻な現象です。
人工知能からの100％の構成コンテンツの生成は、ストリーミングプラットフォームの洪水であり、ファンを混乱させています。アーティストの画像と声を備えたディープフェイクはますます広まっており、コンピューター詐欺でさえも使用されていますが、IAで作成された音楽詐欺も著作権を差し引くか、販売チャートを違法に登ります。
これにはすべて、正確な規制と著作権の尊重が必要であり、それなしでは健全で競争の激しい市場を開発することは困難です。米国および法律などの欧州規制における法的原因は、コンテンツの使用に限界と責任を引き出さなければならず、現在までにオンライン音楽の法的開発と収益の共有を保証してきたライセンスのシステムに市場を導く必要があります。
米国では、議論は フェアユース – 優れたプラットフォームが音楽の歌を無差別に使用するために呼び出される科学研究におけるコンテンツの使用に関する例外。ただし、ヨーロッパでは、トレーニングに使用されるデータの透明性義務に注意が払われます。どの作業がモデルに供給されるかを知ることは、正しいライセンスシステムを構築するために不可欠です。
最後に、AIに関するイタリアの法律でも、最も広く普及しているのは、人間の創造性が優先する作品に対する著作権を認識することです。音楽は、他の芸術形式と同様に、アルゴリズムが最後まで再現できないという人間の経験、認識、価値から生じます。
*フィミの最高経営責任者（イタリア音楽産業連盟）
#音楽とia創造性が常に中心にあることが重要だから