画家のクリスティアン・ライアム（36年）は、彼の子供時代が南アメリカで最大のチチカカ湖と必然的に関連付けられています。それが生まれた町、この千年の水域の海岸にあるカラブコ（ラパス、ボリビア）は、特権的な見解を与えました。同様に、海抜4,000メートル近くの湖を吐き出す無意識の神秘主義、2、000年にわたって儀式センター：最初はティワナコタスのために、そして今日までアイマラのために。したがって、彼がオランダの黄金時代またはルネッサンス仙骨のシーンのラパスの肖像画アカデミーでコピーしたとき、それは自然にコカの葉、マントル、またはカラフルなスカートを含んでいた。先住民族の手で芸術の歴史を作る再解釈 – 彼の作品は普遍的であるようにボリビア人のようなものを作っている – は、彼を今で最もメディアのアンデスの芸術家の一人に導いた。
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「私は私たちの場所から私たちの時間を描写しようとしています。そのプロセスでは、私たちの過去を熟考する避けられない必要性が生じます」と、コチャバンバのパティニョ財団のエルパイスにアーティストが説明します。開いたばかりです サンプル メモリ、6月27日まで利用可能です。これは、2024年に4つの都市で6つの展示会を開いた後、今年の最初の主要なイベントです。 芸術と手紙の騎士の区別 フランス大使館によって認められました。この2025年はまだあなたのドキュメンタリーの初演を待っています クリスティアン・ライム3868 ハンブルクでの個々の展示会、ファサードの作品が チョレット、彼が現在住んでいるパス・シウダードのエル・アルトの特異な建築物。 「私はちょうど5年間フルタイムでやっています。私のキャリアは始まったばかりだと思います」と彼は言います。
アイマラのアイデンティティ要素とシュールな雰囲気、時にはバロックなどの融合は、ペルーとメキシコ、フランスと米国の両方でコレクターの利益を呼び起こしました。彼らのキャンバスでは、使徒 最後の夕食 彼らはチョラスに道を譲ります – ケチュアとアイマラの先住民族の女性は伝統的な服を保持しています – 支払う、エルアルトのコミュニティのお祭り。アグヨス間のバロック様の羽ばたきの特徴的なケルブ。そして、真っ白な心の聖母マリアは、実際にはコカの葉に包まれた農民です。この最後の理由で、写真に具体化されました コカの母 （2024）、Laimeは次のように説明しています。「それは植民地から作られたsyncretismです。インカは聖母マリアを母の地球、ラパチャママに関連付けました。」
クリスチャンのラメによる「アントロペシネ」。
PaceñoPainterの過去への外観は、皮肉と典礼のボリビアの物語をレビューする際に、グローバルで具体的です。 メモリ 彼は、19世紀の大統領の公式の肖像画を指す一連の絵画で視聴者を歓迎します。しかし、Laimeは、編組や誇大広告などのアイマラまたはケチュアの女性の要素でそれらを表しています。 「私は、国の歴史の中である時まで、先住民族が拒否したという事実を主張しています。すべての大統領はエリートのものでした。」
母親への献身
これらの絵画の別の絵画では、古い軍服の肩パッドと警察の帽子をかぶったPaceñaCholaは、視聴者にとって深刻です。 「彼らは伝統的に男性に割り当てられた取引です。私はそれらの性別の型を壊したいのです。非常に男性の男性の女性の服装、またはその逆です。」 Laimeは、都市の先住民族の女性を共和国、ゲリラ、または国家元首の英雄として描いています。アーティスト自身によると、2020年以降の絵画の80％に登場するモデルは彼の母親です。実際、彼は彼女以外の肉と血液に別の女性モデルを持っていません。
パリで2024年にボリビアの芸術家クリスティアン・ライメは、ラテンアメリカに特化したアーティビストアートギャラリーに展示されている作品のいくつかを備えています。エドガー・サピニャ（EFE）
PaceñoPainterは、「ミネラ、商人、母親、父親」だったシングルマザーの息子です。 「私たちは根ざしたつながりを開発したので、孤独への恐怖症を開発することができました。つまり、その不在でした。パンデミックの間、私の家の2人の人間は彼女と私だけでした。彼の顔が世界を旅したことに、結果に満足しています。
Laimeは、ボリビアの芸術市場は外国人による購入に大きく依存しているという事実にもかかわらず、彼女は常に彼女に支えられていると感じていると言います。彼の最初の作品はプライマリで作られ、彼の学校の本の図面をコピーしました。 「私は友人にプラスチックの芸術の義務を果たしたことで請求しました。誰もが学び、他のコースのために彼らをやりました。学校の最終露出では、90％が私の絵画でした」と彼は言います。彼の職業は明確であり、エルアルト公立大学（UPEA）でプラスチック芸術の学位を取得することに加えて、ヘルナンド・サイレス・デ・ラパスアカデミーで勉強しました。
クリスチャンラメによる「コロラザー」。
意味のあるアート
彼のトレーニング中、彼の教授の一人は現代アーティストでした ガストン・ウガルド。 2023年に79年に開発された彼は、ボリビアの20世紀後半の最も重要なプラスチック製造者の一人でした。彼の作品は、70年代から80年代前半の軍事政権に対する批判を受けて、強い政治的性格を持っていました。彼は学生の仕事に興味があり、パートタイムで彼のワークショップのアシスタントとして彼を募集しました。 「アートは技術的な検索であるだけでなく、意味のある芸術が重要であることも概念的（…）であることに気づきました。」そのソーシャルラインのサンプルはオイルです 国歌、将軍合唱団 （2018）、Pedro Domingo Murillo Hallのグランプリ（国内で最も古く、最も有名なコンテスト）を取得した – 彼に約6,000ドルを授与しました。
その芸術的および経済的認識は、彼のキャリアを促進することになりました。 2メートル以上のキャンバスは、2003年のガスと呼ばれる中にデモを再現し、チリとアメリカの企業への資源の輸出を拒否しました。抗議者の間の衝突 – 主にエルアルトの隣人 – と軍隊は約67人の死んだ民間人を去りました。
このラインでの彼のもう1つの作品は、2019年にタンボQuirquinchoで展示されたEvo Moralesのall話的な肖像です。現在のサンプルでは、この批判は 精査 （2025）。この大きなフォーマットオイルは、大統領勲章を脱ぐネズミのグループを示しています。彼らは、8月17日の大統領選挙で10人の候補者を演じる椅子の周りに散らばっています。それは、就任式中に最も写真撮影された作品の1つでした。なぜなら、それは来るものを象徴するため、人口の多くが国が位置する深い経済危機を克服する希望を預けている重要な選挙を象徴しているからです。 「未来について、私たちが選択すべきリーダーが最も適切ではない可能性について、一般的な悲観論があります。それは、集合的な感覚を描くための芸術家の獲得権です。」
#芸術の歴史をインド化する画家クリスティアンライメ私たちの過去を描くために私たちの過去を熟考することは避けられない文化