英雄も栄光もない戦争をロベルト・ミネルヴィーニが間近で撮影し、国民から拍手喝采を受けた

ロベルト・ミネルヴィニ監督は、『ダムド』で戦争の恐怖と悲惨さを最もシンプルな表現で映画化した。

カンヌ国際映画祭「ある視点」部門に出品された、 ザ・ダムド (くそったれ）は、イタリアのドキュメンタリー映画監督ロベルト・ミネルヴィニによる最初のフィクション映画です。 カンヌでの 5 月 16 日木曜日の公式上映後、映画とそのチームは数分間、立ったままの観客から拍手を受けました。 くそったれ 2025年初頭にフランスで劇場公開される予定。

1862 年のアメリカ合衆国: 北軍兵士の一団がモンタナ州のまだ荒野を偵察するために派遣される。 この少人数の男たちは、美しく手つかずの自然の中を野営地から野営地へと旅し、目に見えない敵の攻撃にいつでも備えます。 武器の洗浄、馬の世話、警備の任務、木材やトランプの収集が彼らの主な仕事です。 任務に派遣された一握りの兵士たちにとって、その意味はほとんど理解できず、主な職業は決して、あるいはほとんど決して到着しない敵を待つことであり、時間は沈黙と退屈の中で広がっている。

監督は、広大な空間、武力による新領土の征服、神への信仰など、アメリカの神話を構成するすべてを忘れられない映画に集中させている。 しかし彼は、日常生活の細部に焦点を当てた息苦しいほどゆっくりとしたリズムで、断固として反スペクタクルな演出で、アメリカ映画の神秘性を対峙させている。

緊張と退屈が入り混じった重苦しい雰囲気が醸し出す タルタル砂漠 ディノ・ブッツァーティ著。

英雄的行為も、善人も悪人も存在せず（目に見えない鏡に映る敵の日常生活は、私たちの部隊の日常生活とほぼ同じだと私たちは想像します）、あるのは戦争の平凡さ、戦争の時代に巣食うその恐怖だけです。敵対的な自然環境の荒々しさの中で、気候の厳しさの中で、収容所の不快さの中で、ストレッチを止めることはなく、これらすべてが、この敵の「目に見えないほど恐ろしい」という絶え間ない脅威を増大させました。 敵の突然の殺人的な攻撃は、たった 1 つのアクション シーンだけでも、死者を数えるときの恐怖、血、痛み、悲しみを要約するのに十分です。

戦争についての考察であり、選挙前夜に今日懸念されているアメリカ社会の緊張と分断と激しく共鳴するこの映画は、差し迫った死の差し止め命令と固定観念の規範によって解放された自然と人間への賛歌でもある。男らしさを持ち、自分の恐怖、優しさ、真実、言い換えれば深い人間性を恥じることなく表現できる人。

信念、そこにいる正当な理由（神への信仰、私たちには「人間を鎖で繋ぐ」権利はないという信念）を持っていたこれらの人々は、泥沼化したこの戦争の感覚を少しずつ失っていきます。疲労困憊のポイント。 「男であるとはどういう意味ですか？」と若い兵士が尋ねます。 青春が過ぎると、怒りは静まり、自分自身や他人に対する許しが与えられ、 「そうしたら君は本当に男になるんだよ」と長男は答える。

くそったれ セリフはほとんどなく、そのほとんどが主人公たちのこの戦争における意味の探求に費やされており、音楽もほとんどなく、点描と臨場感あふれる環境音に設定されています。 このイメージは、多くの場合、短い焦点距離、タイトなショット、わずかに彩度が低い状態で制作されており、1914 年戦争の黒とわずかに再着色された白のイメージを思い出させ、映画の主題と完璧に調和した冷たいトーンをプリントしています。 「戦争映画のジャンルであることを明確にするために、特定のコードを採用しました」franceinfoとのインタビューで監督はこう説明している。

この才能あるドキュメンタリー作家がフィクションに初の試みを加えた本作は、一貫した映画的脚本の中で、最初から最後まで一貫した方針を貫き、徹底的に慎重な演出で、戦争をかつての姿に戻します。 それは、英雄も栄光もない、致命的な不条理です。

ジャンル : 歴史、戦争
監督： ロベルト・ミネルヴィニ
俳優: ジェレマイア・ナップ、ルネ・W・ソロモン、カイラー・バレンジャー
支払い: ベルギー/イタリア/米国/カナダ
間隔 ： 1h28
出撃： 始まり 2025
販売元： ダイヤモンド・フィルムズ
あらすじ： 1862 年冬。南北戦争中、アメリカ陸軍は未踏の地域をパトロールするために西の志願兵の中隊を派遣しました。 彼らの使命が方向性を変えるにつれて、彼らは自分たちの取り組みの意味に疑問を抱きます。