宮崎駿の偉大なる帰還 少年とサギ この映画は当初日本でさまざまな反応を引き起こし、その複雑さを嘆く人もいたが、作品の奥深さとストーリーテリングの意図的なギャップが世界的な成功に貢献した。
海外では日本よりも歓迎される
10年後の2023年7月に日本公開 風が上がる、アニメーション映画 少年とサギ 当初はかなり複雑な反応を受けました。
日本の視聴者の中には、物語があまりにも曖昧で多くの点が説明されていないと感じ、この映画を理解するのが難しいと感じた人もいました。しかし、他の人たちは、これが宮崎監督のこれまでで最も自由な物語体験であると断言し、彼の映画的表現力、手作りアニメーションの質、そして鮮やかな想像力を称賛している。
公開前から、この映画はその非典型的な性格によってすでに際立っていた。スタジオジブリは外部投資なしでプロジェクトに全額出資し、公開日の制約もなく宮崎監督に大きな自由を与えた。これは、この映画の印象的な映像と特に複雑なストーリーを部分的に説明するでしょう。
制作にまつわる秘密もまた、興奮を引き起こした。したがって、スタジオは映画の公開前に予告編も画像も公開しませんでした。当時はあらすじも登場人物の説明も、製作チームのクレジットすらなかった。ポスターのみ公開されていました。この特に珍しいマーケティング戦略は、映画の公開前に大衆の好奇心を呼び起こすことができました (そしてその後、多くの議論を引き起こしました)。
すべてにもかかわらず、この映画は日本の興行収入でスタジオの通常の記録を上回ることができず、興行収入は93億円（2024年5月12日現在、興行通信社による）で、各宮崎監督が達成した100億円の基準を下回った。それ以来の映画 もののけ姫 1997年に。
この映画が本当に輝いたのは海外だった。 2023年12月に北米で公開され、公開週末の興行収入で1位となった（これは米国の外国映画としては異例の快挙）。最終収益は 4,680 万ドル (Box Office Mojo によると、2024 年 4 月 30 日現在) で、これは 2.5 倍です。アリエッティと小さな盗賊の世界 』（米林宏昌監督、2012年劇場公開）は、北米におけるジブリの過去の成功作品である。
良い結果は北米以外でも増えています。 4月3日に中国で公開されたとき、マオヤン・エンターテインメントによると、映画は7億7000万元、わずか1か月で約160億円の興行収入を記録した。これはスタジオジブリの新記録であり、日本の中国における史上２番目に大きな成功となる。世界中で、 少年とサギ 日本を除けば宮崎にとって最大の成功となった。
この映画も批評家から高く評価されました。この作品は、2024年1月にゴールデン・グローブ賞の最優秀アニメーション映画賞を受賞した初の非英語映画となり、3月にはオスカー賞の最優秀アニメーション映画賞を受賞した。
これらの勝利に続き、5月には2018年に亡くなった宮崎駿と高畑勲の作品を讃え、カンヌ国際映画祭からスタジオジブリにパルム・オブ・オナーが授与された。映画の公開後に行われたこの戴冠式は、宮崎監督のキャリア、そして国際舞台におけるジブリの歴史の新たな頂点となる。
手描きの宇宙
そして 少年とサギ 』がこれほど注目を集めているのは、84歳を迎えた監督の最後の長編映画になる可能性もあるからでもある。ストリーミング プラットフォームの台頭も、同社の世界的な成功に一役買っています。 2020年以来、Max（旧HBO Max）は北米でスタジオジブリ映画をストリーミングしており、Netflixは他の地域でも提供しており、世界中の視聴者を拡大しています。
ただし、これらの要素だけではこの成功を説明するのに十分ではありません。世界中のファンが愛してくれるなら 少年とサギ、それは何よりも宮崎監督の独特のスタイルが詰まっているからです。
特に手描きの2Dアニメーションのクオリティが海外の視聴者にアピールしました。この手法により、色とりどりのインコや主人公の体に侵入するカエル、そして廃墟の塔の世界に息を呑むような迫力で命が吹き込まれます。
映画のすべてのシーンは、宮崎監督自身を含む少数のベテランアニメーターによって丹念に描かれ、彩色されました。
今日、3D アニメーションは国際標準となっています。 「手描き」映画でもデジタル技術が使用されることが多く、コンピューターで生成された画像との境界線が曖昧になります。したがって、本物の伝統的なアニメーションは消滅の危機に瀕しています。
スタジオジブリがこのアプローチを維持するという選択をしたことにより、これは業界において真の例外となっています。アカデミー賞の創設以来、アニメーション映画賞を受賞したのは、完全に手描きのアニメーション映画 2 本のみです。 千と千尋の神隠し 2003年と現在 少年とサギ 2024年に。
物語のギャップの強さ
宮崎作品の魅力の一つは、古典的なファミリー向け作品とは大きく異なるその構築にある。ディズニーやピクサーの長編映画は、親と子供を「あるべき」ものとして描き、単純化した教育的価値観を伝える傾向があります。私の意見では、これらの理想化された世界は美しく実現されていますが、深みが欠けていることがあります。
宮崎監督はこうした教訓的な常套句を避けている。彼はまた、善と悪の間の単純な二分法を拒否します。で 少年とサギ、主人公のマヒトは、仲間が彼を攻撃したように見せるために意図的に自分自身を傷つけます。後に彼は、そのために自分の中にある種の悪意を抱えていると告白する。世界は悪で満ちています。どうやって対処すればいいのでしょうか？宮崎作品は道徳を押し付けるのではなく、鑑賞者に思考を促し、それが作品に独特の深みを与えています。
宮崎監督は、謎が未解決のまま、予測不可能なものを好みます。こうした灰色の領域こそが、彼の物語を非常にユニークなものにしているのです。
』などの名作を生み出した高畑勲監督。 火垂るの墓 (1988) 他 かぐや姫の物語 （2013）では、論理的な方法で映画を構築しました。一方、宮崎監督はビジュアルをベースにストーリーを展開するため、予測不可能な展開が可能だ。
宮崎作品の初期作品は、何よりもエンターテイメントでした。しかし、から 紅の豚 (1992) 以降、彼は単純な物語に固有の制限から離れ、謎が未解決のまま残された物語を好むようになりました。たとえば、彼はなぜ主人公が 紅の豚 豚になった。で もののけ姫 （1997年）では、プロットの出発点である主人公にかけられた呪いが最終的に解けるかどうかもわかりません。 ハウルの動く城 (2004) は隣国間の戦争を背景に展開しているが、その裏側についてはほとんど詳細が語られていない。
『紅の豚』が公開された1992年の宮崎駿。 （ジジ）
少年とサギ 塔内の別の現実がどのように維持されるのか、あるいはタイトルのサギが最終的に何を表しているのかさえも説明されていない。これらは論理的なギャップですが、まさにこの空間にこそ、宮崎駿の物語の独特の性質があります。
多くの視聴者は、映画のすべての暗い点が明らかになり、出来事が明確に説明され、さまざまな陰謀が結末を迎えることを期待しています。宮崎監督は多くの側面を観客の解釈に委ね、観客が自分で考えることを奨励しています。したがって、通常の慣例から離れたいと考えている彼のファンは、監督の空想の世界に浸って、より深く理解する必要があります。
世界遺産
宮崎は日本で知られるようになった 風の谷のナウシカ 1984 年。 となりのトトロ (1988) 他 小さな魔女キキ (1989) はビデオカセットの販売を通じて海外である程度の人気を博しましたが、これらの映画はまだ宮崎とスタジオジブリのより広い認知には至っていませんでした。
宮崎監督の監督としての国際的な評判は、北米での公開によって強化されました。 もののけ姫 1999年、彼のこれまでで最も謎に満ちた映画。しかし、決定的な瞬間は聖体の奉献でした。 千と千尋の神隠し 2002 年のベルリン映画祭で金熊賞を受賞しました。アニメーション映画がこの栄誉を初めて受賞しました。多くの解釈を可能にする宮崎映画の奥深さが、この映画の世界的な成功に貢献していることは間違いありません。
映画の成功を受けて、2002年2月に東京で行われた記者会見に出席した宮崎駿（中央）とスタジオジブリの代表者 千と千尋の神隠し、金熊賞を受賞したばかりです。 （ジジ）
映画の世界では、ストーリーテリング媒体としてのアニメーションの可能性への関心が高まり続けています。今年のカンヌ国際映画祭では、公式コンペティションのほか、「ある視点」部門や監督週間にもアニメーション作品が出品された。これらは子供向けの映画ではなく、映画そのものとしての重みと存在感のある作品でした。言えることは、 千と千尋の神隠し 主要なフェスティバルでのエンターテイメントへの道を切り開きました。 2024 年に宮崎監督とスタジオジブリに授与される名誉パルムドール賞も、この文脈で考慮する必要があります。
未来への希望のメッセージ
宮崎監督はよく子供向けの映画を作っていると説明する。この立場は、彼の作品を特徴づける希望のメッセージに反映されています。彼女の名を冠した映画のヒロインであるナウシカは、世界が彼女の周囲で崩壊しても決して諦めません。で 少年とサギマヒトは新しい家族を受け入れることになります。
宮崎駿は、深く微妙な物語でアニメーションの境界を探求し続けており、その影響力は日本の国境を越えて広がり、世界中の映画製作者や観客にインスピレーションを与えています。彼の作品の国際的な評価、特に 少年とサギ、アニメーション映画の普遍的なアイコンとしての地位を確認します。
自らの職人技に忠実であり、ストーリーテリングへの大胆なアプローチを擁護することで、宮崎監督は日本映画の歴史に名を残しただけでなく、アニメーションが芸術形式として達成できることを再定義しました。彼の映画は、表向きは子供向けに設計されていますが、その感情的な深さと希望に満ちた未来の揺るぎないビジョンで、あらゆる年齢の観客を魅了し続けています。宮崎作品の世界の複雑さは世代を超えて共感を呼びます。
一日の終わりに、 少年とサギ この作品は単なるアニメーション映画ではありません。想像力、人間の複雑さ、揺るぎない希望を讃え、世界に対する独自の視点を体現しています。この傑作は、他の宮崎作品と同様に、間違いなく今後の世代にとってインスピレーションの源であり、芸術表現の一形態としてのアニメーションの計り知れない可能性を証明するものとなるでしょう。
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