虚空への説教
ここで見た最後の映画、ヤン・リーピンの 東洋の残響は、TIFF のプログラミング権限の典型的な例であり、上海生まれで日本で訓練を受けた監督による 2 作目の長編作品であり、彼は明らかに台湾のニューウェーブの定番作品に多くの時間を費やしてきたが、それ以外の点ではシネフィリックな傾向がある (彼の 2023 年の短編 風と共に去りぬさんの ポスター 「フレンチ・ニュー・ウェイヴへのラブレター」をストレートに宣言。ゆったりとした 156 分にわたって、リーピンは、中国人からの移植者ブリアン (チャン ニンハオ) とキュートな雰囲気で出会う日本人サラリーマンのリン (大須みずほ) のトリオを観察します。 とても 伝説の日本人ロッカー、ミドリ（モロッコ・タムラ）のショーで酔った。ミドリはリンの顔にマイクを突きつけ、何が欲しいかを尋ねます。 既婚！」彼女が直感に反したガール・ロックの熱狂で叫び、バンドはそれに熱中する。 (曲は実際には、新しくて良い日本のグループによるものです) のうち?、つまり、この映画は、私が他の方法では知らなかった音楽を紹介するというボーナスポイントを獲得しました。）会場のトイレで嘔吐した後、リンはロビーでブリアンと会い、ハイタッチをしようと身をかがめているときに床に倒れ、彼の家で目を覚ます。映画の残りの部分は基本的に、彼らが控えめな状況でたむろしているのを見ます。
エコーズ『』の際立った特徴には、その巧みなワイドスクリーン構成（スローシネマのこのポケットとしては珍しいアスペクト比）と、同様に非標準的で控えめだが一貫したユーモアのセンスと現在の瞬間に対する極端な認識が含まれます。登場人物たちがガザに関するラジオ報道を不満そうに聞くシーンは記録的な数に上る一方、東京という比較的ローカルなレベルでは、進行中の円安と、不動産開発によってホームレスがどのように置き換えられるかが注目されており、ホームレスのために、ありそうもないルームメイトのブリアンとミドリが定期的におにぎりを作っている。最もひねくれた事に、 エコーズ 実際には見たことのない関係の弧が展開する。リンとブリアンの間には非プラトニックな絆が芽生えているように見えるが、ベッドを共有するどころか手を繋いでいる様子も一度も見られず、感情的な親密さは他者への言及でのみ認識され、私たちが見ているものと完全に矛盾することのない奇妙な構造上の不在である。
私のもう一つのワールドプレミアのハイライトも、2 回目の長編でした。アーラシュ・アネシーズ はるか東の中心地 方向感覚を失ったようなアニメーションシーケンスで始まります。 暗闇のスキャナーのロトスコープ技術を使用していますが、人々の顔の上を流れるさまざまな移動パターンが重ね合わされています。男が故意に女性をひき逃げする。なぜ、そして二人の間には何の関係があったのかという疑問は、映画のより大きな論理が最後に明らかになるまで未解決のままである。その間に、アネシーは皮肉にも困難な映画撮影と数百万ドルの美術品強盗を並行させる。前者の初日は、プロダクションには知られていませんが、後者と同じ時間と場所で起こることになっています。冗談は、映画を作るのはジャクソン・ポロックを盗むより難しいかもしれないということだが、どういうわけか後者は 少ない 尊敬;強盗の資金提供者も、捜査に到着した警察も、「私の叔母はそれより上手に絵を描くことができた」と述べています。 「それでは、あなたの叔母さんに投資しましょう」というのが、強盗の神経質な首謀者の正しい反応だ。
この強盗は、おそらく離婚寸前の夫婦が監督とプロデューサーを務める映画を製作するという、本当に真剣な仕事に対する、B級のコメディの対比として機能する。後者はガールフレンドを連れてきて、彼女を映画に出演させたいと考えています。監督は、これまでスクリーンに登場したことのない、テストされていない演劇人をキャスティングすることで反発します。映画のこの部分はうまく演出され、ドラマチックに元気を与え、よく構成されており、ホテルの部屋での衝突の静的なシーンに、1階の噴水から湧き出る刻々と変化する反射光によって追加料金を与えています。少し陰気でもあり、だからこそ、銃撃と強盗が1時間で収束し、映画が茶番劇へと激しく方向転換し、相容れない目標を達成するために多くの異なる関係者が走り回るのは驚くべきことである。現代のイランの生活を見るという永遠の新鮮さもあります。ここでも他の場所と同じようにオーバーサイズのレジャーウェア パーカーが流行しており、予想外のクリーブランド インディアンスのシャツも目撃されています。映画の終わりまでに、私たちは神権的な家父長制が再び主張するにつれて、悲しいことにもっと馴染みのある領域に戻ってきました。
バンクーバーでの初演に続き、鶴尾赤恵子の Saikai Paradise 映画の系統に対してあまり冒険的ではないアプローチを表しています。この作品は、孤独な女性が最初から最後まで豆腐を作る様子を映す 5 分間のドキュメンタリーで始まります。 72 分の短い映画の残りの部分では、彼女の周囲の世界が構築されます。西海市は人口が減少している長崎の町で、ある登場人物はこの町が30年以内に別の都市に合併されるだろうと予測しているが、この辺境の区画は主に、スクリーン上でその姿を見る機会がほとんどなかった、あるいは滅多になかったであろう衰退しつつある農村地域を観察するための口実となっている。場所的に大きな問題は、名高い仏教テーマパーク (?) であるが、長い間営業を停止しており、数百のミニチュアの金の仏像が置かれた部屋など、奇妙なものがある。プロットははるかに一般的で目立たないもので、俳優が家を訪れ、旧友たちと距離を置いていることに気づき、歩き回って、最終的には弟と話すというもので、非常に断固として「穏やか」で「控えめ」であり、これを私が見た日本映画の何本と言えるだろうかと思ったほどです まだ歩いている 是枝裕和の音色のプロトタイプを超えた。
ロカルノで適切に初演されたファブリス・アラーニョの作品 湖 この映画は、想像できる限り最も典型的な「スイス」映画として提示されており、暗黙のうちに裕福な白人夫婦が美しい風景の中を帆船で旅するという設定で、そこに住むのは裕福な白人だけです。撮影監督および一般的な助手としての立場で、ゴダールのキャリアの中で最も練り上げられた映像のいくつかを制作することを可能にした監督から想像できるように、この映画の主な使命は、終わりのない素晴らしい映像を撮影することです。これは非常に映画監督に前向きな映画です。がある 4 クレジットされた撮影監督に加えて、「追加画像」のクレジットもあり、関係者全員がゴールドスターに値します。これらの画像が息をのむようなものになる理由の 1 つは、波や風がほとんど水上で撮影されているため、遠隔で楽しむにはあまりにも物理的な危険が多すぎるように私には思われるためですが、多くの場合、より堅実な理由があります。特に夜は、水とライトアップされた都市環境の両方が、抵抗できないほどゴージャスです。テーマやメルロ＝ポンティの最後の引用などに関しては、今は亡きゴダールと同様に、私は積極的に関わることを拒否している。
このフェスティバル（そして正直に言うと、今年）で最も特異なイメージは、ヒラル・バイダロフの作品から来ました。 虚空への説教、ヴェネツィアでコンペティション外で初演されました。この映画は基本的に物語体験ではありません。理論的には、ある種の探求や旅を中心にしているが、「芸術とは未知の感情への旅である」というナレーターの宣言と一致して、そこにあるであろうストーリーはほとんど検出できません。この映画の真のビジネスは、これまで見たことのない映像をノンストップで提供し、11 か月にわたって砂漠で撮影された素材の強力な基盤を構築することです。バディロフがいる間、 説教』の脚本家、監督、DP、編集者として知られる彼の最も重要な功績は、間違いなくこの映画のリードカラーリストであることだ。すでにたっぷりとドラマチックで壮大なスケールの砂漠の風景がすべて大きく…塗りつぶされているからだろうか？この映画の技術的アプローチをどのように説明したらよいのか、まったくわかりません。すべてのイメージが注目を集める効果に合わせてひどく調整されており、この映画の軌跡はまさに色を巡る旅であると言えれば十分だろう。開始 80 分が経過してパープルが部屋に入ってきたとき、私は驚いて歓声を上げた。
#東京国際映画祭2025エコーと説教