[김상목 기자]
韓国映画『クライシス』と日本映画の躍進を比較するしかない。 2025年、「1000万本の映画」がない中、お隣の国が実写映画の歴代興行収入ランキングを更新し、40年ぶりに「1000万本の映画」が誕生する。まさに「社会現象」です。さらに、これは韓国で解決の兆しが見えないスクリーン独占の恩恵を受けたというよりも、むしろ口コミによって達成された結果である。
日本映画『ニュー・ウェイヴ』を挙げる人は少なくない。成功するのは1つや2つの作品ではなく、次の世代の巨匠が次々と現れています。浜口瑠助や三宅唱など、映画好きにはおなじみの名前に加え、新世代の作家も随所に登場している。一方、韓国はなぜ「第２のポン・ジュノ」を見つけられないのか。疑惑は深まる。
また新星が現れた。 22歳の初長編作品で海外の映画祭で話題を呼んだ奥山宏監督。6年ぶりに公開される次回作は、映画監督なら一度は踏みたい“夢の舞台”、カンヌ国際映画祭のコンペティション直前の「ある視点」の舞台へ進出する。私はまだ20代なので、しばらく映画学校に通えば、卒業制作の映画を撮れる年齢になるでしょう。新しい作品についてどう思いますか？
雪に覆われた世界で少年×少女が出会う。
ⓒ 株式会社グリーンナレメディア
北海道の小さな田舎の村に初雪が降りました。長い冬が終わりました。世界全体が真っ白になります。もうすぐ休みです。同年代のほとんどの男の子と同じように、6 歳の拓也君も、春から秋は野球、冬はアイスホッケーを特別な活動として選びます。しかし、少年はホッケーに集中できません。結局彼は皆から嫌われているゴールキーパーとしての地位を守るだけだ。拓也は、同じスケートリンクでスケートの練習に集中するさくらに気づく。まるで踊るように氷を刺繍する少女の動きに、少年は魅了される。
その日以来、拓也はホッケーをする代わりに、みんなが下校した後のアイスリンクで一人、さくらの動きを不器用に真似する。不器用だけど誠実です。これが少年に起こった最初の変化です。その様子を遠くから見ていたさくらのコーチ「荒川」が手を差し伸べ、思わぬチャンスを差し出す。
内容は型破りです。シングルしか練習していないさくらと初心者の拓也は、ミックス「アイスダンス」への昇格を目指すことに。憧れの人とドキドキしながらマッチングした卓也は、スケートの練習に没頭する。最初はコーチの申し出に乗り気ではなかったさくらも、徐々に心を開いていく。今、少年と少女は迷うことなく氷上で力を合わせて、来たる昇格審査を待っている。心温まるし、切ない。
拓也は生まれて初めて、昼も夜も集中できるものを見つけた。短期間で彼の技術は上達し、コーチとともに3人は冬休みの輝かしい思い出を作る。少年はときめきの初恋と自分の才能の発見を同時に叶えることができるのか？勝利の時は近づいている。
与えられた条件を最大限に活かす次世代ライター
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一般的に連想されるように、日本の青春ロマンスにスポーツジャンルの魅力を加え、簡潔かつ緻密なストーリーと風景を表現しています。最近の映画と違って、90分、1時間半の集中力で勝負を楽しむ視聴者も少なくないだろう。しかし、単なる「派手な」青春ラブストーリーでは、次世代作家として国内外から注目を集めるには不十分だ。監督が長編2作目で秘めた“力”とは何なのか？
北海道の圧倒的な雪を背景に見る者の目を惹きます。世の中のあらゆる悩みや不安が、本当に白い雪原に溶け込むように消えていきます。もちろん、歩き回るのは寒くて不快かもしれないが、劇場の座席に座って映画を見つめる観客にとっては、冬休みの旅行先で「ざわめき」をしているような贅沢な体験だ。
しかし、ここで珍しい点、通常は圧倒的な冬の雪原を強調すると、映画について少しは知っていると自負している視聴者はすぐに「ワイドスクリーン」のアスペクト比を当然のことと考えるでしょう。左右に広がる画面比率が、画面上に広がる広大な風景の印象を最大限に高めるのが常識だからである。しかし、この映画はイライラする 4:3 の長方形フォーマットに固執しています。テレビではよく見られる縦横比で、映画では登場人物の表情に重点を置いたドラマなどでのみ選ばれる縦横比です。場所を見つけるのにこれほど苦労した後、一体どうするのでしょうか？
監督は確固たる立場を表明した。できるだけ干渉を少なくして視界を確保するため、撮影・編集を奥山宏が担当し、屋内と屋外で全く異なる撮り方を選択した。室内シーンでは主人公たちが家族や知人と会話したり、授業を受けたりすることが多いが、監督が注目するシーンのほとんどは氷上でのスケート練習に充てられている。
アイスダンスは単なるスポーツのジャンルを超え、少年と少女の親密なつながりを体現する必要があるため、撮影でもできるだけ近くで息を合わせなければなりません。監督自らスケートをし、カメラを肩に担ぎ、そのシーンをできるだけ一瞬で捉えることに挑戦している。つまり、彼は「手持ち」のテクニックにこだわり、さらには滑りながら震えながら「長回し」で撮影することにもこだわったのだ。年齢にしては異例の俳優たちの華麗なフィギュアスケートを30分以上もカメラに収めるワンショットも逃したくない執念の犬だ。
屋外シーンでは、まったく逆のテクニックが使用されます。絵のように美しい北海道の雪原や、雪に覆われた愛らしい小さな村々は、まるでおとぎ話のワンシーンのようです。風景効果を最大限に高めるために、監督はカメラを固定し、動かさない。風景全体は遠くから捉えられていますが、人物はまるで自然の一部であるかのように中心に配置されています。ここでは、4:3 の画面比率により、フォーカスと空白スペースを同時に実現します。
もちろん、「広くなければならない」という固定概念を覆した監督の選択には「計画性があった」。その結果、映画に登場する野外シーンのひとつひとつが、北海道観光をPRするポストカードとして機能することになる。映画の背景時間にぴったり合った真冬という公開スケジュールも、作品の意義を極限まで追求した選択だ。
学園恋愛の軽さの代わりに
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また、練習風景を自然に表現できるよう、拓也とさくらを演じる若手俳優の経験や背景にも重点を置いています。演技は練習すればできるが、長期間を要する芸を短期間の練習で習得するのは難しい。監督は演技経験が少なくても、物語のキャラクターに溶け込む適性を重視する。
さくらの「すみさん」のスケート練習シーンは、おそらく『ミセアンシーン』の巨匠・岩井俊二監督による『蒼井優のバレエシーン』（2004年）以来、10代の若者にとって最も精緻なダンスシーンとなったであろう、その選択と集中の成果である。この快挙は、日本ユースアイスダンス競技会で実際に2位となったが、映画『Here』で初めてフィーチャーされた中西キアラの発掘のおかげで可能になった。
2025年日本最大の興行収入を記録したダブル主演作『俊介』で子役として注目を集めた越山慶達は、中西キアラとはまた違った“口調”の演技で注目を集めている。サクラは元々優れた才能を持っていますが、タクヤはスケートもできない初心者から、パートナーと協力することで自信をつけていくキャラクターです。実際、俳優たちは4歳から磨いてきたスケートのスキルを隠したり見せたりする能力を駆使して、観客に主人公2人の存在感を焼き付けている。それは計算された演技ではなく、その年齢の設定によって与えられた個性を持った「生きて息をしている」キャラクターです。
「指導者」である荒川コーチは、人生の苦難を経験してきた大人、つまり「大人」の性質を全身からにじみ出させている存在である。彼には他人に言いにくい秘密があり、そのために自分の成功と評判を犠牲にしなければなりません。幼い頃を思い出させる卓也に懐き、自信をつけさせようとするが、それが誤解を招いてしまう。しかし、彼はそれを黙って受け入れます。それは、そうした傷がすでにたくさん蓄積されているからかもしれない。ここには必要なヘルパーのみを追加します。
桜井は、上品で模範的な容姿の裏に情熱を秘めた存在。中学1年生の私は、大人の世界を覗きながら、欲望の青春を迎えました。もっと気を配って拓也に集中してくれると期待していた有能なコーチが突然介入し、心を開いて優しく接し、独占欲と愛情の欠如が入り混じった感情が爆発することを十分に理解できていない。しかし、さくらは「悪者」ではない。それは、当時のティーンエイジャーが過去を回想しながら経験し、ふと気づいたであろう感情を表現したものにすぎません。さくらはこれからも努力と才能を合わせて未来に向かって進んでいきます。
私たち自身の若者の成長物語
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北の地で長い冬を過ごした拓也は、生まれて初めて惹かれた少女と彼女が見せるアイスダンスの魅力に触れる。おそらく少年はあの冬を一生忘れないだろう。しかし、野球の練習中に初雪をぼんやりと見つめるという刺激的な経験は、必ず損失をもたらす。おとぎ話「雪だるま」の雪だるまの運命のように。少年は初恋の人、そして人生のコーディネートを教えてくれた大人とともに冬を過ごす。これ以上に典型的な「成長」があるでしょうか？
雪が溶け、春の日差しが少年を明るく照らします。自信満々に春の道を歩く拓也だが、予期せぬ誰かとの別れと、新しい季節のような刺激的な再会が待っているだろう。それは儚く曖昧な記憶になるかもしれないし、あるいはそれを取り戻す機会が訪れるかもしれない。映画のタイトル通り、人生に何度か春の日差しが戻ってくるはずだ。
この種の合意により、観客は突然、（監督が慎重に計画したように）厳重に隠された自分の思い出の写真アルバムを開くことになります。終わりが近づいても、観客は少年と少女のその後を想像しながらドキドキすることでしょう。偶然にも、主題歌は甘いだけでなく主人公の未来を約束する「賛歌」でもある。非常に効果的であると同時に嫉妬に満ちた20代の日本人監督による、まさに輝かしい成果である。雪の降る冬の日にそれを見ると、「これ以上に素晴らしいものはない」と思います。
私の太陽
ぼくのお日さま
マイ・サンシャイン
2024｜日本｜ドラマ, スポーツ, ロマンス
2026.01.07。営業時間｜90分｜全入場料
監督・脚本・撮影・編集 奥山宏
出演：越山啓達、中西キアラ、池松壮亮
テーマソング ハンバートハンバート『My Sun (ぼくのお日さま)』
株式会社インポートグリーンナレメディア
配給 NEW
#次世代の巨匠が再び日本に現れ魅惑の少年の時間が始まる