タラベラの「ガブリエル・ソーサ」アートスタジオは、今回はアーティストのインマクラダ・ディアス・ミゲルによる新しい展覧会を開始し、「死の孤独」というタイトルで作品を発表した。ペピーノに在住し、元中等教育の美術教師であるこのトレド住民は、72点の未発表の絵画作品と書道を通して、「彼女が苦しんでいる病気の個人的な経験の現実と、社会がその現実を扱う際の曖昧さ」を示している。死と生。」
芸術が基本的に個人的な表現であるならば、この芸術展覧会は「癌に直面した作者の感情の爆発」であると彼らはプレスリリースで報告している。その中で、小さなサイズ、かすかな色、ほとんどの図面の下部にある手書きの線は、「タラベラ デ ラ レイナで数日間見られる重要な展示の概要」を表しています。
美術館のメインルームに絵画を配置するのは、絵を鑑賞する人が「恐れることなく絵に近づき、鑑賞するだけでなく、じっくりと読むことができる」という目的で行われました。恐れています」著者が書いた文章を急いでください。
病気を説明する方法としての芸術 – 写真: LT 絵は主に非常に細い線、直線と曲線、糸で構成されており、「生命の糸が時々落ちて、芸術家がそれらを芸術作品に変えたようなもの」です。それらを紙や布に描き、裁縫、ペン、鉛筆、水彩で描きます。
素描とともに、メインルームの壁の一つに上から吊るされた、体積が小さく色彩豊かな彫刻も展示されており、「芸術家の視覚と感情としての病気の最大限の粗雑さ」に焦点を当てている。
今回の展覧会の意義については、「存在と死が構図の主軸であり、作品の中に現れる作家の身体と病が思索の対象となっているのではないか」としている。
病気を説明する方法としての芸術 – 写真: LT 絵は「病気のあらゆる瞬間におけるインマクラダ・ディアス・ミゲルの感情」を示唆しており、したがって、この展覧会には「現実と感情、死と生が詰まっている」。したがって、作者の親密な認識としての痛みは、多くの絵画の中で、悲痛な何か、肉体的および精神的な痛み、そして彼女が自分の体で感じた治療や変化による苦しみとして示されており、それについて彼女の言葉を借りれば、この芸術家については通常議論されることはなく、画家は展覧会の要約として次のように要約している：「病気に決定的に背を向けている世界における病気の存在についての、親密で内省的な展覧会」。
病気と死は、この展覧会で見ることができるすべての作品の背景として現れており、主題は「最大限の敬意、深さ、そして単純さをもって」扱われています。それにもかかわらず、彼の作品は「それ自体が悲痛なものではなく」、むしろ「癌の現実を知り熟考すること、そして潜む死を認識することへの招待状」である。
「死の孤独」はタラベラの「ガブリエル・ソーサ」アートスタジオで12月17日まで見ることができる。
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