マスカルソンが映画好きであることは誰もが知っています。彼にとって映画は趣味や嗜好を超えた無尽蔵のインスピレーションの泉。幼い頃に目に焼き付けた古風な白黒映画が、今も彼のデザインの随所に隠されています。マスカルソンの脳裏に残った映画の残像は平面上に文字や映像として継続し、彼の手を通った映画はスクリーンを離れ、別の時と場所で蘇る。
おいしい手 学部では映像とグラフィックデザインを専攻していました。デザイン会社勤務を経て独立し、2017年にグラフィックデザインスタジオMHTLをオープン。 ブランドアイデンティティデザイン、Webデザイン・出版、パッケージデザイン、グッズデザイン、イベント・イベントデザイン、空間アートディレクションなど、オンライン・オフライン問わず様々なメディアを手がける。 mhtl.world
ムービーランドで上映する映画はキム・ギヨン監督の『ハウスメイド』に決めました。
高校生の時に初めて出会った作品です。初めてこの映画を観た時の衝撃は今でも鮮明に覚えています。軍事独裁政権以前の短い空白の中でかろうじて制作できた、1960年代の韓国社会のタブーに真正面から取り組んだ作品だ。もちろん、好きな映画を挙げればきりがないのですが、その中で『メイド』を選んだ理由は、そのユニークで斬新なミジャンシーンにあるからです。裸足の女性が男性の靴を踏むシーンや、男性が足を引きずられて階段で頭を打つシーン。家父長制の視点で女性が描かれる方法は新鮮だ。洗練されたイメージよりも、日常から離れた生々しい感じに惹かれる傾向があります。
幼い頃から映画マニアだったようです。
私は10代の頃、交換留学生として日本で数ヶ月を過ごしました。外国での退屈を紛らわすために、私は映画を見始めました。大島渚、黒澤明、今村昌平など、1960年代から1970年代の日本を代表する監督の作品を調べるうちに、東アジアの現代映画に興味を持つようになりました。それでキム・ギヨン監督のことを知りました。ソウルに戻ってからは、ナグォンショッピングセンターのシネマテークによく行きました。実は私もコメディや大作映画が好きなんですが、それに比べたら古い映画は正直つまらないです。それでも、ふと劇中のワンシーンが思い浮かんでインスピレーションを受けることもあったので、苦い薬を飲みながら勉強するように観ていました。子供の頃に夢中で観た映画が残像のように残り、今でも私の仕事に影響を与えていることを最近ますます実感しています。
いつから映画の仕事を始めたんですか？
未発表の映画音楽を集めたミックステープを作ったことがある。私がPlain Archiveに初めて関わるようになったのはこの時でした。映画の話を続けて仲良くなったので、自然とBlu-rayのデザインを担当することになりました。 Plain Archive は映画製作者にとっての宝庫ではないでしょうか?彼らが多くの映画監督とコラボレーションしていることを知っていたので、いつかパク・チャヌク監督とポン・ジュノ監督の作品に参加したいとことあるごとに訴えました。 （笑） そのおかげで『パラサイト』と『ハンドメイデン』の仕事が来て、チャンスを掴むことができました。
〈The Handmaiden’s Moments〉には映画〈The Handmaiden〉のスキルカットや撮影現場の写真が収録されている。 2020年に手掛けた『パラサイト』の脚本・絵コンテ本がベストセラーになった時は特別な気持ちだったと思います。
私はポン・ジュノ監督の大ファンです。映画「Mother」が公開されたとき、ファンカフェにも参加しました。 「パラサイト」の脚本と絵コンテの本の執筆プロセスには非常に長い時間がかかりましたが、私はずっと興奮していました。企画段階から、2冊の本がつながっているように見せたいと考えていました。絵コンテと台本の直線的な構造が表紙を通じて明らかにされ、絵コンテから抽出されたポン・ジュノ監督のスケッチと俳優のクローズアップシーンが1対1で対応している。写真とスケッチを並べて見たとき、スケッチが貧弱だと感じたので、ポン・ジュノ監督にもう一度描いてもらうことにしましたが、力を入れすぎたためにスケッチが精彩を失い、元に戻す必要がありました。 （笑）『パラサイト』が世に公開される前に脚本を読んで制作していたので、どんな映画になるのか興味津々だったのですが、後から見たら絵コンテとほぼ同じで驚いたのを覚えています。
脚本本としては珍しいゴシック体フォントが使用されています。
台本は読みやすさが重要なので、当然明朝フォントを使う予定でした。ミョンジョフォントで打って監督に見せたら、「シンプルなゴシック体がいいですね」と言われて。ポン・ジュノ監督がセリフの流れを汲んで、最初からゴシック体で脚本を書いたことが分かった。右筆記体で文章を中断する手法も、監督のiPad上のシナリオをほぼ忠実に再現している。無駄な文字を入れずに何気なく入力したので、細かい部分にポイントを与えたいと思いました。たとえば、斜めに流れるようなページ番号は、劇中の象徴的な空間である階段の構造から借用したもの。
〈パラサイト〉脚本本と絵コンテ本。ポン・ジュノ監督のスケッチと俳優の顔がそれぞれ表紙に掲載された。
普通のゴシック体で植字してあります。映画の仕事をするときの習慣はありますか？
俳優の顔のアップ写真を使うのが好きです。画面上の顔のニュアンスがそれぞれ面白くて個人的に画像を集めてみました。 『ハンドメイデン』の撮影現場の写真を収めた写真集『モーメンツ・オブ・ザ・ハンドメイデン』の表紙にも、主人公の瞳の極端なクローズアップが含まれていた。俳優の表情が映画の見どころを最も端的に表現できると考えたからです。実はこのバージョン以外にも20本以上の草案を作ってパク・チャヌク監督に渡したのですが、自分のイメージしていた草案が採用されてとても嬉しかったです。パク・チャヌク監督と趣味が似ていたようです。 (笑)
韓国映画業界は厳しいと言われていますが、脚本本を含めた二次創作市場はまだまだ活発なようです。
何もおかしなことはないと思います。人気のある映画と所有する価値のある映画の間には違いがあります。映画そのものがヒットしなくても、監督のファン層が強かったり、登場人物が愛されていた作品には大きな二次創作市場が形成される。グッズは映画の時間軸を拡張するメディアです。映画を観た瞬間の記憶が日常生活に引き継がれる点も映画以上の魅力です。
映画を観ていると、ずっと心に残るシーンに出会うことがあります。映画のミザンシーンをグラフィック言語に翻訳することは可能でしょうか?
映画監督とグラフィックデザイナーでは話す言語が違いますよね？映画の主な素材は動画ですが、グラフィックデザインの基本となるのは文字と静止画です。映画にしか成し得ないミザンシーンがあるように、グラフィックデザインにも成し得る頂点があると私は信じています。何度も話題になる映画ポスターの中には、原作のミザンシーンを直接踏襲していないものも少なくない。ソール・バスの『Vertigo』のポスターのように。
「ACC Film and Video Archive Collection」は、アーカイブから発掘されたアジアの実験映画やビデオアートを紹介するプログラム。マトカルソンはこのシリーズのポスターデザインを2年間担当した。第24回全州国際映画祭のアイデンティティもデザインしました。全州国際映画祭は、毎年新しいデザイナーとコラボレーションしてアイデンティティを変えることで有名です。当時のデザインの主な焦点は何でしたか？
全州国際映画祭は毎年新しいアイデンティティを提示しますが、中心となるグラフィック言語として文字「J」を使用するのは習慣的ではありません。第24回映画祭のアイデンティティもJの文字から始まりました。しなやかなJの中に映画祭の活気が詰まっています。私たちはそのシンボルをグラフィックシステムに展開することで映画祭全体のビジュアル化を担当し、街全体が私たちのデザインで彩られたことを今でも覚えています。
アジア文化センター（ACC）で近々始まる映画展に参加されると聞きました。事前に教えてもらえますか？
ACCとは、シネマテークのブランディングや映画ポスターのデザインを約2年間担当させていただいたので、とても縁が深いです。 3月にACC開館10周年を記念して開催される展覧会「アジアのデバイス」は、内容的にも規模的にも大変力が入っていると伺っております。展示デザインに加え、展示会場入口付近に設置したメディアキューブで上映する映像の制作も進めております。本展は女性監督ハン・オクヒの作品を中心に、対話や物語よりも象徴的なイメージや比喩に焦点を当てた展示が特徴です。ハン・オクヒ監督作品の白黒映像を用いて、監督の作品世界を表現することを目指します。この他にもデザイナーの興味をそそる作品が多数ありますので、ご期待ください。
未発表の映画音楽を収録したミックステープ「The Missing Tracks」。
第24回全州国際映画祭のアイデンティティデザイン。
#映画の残像から生まれたデザイン味わい深い手元