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2025-10-11 05:00:00
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近年のテクノロジーの世界では人工知能が目覚ましく、生活のあらゆる分野に急速に浸透しています。いつものように、アートは何が起こっているかを反映し、再考します。 『パイレーツ・オブ・カリビアン』5作目や『マレフィセント』で知られるノルウェーの監督ヨアキム・ローニングは、こうした変化を描こうとした。彼はジャレッド・レトをタイトルロールに迎え、人間とプログラムの対立を描いた『トロン』シリーズの続編を撮影した。彼が何をしたのか調べてみましょう。
『アレス』は 43 年にわたる映画シリーズの 3 番目の映画であるため、過去の作品の内容を簡単に思い出してみる価値があります。 1982 年にリリースされた最初のトロンは、仮想世界に入り、そこにあるプログラムと友達になる天才プログラマー、ケビン・フリンの物語でした。この映画は、今ではどうしようもなく時代遅れになってしまったコンピューター グラフィックスを積極的に使用した最初の映画の 1 つとして注目されました。
28 年後、ディズニーはこのシリーズを『トロン: レガシー』でリブートしました。フリンの息子はデジタル現実に入り込み、そこで父親と出会います。この映画には問題があり、単純なプロットがありましたが、非常にスタイリッシュで、ダフト・パンクによる素晴らしいサウンドトラックで記憶に残り、ファンベースを獲得することにも成功しました。
最初の 2 つの『玉座』が、デジタル テクノロジーの進化する環境における人間を探求し、コードで構成される新しい世界に登場人物を没入させるものであった場合、第 3 部では、制作者は逆の方向に進みました。この映画は主に、現実世界に行き着くアレスという名前のプログラムについての物語です。このプログラム、つまり人工知能 (映画ではアレスは両方とも呼ばれています) はデリンジャーによって作成され、人間の現実における理想的なデジタル兵士になることを目的としています。少なくとも、これは、会社の責任者であり物語の主な敵対者であるジュリアン・デリンジャー(エヴァン・ピーターズ)によってアレスが軍に紹介される方法です。物語の反対側では、ENCOM 社を率いるイブ キム (グレタ リー) は、文字通りすべての良いことに対して賛成し、すべての悪いことに反対します。
映画の印象は、プロットと視聴覚の 2 つの部分に分かれています。それらは互いにまったく一致しないため、別々に話す価値があります。
最初の 2 つの玉座では、キャラクターが仮想空間に入る方法は従来どおりでしたが、アレスでのプログラムの具体化は完全に奇妙です。デジタル プログラムは巨大な 3D レーザー プリンターで印刷され、どういうわけか人間と見分けがつかなくなります。 「テクノロジーは生物学の形態を電流で伝達する」というセリフが映画のどこかで出てくるが、それは何も説明するものではなく、新たな疑問を引き起こすだけだ。
同時に、AI が現実世界に存在するのはちょうど 29 分間だけです。なぜこれほど多くのプログラムがあり、この期間を過ぎると、なぜプログラムは胸を張り裂けるような叫び声をあげて粉々になってしまうのでしょうか?説明は 1 つだけです。これは聖杯、つまりケビン フリンのデジタル ビンに隠された永続性のコードの追求を正当化するための脚本の要点です。このコードにより、デリンジャーは AI 兵士の軍隊を大量生産できるようになり、キムはそれを使って世界をより良い方向に変えたいと考えています。
そしてこれが次の問題です。物語の敵対者は、あまりにも漫画的な悪役であり、その行動は非論理的であり、その動機は単に悪であるように見えます。ジュリアン・デリンジャーには、ジリアン・アンダーソン演じる母親がいます。年老いたデイナ・スカリーは、グロテスクな悪役は必然的にマザコンであるという決まり文句を補完するために敵役に追加されるだけの役割を果たします。アンダーソンのキャラクターが映画から放り出されたとしても、特に彼女の物語の結末がいかにひどいものであるかを考えると、何も変わらないでしょう。
それとは対照的に、ENCOM の責任者であるイブ・キムは、愛する人の喪失に苦しみ、不当に致命的なトラブルに巻き込まれている非の打ちどころのない優しい女性です。映画『Past Lives』で繊細な演技で輝きを放ったグレタ・リーには、ここでは演技の機会が与えられておらず、彼女は全編モニターを見つめるか、どこかに走って過ごすかのどちらかで過ごしている。それはあたかも作者がSFではなく3歳児向けの漫画を作っているかのようであり、そうでなければこのような平坦で「白黒」のキャラクターをどう説明すればよいのかは不明瞭だ。
それでも、主人公はジャレッド・レト演じるアレスです。この映画の主な葛藤は彼の変身に基づいています。このプログラムは、デリンジャー ネットワークを保護するために、同時に現実世界におけるデジタル戦士のプロトタイプとして作成されました。この名前は象徴的であり、脇役の一人が直接物語っているように、それは古代ギリシャの戦いの神の名前でもありました。そして、象徴性が十分ではないと思われる場合は、ピノキオとフランケンシュタインも映画の中で言及されているため、視聴者はすべての「深さ」を確実に理解することができます。
最初、アレスは創造主の物言わぬ奴隷であり、道徳など考えずにどんな命令でも実行する用意ができています。これらは単なるコード行であるため、これは論理的です。書かれた内容が実行されます。しかし、映画の第一幕の直後、アレスは十分な理由もなく、突然人間味を帯び始めます。彼は自分の創造者が神ではなく、戯画化された悪役であることに気づき、デリンジャーから与えられた任務の倫理性に疑問を抱きます。さらに、アレスは180度方向転換して反対側に立つが、これは決して正当化されるものではない。
彼は、敵対者に仕えるダークサイドに残るパートナープログラムであるアテナによって反対されています。ここで著者は名前を使って象徴性を演じ続けましたが、失敗しました。古代ギリシャ神話では、アレスは無謀で血に飢えた戦士であり、アテナは戦争の象徴でもありますが、知恵と正義によって区別されます。映画の中では、すべてが正反対です。女性プログラムは破壊を目的として元パートナーとイブを容赦なく追いかけ、奇妙なターミネーターの雰囲気を示しています。しかし、最も重要な瞬間に、彼女は唯一の使命を達成するための引き金を引くことができなくなります。
製作者たちは、シリーズの長年のファンにウインクせずにはいられず、そのためにジェフ・ブリッジスとの大きなシーンを作りましたが、ケビン・フリンよりもジェフリー・リボウスキーを彷彿とさせます。その中で、アレスは最初の映画と同じ 80 年代のインターフェイスにいることに気づきます。これは非常に素晴らしく見えますが、プロットにはまったく当てはまりません。
シリーズの最初の 2 つの映画は、あらゆる問題を抱えながらも、神としての人間、独裁制、父と子の関係、新しい生命の出現など、興味深いテーマを提示していました。トロン:アレスは特に言うことはありませんが、むしろ追跡と銃撃戦を設定して印象的なアクションシーケンスを実現します。
ということで感想後半へ。この映画はビジュアルとサウンドが重要ですが、できれば大きなスクリーンでご覧ください。 2025 年に特殊効果、特に人工的でコンピューター生成された特殊効果で驚かせるのは難しいように思われましたが、ここではデジタル テクノロジーの世界が視覚化されているため、これはプラスに作用します。 『アレス』では、バンクーバー全域で破壊の跡を残す、驚くほど軽快なバイク チェイス シーンが特徴です。それらがどのように機能するかは完全には明らかではありませんが、車を半分に切断するか、単にガラスバリアとして機能するかのどちらかです。
また、発光要素と有機物、そして豊かな赤と緋の色を完璧に組み合わせ、視覚的なダイナミックさを与えている、よく開発された仮想世界も印象的です。プロットに注意を払ったり、退屈な会話で居眠りしたりしなければ、すべてが本当にクールに見えます。視覚効果チームと撮影監督のジェフ・クローネンウェスの功績は高く評価されており、彼は以前にも『ファイト・クラブ』、『ゴーン・ガール』、『ドラゴン・タトゥーの女』で授業を行っています。
この視覚的な饗宴はすべて、バンド ナイン インチ ネイルズのミュージシャン、トレント レズナーとアティカス ロスの素晴らしいサウンドトラックによって大胆に強調されています。前作『トロン: レガシー』にダフト・パンクを起用したことは素晴らしいアイデアでした。彼らはエレクトロニック・ミュージックの歴史の中で最も偉大なバンドの一つであるだけでなく、彼ら自身の伝説がデジタル世界と現実世界の相互作用を探求しているからです。残念ながら、ダフト・パンクは存在しなくなり、ナイン・インチ・ネイルズを雇うことがおそらく唯一の正しい決断だったでしょう。
レズナーとロスは、ダフト・パンクのサウンドトラックの雰囲気を巧みに保ちながら、独自のインダストリアル・スタイルを音楽に導入することに成功した。トラックは、実際に人間ではなくプログラムによって作成されたかのように、とげとげしく、大胆で、ダイナミックであることが判明しました。
トロン: アレスは、中身は何もない素晴らしいオーディオビジュアル アトラクションであることがわかりました。音楽とビジュアルが内容よりも優勢であるため、サウンドトラック付きの映画というよりも、2 時間のナイン インチ ネイルズのアルバム ビデオのように感じられます。
AIの普及により、今の世界はまさに大きく変わりつつあります。誰かのものです 怖い、ある人にはインスピレーションを与えますが、他の人にとっては、ニューラルネットワークはすでに 実行する 仕事の半分。これほど豊かで広大な創造性の分野のように思えるかもしれないが、この映画は、人工知能が私たちの世界に浸透しているという事実そのものを示すことを除いて、変化する現実について少なくともいくつかの不可欠で感動的なアイデアを表現しようとさえしなかった。
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#映画トロンアレスの感想