ルカ・ジョンソン著、2025年11月23日
サンパウロ美術館 (MASP) はパウリスタ通りに位置し、街の大動脈に並ぶ塔の峡谷を劇的に遮っています。リナ・ボ・バルディによって設計されたこの博物館は、2 本の赤いプレストレスト コンクリートの梁によって地上に吊り下げられたガラス壁のプリズムです。ボ・バルディは、建物の下にあるこのヴァン・リーヴル（広場）が都市のエネルギーを補い、受け入れるために重要であると考えました。そのビジョンは今日も続いており、日陰のある大きなスパンは市場、抗議活動、文化的イベントによって頻繁に占められる市民の舞台となっています。
ボ・バルディのこの建物に対するビジョンには、キュレーターとしての永続的な痕跡が含まれていました。絵画ギャラリーでは、絵画が「クリスタル イーゼル」の上に置かれています。これは、コンクリート ブロックにはめ込まれた厚いガラス板で、裏側にラベルが固定されています。このレイアウトは、訪問者が単に有名な名前ではなく、自分に語りかけてくる作品に引き寄せられる、より民主的な鑑賞体験を奨励します。イーゼルは、ブラジルの現代アーティストから始まり、美術史を遡って水平方向に平行に並べられています。これらの透明なガラスのシートに取り付けられた絵画は空間に浮かんでおり、鑑賞者はキャンバスの間を覗いて、2 列または 3 列後ろの作品を見つけることができます。
ギャラリーのレイアウトは、美術史の階層構造を進化へと変え、鑑賞者が規範の伝統的なグループ分けから解放され、代わりに何世紀にもわたって活動するアーティスト間の自然なつながりを探求できる空間を生み出します。このような環境の中で、ブラジル人アーティスト、ウォレス・パトによる現代の具象絵画を考えていたとき、数列後ろのキャンバスに見覚えのある人物をちらっと見たのですが、もしかしてそれはシャルダンでしょうか?
前に進むと、ルーブル美術館にあるジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの「こまを持つ少年」の変形である、1741 年のオーギュスト・ガブリエル・ゴドフロワの肖像画を見つけました。シャルダンは常にワトーやフラゴナールなどの同時代の作品と並んで年代物の部屋で見てきましたが、近現代の作品の中で彼の作品に出会ったことで、彼の絵画の時代を超えたものであることが強調されました。日常のブルジョア生活についての彼の静かな考察は、多くの点で、シャルダンの同僚が好んだ華やかで様式化された贅沢な描写よりも、パトのシーンとより多くの共通点を持っています。少年が独楽を回す行為 – 彼の訓練された目でそれを追跡し、勉強よりも遊びを好む彼の姿勢がひとつの身振りで伝わってくる – には普遍性があり、シャツのボタンを半分外し、ビールのグラスを手にドア枠にもたれかかるパトの姿を反映している。
それぞれの作品が提示する人間の経験の断片は、時代を超え、この場合は文化や大陸を超えます。シャルダンは、『オーギュスト・ガブリエル・ゴドフロワの肖像』のようなキャンバスで同時代の人々から距離を置き、時には猿の絵を風刺したル・シンジ・ペイントル（猿の画家）のように、芸術的な見せかけを直接嘲笑した。これは、美術界が本質よりも見世物にすることに執着していることへのジャブだった。
シャルダンを見つけたときに私が感じた衝撃の一部は、サンパウロそのもののより広範な感覚体験、特にその視覚的な側面に関連しています。ランコネテに張られたライムやパッションフルーツの飽和した緑と黄色、近所の教会のパステルピンク、アパートのファサードにある空とロイヤルブルーのタイルの衝突など、街の日常のパレットは、私たちが美術館にもたらすものを再構成します。ダルトン・ポーラの肖像画は、ギャラリーに入って最初に目にする絵画であり、空色の背景は通りの鮮やかな色合いの自然な継続です。
MASP でシャルダンのオーギュスト ガブリエル ゴドフロワの肖像画に到着することは、ルーヴル美術館のピラミッドに降りて、迷路のようなギャラリーを進んでこまの少年を見つけることとは根本的に異なります。シャルダンの柔らかいインテリアは、ブフ・ブルギニヨンの後ではなく、フェイジョアーダの後にタルト・タタンを味わうような、違った解釈をします。それは必ずしも違和感があるわけではなく、単に見慣れないだけであり、その意味とトーンは感覚的な文脈によって微妙に変化します。
落ち着いた色合いにもかかわらず、シャルダンには活力が欠けていません。部屋の向こう側からでも、この絵の静かな力があなたを引き込みます。間近で見ると、光と影の繊細な対話をずっと見続けることができます。オーギュスト・ガブリエルの指の関節が優しく照らされ、テーブルトップに柔らかく反射します。机の引き出しから突き出た独楽とペンがお互いの影を響かせます。シャルダンは、引き出しの底と白い巻物がフレームの外に消えていくにつれて、キャンバスの端を加工することで私たちの関わりを深めます。表面上は少年がこの絵の主題ですが、本当の劇場はこの左下の象限、つまり動き、反射、そして静かな啓示のコンパクトな場面で起こります。
MASP の象徴的なギャラリー レイアウトにより、この時空を超えた会話が可視化されます。ボ・バルディは、階層構造を平坦化することで、ラベルを背け、年表を緩めることで、過去と現在、ヨーロッパとブラジルなど、半球を超えた対話を開きます。この形式は、数世紀前の画家に敬意を表しながら、それらを新たに見ることを可能にします。サンパウロでは、シャルダンの関連性は単に正典から受け継がれているだけではなく、出会いを通じて再び獲得されており、彼の時代を超越したものと絵画の進化における不朽の重要性が強調されています。
上の絵：ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン、オーギュスト＝ガブリエル・ゴドフロワの肖像、1741年。
2 番目の絵画: ジャン・バティスト・シメオン・シャルダン、猿の画家、1739 ～ 1740 年。
メンローパークで育ったルカ ジョンソンは、現在ブラジルのビジネス スクール FGV で交換学期を受講しています。
#時を越えた対話サンパウロのシャルダン